曲目列表
专辑简介
专辑简介：这套高桥悠治肖像专辑的第二辑收录了他的世界首演录音，汇集了由杉山洋一（Sugiyama Yoichi）指挥的两场音乐会现场录音：2020年东京三得利夏季音乐节和2021年东京文化会馆小音乐厅的“高桥悠治肖像音乐会”。这些作品横跨高桥悠治57年的创作生涯，展现了他对音乐和美学的深刻变迁。最早的作品《Phonogene》（1962年）反映了高桥悠治这一时期音乐的严谨智性与复杂性，尤其是他对数学生成过程的运用——这一兴趣与泽纳基斯不谋而合。《Bridges Ⅱ》（1965年）创作于巴黎，包含微音程偏离；《Bridges Ⅲ》（1968年）要求乐器调至A = 450Hz，但因技术限制，录音采用442Hz。高桥悠治未保存这两部作品的乐谱。《Orphika》（オルフィカ, 1969年）以俄耳甫斯宗教为灵感，运用基于概率的数学程序，探索五种声音运动（滑音、振荡、断奏、颤音、连奏）。1986年的《Le double de Paganini》（パガニーニの二重像）标志着他音乐观念的转变，灵感来自帕格尼尼的《24首随想曲》。《Tori mo tsukai ka》（鳥も使いか, 1993年）展现了他对亚洲传统音乐的兴趣，尤其是日本音乐，配器为三味线演奏的叙事者与管弦乐队，受妙音十二乐节影响。《Like Swans Leaving the Lake》（白鳥が池を捨てるように, 1995年）以天鹅翅膀拍动为灵感，通过手风琴的“反弹”效果生动呈现。此外，他最新的作品《Phonogene》（2019年）也在此首次演出。这套广泛的作品集为20世纪及当代音乐中一位极具影响力的人物提供了深刻的洞察，并由一群杰出的音乐家倾情演绎，他们致力于以细致而敏感的诠释呈现高桥悠治非凡的音乐成就。作曲家简介：高桥悠治（Yuji Takahashi）是日本著名的作曲家、钢琴家和音乐理论家，1938年出生于东京。他早年师从于作曲家汤浅让二（Jōji Yuasa）和池内友次郎（Tomojirō Ikenouchi），后赴欧洲深造，师从泽纳基斯（Iannis Xenakis）和施托克豪森（Karlheinz Stockhausen），深受先锋派音乐影响。高桥悠治以其对数学与音乐结合的探索闻名，作品涵盖管弦乐、室内乐、电子音乐及传统日本音乐改编。他还是一位杰出的钢琴家，擅长演奏现代音乐作品。此外，他积极参与音乐教育和社会活动，致力于推广当代音乐。高桥悠治的音乐风格独特，融合了东西方文化，被誉为20世纪最具影响力的日本作曲家之一。指挥家简介：杉山洋一（Yoichi Sugiyama），日本指挥家，以其深厚的音乐造诣和卓越的指挥才华闻名。他早年师从意大利著名作曲家多纳托尼（Franco Donatoni），并在欧洲和日本积累了丰富的演出经验。杉山洋一擅长演绎现代音乐和古典作品，曾与众多国际知名乐团合作，并多次在东京三得利音乐厅等重要场馆指挥演出。他的指挥风格细腻而富有激情，深受观众和乐评家的赞誉。此外，他还致力于音乐教育，培养了许多年轻音乐家，为日本古典音乐的发展作出了重要贡献。乐团简介：读卖日本交响乐团（YNSO）于1962年在东京成立，由日本三大媒体公司——读卖新闻社、日本电视网（NTV）和读卖电视台（YTV）创立，主要演出场地包括东京的三得利音乐厅、东京艺术剧场和横滨港未来厅等。作为全球唯一主要隶属于报业集团的交响乐团，YNSO每年举办约100场音乐会，致力于在日本推广古典音乐。乐团曾与多位世界知名指挥家合作，包括塞巴斯蒂安·魏格勒（Sebastian Weigle）等。此外，YNSO还与阿图尔·鲁宾斯坦、斯维亚托斯拉夫·里赫特、玛尔塔·阿格里奇、内田光子、马友友和五嶋绿等著名独奏家合作演出，深受乐迷和评论家的赞赏。乐团在日本国内外享有盛誉，曾于2000年成为首个受邀在萨尔茨堡大节日音乐厅年度系列演出的日本乐团，并于2015年在欧洲四国巡演，广受好评。13岁小女孩免费观看电视剧
专辑介绍：《东亚旋律》是一部极具特色的音乐作品集，收录了六首风格鲜明的当代作品，展现了东亚地区丰富的音乐创造力与文化底蕴。其中包括五首钢琴独奏曲，另有一首由边贤珠创作的双簧管与钢琴二重奏——该作品经韩国女性作曲家协会委约而成。这些作品深植于东方音乐传统，巧妙捕捉了东亚各国人民的生活气息与文化精髓。它们各自呈现出日本、中国和韩国音乐遗产的独特特质，通过创新的创作手法编织成富有感染力的乐章，营造出独特而迷人的音响效果。专辑以古典钢琴音乐为基底，将东方音乐的精致韵味与西方古典传统有机融合，展现出跨越地域与风格的音乐谱系，为听众打开一扇领略东亚当代音乐魅力的窗口。艺术家介绍：Hyeji Seos博士是一位在国际乐坛崭露头角的杰出钢琴家、合作/室内乐音乐家及教育家，其艺术生涯涵盖多元的音乐领域，以精湛技艺与广泛的文化视野备受瞩目。Hyeji Seos的演出足迹遍布全球，2016年在纽约卡内基威尔音乐厅的首次登台，为其辉煌职业生涯奠定了坚实基础。作为国际音乐比赛“布鲁塞尔大奖赛”第一名获奖者，她受邀在比利时布鲁塞尔艺术中心献演；还曾以特邀艺术家身份参与费城金梅尔艺术中心音乐会、胜利音乐节及韩国清州艺术中心EOULIM音乐会系列等重要活动。她的获奖履历同样亮眼，先后在日本伊势志摩国际钢琴比赛、美国布拉德肖与布诺国际钢琴比赛、美国新星国际钢琴与弦乐比赛等赛事中斩获殊荣。演出场馆包括卡内基威尔厅、布鲁塞尔美术宫、雅科波内·达·托迪厅、金梅尔艺术中心、永山艺术厅、清州艺术中心等世界知名场地。作为协奏曲比赛获奖者，她曾与首尔国立大学、淑明女子大学、西方伊利诺伊大学等乐团合作；还受邀参与首尔淑明女子大学建校110周年钢琴音乐会及《音乐教育新闻》赞助的青年艺术家首演音乐会，展现了深厚的独奏与协作功底。在教育领域，她致力于在多元环境中教授不同背景的学生，曾在美国和韩国开展客座指导，并担任MTNA科罗拉多钢琴比赛评委。其教学经历覆盖科罗拉多州立大学、首尔淑明女子大学、密歇根州立大学、西方伊利诺伊大学、圣皮乌斯十世学校及密歇根州表达音乐学院等机构。2018年，她在MTNA大学分会发表关于自闭症谱系年轻音乐家钢琴教学研究的演讲，彰显了对特殊音乐教育的关注。除演出与教学外，她积极推广新锐及边缘化音乐，尤其关注多元背景不知名作曲家的作品。其当前音乐会系列《我们创作的音乐》聚焦亚洲、女性及文化多元背景作曲家的作品，通过音乐呈现独特身份与文化；同时，她热衷与视觉艺术、媒体艺术等跨界合作，打造跨学科演出，拓展音乐表达的边界。 作为活跃的室内乐音乐家与协作钢琴家，她的经验涵盖器乐、声乐、合唱、交响乐、室内乐及歌剧制作等领域，曾与众多专业音乐家及客座艺术家合作，担任密歇根州立大学、西方伊利诺伊大学及意大利卡洛·德拉·贾科马研究中心Encore系列的协作钢琴家和教练。此外，她还以管风琴家及临时音乐总监的身份，在密歇根州多所教堂参与圣乐工作，贡献卓越。她拥有密歇根州立大学钢琴表演专业音乐艺术博士学位、协作钢琴专业硕士学位，以及淑明女子大学和西方伊利诺伊大学的学士与硕士学位，求学期间获研究生助教奖学金、拉尔夫·沃塔佩克奖学金和迪克森协作钢琴家奖等全面支持。2018年Hyeji Seos加入科罗拉多州立大学任协作钢琴讲师，始终以对音乐教育的奉献与对钢琴艺术的热情为核心，在艺术旅程中不断探索与传承。
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