曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：墨尔本交响乐团（Melbourne Symphony Orchestra）的最新专辑将霍尔斯特深受喜爱的 “行星 ”组曲与德博拉·切萨姆·弗拉永（Deborah Cheetham Fraillon）的 “地球 ”世界首演录音结合在一起。古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst）的《行星》在首演一个多世纪后，仍然是少有的仅凭标题就能让音乐厅座无虚席的管弦乐作品之一。从火星的凶猛到海王星的神秘，这首组曲引领听众踏上宇宙之旅，探索每颗行星所唤起的情感和性格。作为一名女高音歌唱家和作曲家，黛博拉·切瑟姆·弗拉容（Deborah Cheetham Fraillon）在其漫长而卓越的职业生涯中，一直在为受过古典音乐训练的土著居民和托雷斯海峡岛民音乐家的声音和知名度而努力，并于 2021 年开始担任 MSO 原住民创作主席，任期五年。《地球》是她为 MSO 的音乐家们创作的第七首作品，是对这张专辑中的伴奏作品的回应，出色地彰显了她作为作曲家和歌唱家的非凡才华。指挥家简介：西班牙指挥家海梅·马丁（Jaime Martín）自2022年起担任墨尔本交响乐团首席指挥，自2019年起担任洛杉矶室内乐团音乐总监，目前这两个职务分别延长至2028年和2027年。他还担任过爱尔兰国家交响乐团首席指挥（2019-2024年）、西班牙国家管弦乐团首席客座指挥（2022-2024年）以及耶夫勒交响乐团艺术总监兼首席指挥（2013-2022年）。作为一名备受赞誉的长笛演奏家，海梅曾与当代最具启发性的指挥家合作多年，2013 年转而全职从事指挥工作，并迅速成为最高级别的指挥家。 作为长笛演奏家，马丁曾担任皇家爱乐乐团、欧洲室内乐团、英国国家歌剧院、圣马丁菲尔德学院和伦敦爱乐乐团的长笛首席。马丁是桑坦德音乐节的艺术顾问和前任艺术总监。在过去的五年中，他为交响乐团、巴洛克乐团、教育讲习班和芭蕾舞团等各领域最令人激动的艺术家带来了稳定的财务状况，并创造了一个平台。 他还是卡达凯斯交响乐团（Orquestra de Cadaqués）的创始成员之一，与该乐团有三十年的合作关系，并在 2012 年至 2019 年期间担任该乐团的首席指挥。海梅·马丁是伦敦皇家音乐学院研究员，曾担任长笛教授。现在，他喜欢在世界各地的交响乐团与他以前的许多学生合作。乐团简介：墨尔本交响乐团（Melbourne Symphony Orchestra）是澳大利亚最杰出的交响乐团，致力于创造超越国界、连接社区的有意义的体验。通过共同的音乐语言，墨尔本交响乐团为全球观众带来最高水准的演出，丰富他们的生活，激发他们的灵感。维多利亚州立交响乐团与维多利亚州的文化交织在一起，拥有一个多世纪的历史，每年通过演出、电视、广播和在线广播，以及新成立的唱片公司录制的广受好评的唱片，惠及五百万观众。2025 年，MSO 将庆祝在吉朗演出 75 周年，同时他们的MSO 合唱团也将庆祝创造鼓舞人心的音乐时刻 60 周年。作曲家简介：黛博拉·切瑟姆·弗拉容（Deborah Cheetham Fraillon），女高音歌唱家和作曲家，是一位受人尊敬的人权倡导者，也是艺术音乐领域公认的文化权威思想领袖。在漫长而卓越的职业生涯中，黛博拉作为澳大利亚国家原住民歌剧团 “短黑歌剧”（Short Black Opera，成立于 2009 年）的作曲家、演奏家和艺术总监，以及 Dhungala 儿童合唱团（Dhungala Children's Choir，成立于 2008 年）的总监，为受过古典音乐训练的原住民和托雷斯海峡岛民音乐家发出了自己的声音，并提高了他们的知名度。2019 年，她创立了 “一月一日 ”项目，旨在发展和培养土著管弦乐音乐家。澳大利亚第一个土著居民和托雷斯海峡岛民室内乐团杜塔拉乐团由此诞生，该乐团提高了原住民管弦乐音乐家在澳大利亚的知名度和地位。她的里程碑式作品包括澳大利亚首部土著歌剧《山核桃之夏》（2010 年）、《战争和平安魂曲》（Eumeralla)以及多层次、多语言室内乐系列《编织之歌》（2018 年）。她的职业生涯和成就获得了许多重要奖项和表彰，包括：唐·班克斯音乐奖（2023 年）、昆士兰政府-澳大利亚音乐界女性终身成就奖（2022 年）、JC·威廉姆森终身成就奖（2021 年）和伯纳德·海因茨爵士音乐服务纪念奖；南澳大利亚大学荣誉博士学位（2018 年）。在 2014 年女王生日荣誉榜上，黛博拉被任命为澳大利亚军官勋章（AO），以表彰她作为歌剧演唱家、作曲家和艺术总监，为表演艺术、土著艺术家的发展和表演创新做出的杰出贡献；2022 年，她被任命为澳大利亚人文学院院士（FAHA）。2021年，她开始担任 MSO 原住民创意主席，任期五年；2023 年，她被任命为悉尼大学悉尼音乐学院首任伊丽莎白·托德声乐研究主席。CARTOONAV网
专辑简介：一百多年前，身患重病的西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼兹（Isaac Albeniz）痴迷地创作了他最美丽的钢琴作品——《伊比利亚》。由于作品中的弗拉门戈元素和情感，巴黎新兴的印象派也似乎在其风格上留下了印记，更不用说李斯特式的高超技艺了。但《伊比利亚》的真正亮点在于阿尔贝尼兹能够融合这些元素并保持他的独创性，以及他在此过程中表现出的非凡想象力。这些都是使它成为西班牙有史以来最美丽的音乐作品的原因。并且在专辑中，Yoram Ish-Hurwitz的演奏绝佳。他拥有处理最复杂、最费力的段落所需的所有技术设备，以及对带有西班牙音乐精神和方言的旋律的连贯性、吟唱性的概述的天赋。所有这些技巧和诗意的表达都在极好的控制之下，听起来是自发的，但却一丝不苟地忠实于阿尔贝尼兹在他的乐谱上应用的无数细节标记。钢琴家简介：Yoram Ish-Hurwitz（1968年）是一位来自以色列的荷兰钢琴家和音乐节导演。他开始在阿姆斯特丹的Sweelinck音乐学院跟随Danièle Dechenne和Jan Wijn学习。1993年，他是第一个从纽约茱莉亚音乐学院毕业的荷兰钢琴家，师从匈牙利钢琴家György Sándor。最后，他被著名钢琴教师卡尔-海因茨-凯默林的独奏班录取，又跟他学习了两年。1988年，他在鹿特丹Eduard Flipse钢琴比赛中获得二等奖。三年后，他被国际评审团一致授予雅克-冯克奖。此后，他经常在荷兰演出，包括多次在阿姆斯特丹的Concertgebouw演出。他也是许多乐团独奏的常客，并在挪威、德国、斯洛伐克、意大利、捷克、英国、西班牙、奥地利、巴西和美国等国家举办过独奏会，还参加过卑尔根、特隆赫姆和布莱顿等众多国际音乐节。
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