曲目列表
专辑简介
*目前仅有少量设备支持352.8kHz/24bit DXD品质播放，请您在购买前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购其他版本。专辑简介：斯塔勒·克莱伯格（Ståle Kleiberg）的协奏曲在诗意、激情和嬉戏之间展开。这是当代的音乐，听众可以很容易地与旋律产生联系，但它的艺术质量丝毫不受影响。克莱伯格在谈到他自己和他的音乐时说：“我努力使音乐的表达方式与我的生活经验相一致，或者，换一种说法，使它与我对做人的理念相一致。”专辑中《第2小提琴协奏曲》（Violin Concerto No. 2）的灵感来自于挪威画家谢尔·帕尔·艾弗森（Kjell Pahr-Iversen）的3个系列画作的主题:第一乐章灵感来自于《圣像》系列，第二乐章是《堂吉诃德的军队》，第三乐章则是《未紧闭的大门》。《多波大提琴协奏曲》（The Cello Concerto Dopo）是这张专辑中最古老的作品，创作于1993年，深受当时正在进行的巴尔干战争的影响。意大利语Dopo的意思是后来（after）。《中提琴和管弦乐队的协奏曲》是这张专辑中最现代的作品。它是2019年为艾文德·林斯塔德（Eivind Ringstad）和特隆赫姆交响乐团（the Trondheim Symphony Orchestra）创作的，在诗歌、激情和玩耍之间展开。爱德华·蒙克(Edvard Munch)对《生命之舞》(Dance of Life)主题的变奏曲为这部作品提供了灵感。作曲家简介：斯塔勒·克莱伯格（Ståle Kleiberg）生于1958年，是一位具有良好国际声誉的挪威著名作曲家。他的音乐作品大多由成熟的交响乐团、合奏团和独奏家委托创作，并被广泛录制。克莱伯格的音乐特点是其独特的延展调性形式和对色彩细节的细致关注，使他在众多作曲家中脱颖而出。他的管弦乐作品中尤其如此，例如他的第一部交响曲《钟形礁》（The Bell Reef），以及获格莱美提名的专辑中发行的《一号小提琴协奏曲》。除此之外，克莱伯格的清唱剧和歌剧大型作品是他作品中的重要组成部分。这些作品在首演后获得好评并被广泛传播。《现代人的弥撒》是他最新的此类作品。《安魂曲—为纳粹迫害的受害者》也是克莱伯格最常演出的作品之一。艺术家简介：玛丽安·托森（Marianne Thorsen）于1972年出生在挪威，后在欧洲、美国和澳大利亚各地进行演出。她是利奥波德弦乐三重奏（the Leopold String Trio）的创始人（1991-2006）和伦敦纳什乐团（the Nash Ensemble of London）的领导人（2000-2015）。作为一名独奏家，托森曾与英国、瑞士、以及挪威和斯堪的纳维亚半岛其他地区的一些乐团都有过合作。室内音乐仍然是托森的心头好，并在许多唱片中担任独奏，包括与特隆赫姆独奏家（the Trondheim Soloists）合作的《莫扎特小提琴协奏曲》（Mozart Violin Concertos）、与特隆赫姆交响乐团（the Trondheim Symphony Orchestra）合作的《高音与低音：斯塔勒·克莱伯格的协奏曲》（Treble & Bass: Concertos by Ståle Kleiberg）等专辑。她在2009年至2013年期间担任罗罗斯冬季音乐节的艺术总监，并经常参加挪威的室内音乐节以及国外的音乐节。中文字幕第7页
阿隆•科普兰（AaronCopland，1900-）被很多音乐家视为最能代表‘美国精神’的作曲家，他的音乐创作了涵盖了一生中的各个阶段，时间长达60年之久，作品风格展示出他一直不断创新、开拓的特征。从早期使用爵士乐素材为作品贴上“美国音乐”的标签，以具有现代音乐语言的和弦、和声进行、节奏、速度来体现音乐创作的求新及强调对古典音乐模式的突破。到开始在旋律、节奏、调式调性等方面作出极富实效的探索，最终以其卓越的成就和贡献而成为美国专业音乐发展中一个里程碑式的人物。本张专辑收录了科普兰的《牧区竞技》、《舞蹈组曲》、《墨西哥沙龙》和《古巴舞曲》4部经典作品，带你一起认识这位美国音乐泰斗。 专辑由Leonard Slatkin指挥，底特律交响乐团（Detroit Symphony Orchestra， DSO）演奏。 底特律交响乐团是来自美国的一支历史悠久的乐团，刚刚在2012年12月庆祝了自己的125周年生日，现有成员102人。指挥家Leonard Slatkin曾被洛杉矶时报（Los Angeles Times）誉为“美国音乐之父”， 在08-09年度担任DSO的客座指挥。乐团的演出涵盖了古典、流行、爵士等多个领域，并在1922年成为了世界上首个通过广播演出的机构，这个传统一直持续至今，旨在向更多人传播古典音乐，用音乐为改善社区环境做出一份贡献。
更多>>
