曲目列表
专辑简介
专辑简介：你一定渴望收藏一张由俄罗斯钢琴家演绎的、这首最具俄罗斯灵魂的钢琴协奏曲录音，对吧？然而，耐人寻味的是，这部协奏曲最伟大的诠释却大多并非出自俄罗斯钢琴家之手。这一现象或许暗合了其曲折的命运：它曾被俄罗斯音乐巨匠安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）拒之门外，首演却由德国指挥家兼钢琴家汉斯·冯·比洛（Hans von Bulow）执棒——更令人意外的是，这场首演的举办地竟远在波士顿。然而，埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels）是个例外，作为俄罗斯钢琴艺术的巅峰代表，他的演绎堪称无与伦比。弗里茨·莱纳（Fritz Reiner）与芝加哥交响乐团的协奏虽为每位演奏者注入了灵魂，但吉列尔斯的卓越才华依然熠熠生辉。这是一张值得珍藏的传世之作。——大卫·赫尔维茨指挥家简介：弗里茨·莱纳（Fritz Reiner，1888年-1963年），匈牙利裔美国指挥家，20世纪最重要的指挥之一。他出生于布达佩斯，早年在家乡接受音乐教育，并在维也纳音乐学院深造。莱纳曾在欧洲的多个重要音乐机构工作，之后移居美国，并在芝加哥交响乐团担任首席指挥，任职期间他带领该乐团的演奏水平达到国际一流水平。莱纳以其精准、严谨的指挥和对作品的深刻理解，尤其在德彪西、拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品中展现出色。他的录音作品广受推崇，许多被视为经典，如其指挥的《蓝色多瑙河》和《命运交响曲》等。此外，莱纳还曾与众多知名音乐家合作，培养了不少优秀的音乐人才。演奏家简介：埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels），苏联著名钢琴家，被誉为20世纪最伟大的钢琴家之一。吉列尔斯于1916年出生于乌克兰的敖德萨，年幼时展现出卓越的钢琴天赋，师从当地的钢琴大师。早期，他在国内外比赛中屡获殊荣，迅速崭露头角，成为苏联音乐界的代表性人物之一。吉列尔斯以深刻的音乐表现力、严谨的技巧和广泛的曲目而闻名，尤其擅长演奏贝多芬、拉赫玛尼诺夫和肖邦的作品。他的演奏风格兼具宏大气魄和细腻感情，深受听众和评论家的喜爱，并曾在世界各地的著名音乐厅演出、与许多顶级指挥和乐团合作。吉列尔斯也是一位受人尊敬的教育家，培养了许多优秀的钢琴学生。1970年代，吉列尔斯获得苏联人民艺术家等多个荣誉称号。1985年，他因病去世，留下了大量的录音和遗产，至今仍被视为钢琴艺术的象征之一。乐团简介：芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra，简称CSO）成立于1891年，是世界顶级交响乐团之一，以其卓越的艺术水准和丰富的音乐传统享誉全球。乐团总部位于芝加哥交响中心（Symphony Center），现任音乐总监为意大利指挥家里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），他自2010年起执棒，带领乐团延续其辉煌历史。芝加哥交响乐团以其精湛的演奏技巧和多样化的曲目著称，尤其在马勒、布鲁克纳等浪漫主义晚期作品的演绎上备受赞誉。乐团还通过广泛的巡演、录音和教育项目，将古典音乐带给全球观众。其附属的芝加哥交响乐团合唱团（CSO Chorus）和市民乐团（Civic Orchestra）也为音乐社区培养了众多杰出人才。芝加哥交响乐团不仅是芝加哥的文化象征，更是世界古典音乐舞台上的璀璨明珠。成人羞羞网站入口免费
专辑简介：尼古赫帕（Nyckelharpa）演奏家迪迪埃·弗朗索瓦（Didier François）每日都花固定时间进行冥想，有时会播放喜爱的音乐。然而，他注意到许多冥想音乐都由电子合成器制作，并非更利于放松身心的自然乐器。因此，迪迪埃决心制作属于自己的冥想音乐，主要以尼古赫帕（声音接近中提琴，是一种带有专门为文艺复兴时期巴洛克音乐制作的肠弦的乐器）等自然乐器演奏。继第一张专辑取得成功后，他再度携手老友Michel Bisceglia，探索了他最喜爱的法国弗莱芒(现比利时）作曲家若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的著名宗教音乐《圣体颂（Ave Verum Corpus）》，并在此基础上进行创作和改编，重新创作了更加适宜冥想的音乐。这使得音乐的冥想效果事半功倍，值得收藏。艺术家简介：迪迪埃·弗朗索瓦（Didier François）1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦，是一位尼古赫帕（Nyckelharpa）演奏家、音乐家和雕塑家。迪迪埃现任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck，并经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏尼古赫帕，录制大量的音响音像制品，广受好评。迪迪埃·弗朗索瓦的母亲是一位画家，因此从小成长在艺术环境中。母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。虽然美术对迪迪埃有很强的吸引力，但他在四岁时固执地要求学小提琴。随后，迪迪埃在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系。至今，这种困境演变成了一种相互作用的激情，并具有相同的表达方式。迪迪埃认为：“无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事，都是通过不同的媒介表达相同的情感。”屡获殊荣的作曲家、指挥家和爵士钢琴家Michelino Bisceglia出生在比利时亨克的一个意大利家庭。他六岁开始演奏电子琴。当他12岁时，开始正式接受古典钢琴的训练，而后转向了现代钢琴。 在他音乐生涯的早期，受到爵士音乐家Bill Evans，Lennie Tristano和Keith Jarrett的影响。他的灵感来自于莫扎特，拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基，他们的作品强烈地影响了他的作曲和管弦乐的创作。经过几年的广泛自学，他开始担任钢琴家，作曲家，编曲家和指挥。Michelino曾为多部电影配乐，并与布鲁塞尔爱乐乐团和林堡交响乐团等著名管弦乐队合作录制。他还是3D动画电视剧“Symfollies”的编曲、编曲和指挥，至今已经在全世界播出了52集，该部动画音乐也由Michelino执棒的诸多管弦乐队在世界各地进行过现场表演，包括皇家佛兰德爱乐团、日本合唱团管弦乐队、波尔图民族管弦乐团等。作曲家简介：若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）生于1450年，是一位法国弗莱芒作曲家。若斯坎作为迪费和帕莱斯特里纳之间欧洲最伟大的作曲家和复调音乐大师，被视为西方音乐史上的一座高峰。同时代人赞誉他为“当代最优秀作曲家”和“音乐之父”。若斯坎探讨以音乐表达词义，表现情感。他以一种自由的连续不断的主题模仿的手法（绘词法），使乐思得到富于想象力的发展。在他的复调音乐作品中，主调和声意识明显成熟，音乐终止清晰，结构匀称。在他的晚年，印刷技术得到了广泛应用，使得他的作品传遍了欧洲。若斯坎能够完美地将自己的创新灵感注入作品中，他的弥撒曲尽管形式传统，但是其音乐构思富有艺术新意，为以后作曲家的创作开辟了道路。佛罗伦萨的一位文人科西莫‧巴尔托利于1567年曾写道，若斯坎在音乐上是盖世无双的，犹如米开朗基罗之于建筑、绘画与雕刻。
更多>>
