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专辑简介
专辑简介：阿尔伯特·鲁塞尔，这位饱览东方美景的中级军官，成功地将交响乐固有的古典主义风格赋予了干练和印象主义的盎然生机。杰出的指挥家们被鲁塞尔强劲有力、光彩照人而又极富古典韵味的作品所折服，演奏了这部独一无二的四部杰作集，《酒神与阿里阿德涅（Bacchus et Ariane）》提供了感性与理性的平衡。请欣赏四组名家的卓越诠释！1-3：底特律交响乐团，保罗·帕雷，录制于 1957 年 3 月 19 日4-7：纽约爱乐乐团，伦纳德·伯恩斯坦，录制于 1961 年 9 月 25 日8-16：巴黎音乐学院音乐会协会管弦乐团，安德烈·克路易坦，录制于1963 年 11 月 5-16 日17-20：爱乐乐团，冯·卡拉扬，录制于1949 年 11 月作曲家简介：阿尔伯特·鲁塞尔（Albert Roussel，1869年4月5日 -1937年8月23日），法国作曲家。他当过七年海军军官，成年后转向音乐创作，成为战时法国最杰出的作曲家之一。他的早期作品深受德彪西和拉威尔印象派的影响，后来则转向新古典主义。1894年他开始在鲁贝学习和声，先是师从于朱利安·科斯祖尔（作曲家亨利·杜蒂耶的祖父），科斯祖尔鼓励他到巴黎师从于尤金·吉古特（Eugène Gigout）继续深造。在学习的同时，鲁塞尔还从事教学工作。他的学生包括埃里克·萨蒂（Erik Satie）和埃德加·瓦雷兹（Edgard Varèse）。从气质上看，鲁塞尔主要是一位古典主义者。虽然他的早期作品深受印象派的影响，但他最终形成了一种个人风格，与同时代的德彪西、拉威尔、萨蒂和斯特拉文斯基等著名音乐家的作品相比，这种风格在设计上更为正式，具有强烈的节奏感，对功能调性的亲和力也更为明显。鲁塞尔在Schola Cantorum接受的训练强调严谨的学术模式，如帕莱斯特里纳（Palestrina）和巴赫（Bach）的风格。总体而言，与德彪西或加布里埃尔·福雷等其他法国作曲家细腻而微妙的风格相比，鲁塞尔的配器相当沉重。他在管弦乐作品中保留了一些浪漫主义美学，这使他有别于斯特拉文斯基和Les Six。指挥简介：伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日-1990年10月14日）是美国指挥家、作曲家、钢琴家、音乐教育家、作家和人道主义者。他被认为是当时最重要的指挥家之一，也是第一位在美国出生并获得国际赞誉的指挥家。伯恩斯坦获得的荣誉包括七项艾美奖、两项托尼奖、16项格莱美奖（包括终身成就奖）以及一项奥斯卡奖提名。1981年，他获得肯尼迪中心荣誉奖。作为作曲家，伯恩斯坦创作了多种类型的作品，包括交响乐和管弦乐、芭蕾舞、电影和戏剧音乐、合唱作品、歌剧、室内乐和钢琴曲。伯恩斯坦的作品包括百老汇音乐剧《西区故事》（该剧在世界各地定期上演，并被改编成两部（1961年和2021年）故事片）、三部交响曲《Serenade after Plato's “Symposium”》（1954年）和《奇切斯特诗篇》（1965年）、埃利亚·卡赞戏剧电影《码头风云》（1954年）的原创配乐，以及戏剧作品《在镇上》（1944年）、《美妙的小镇》（1953年）、《坎迪德（Candide）》（1956年）和他的《弥撒》（1971年）。伯恩斯坦是第一位领导美国大型交响乐团的美国出生的指挥家。他曾任纽约爱乐乐团音乐总监，指挥过世界各大交响乐团，并录制了大量音像制品。伯恩斯坦还是古斯塔夫-马勒音乐现代复兴的关键人物，他对马勒的音乐最感兴趣。他在电视上与广大观众分享和探讨古典音乐，并在全国和国际广播中播出，包括与纽约爱乐乐团共同举办的“青年音乐会”。伯恩斯坦致力于支持民权，抗议越南战争，倡导核裁军，为艾滋病研究和宣传筹集资金，并参与了多项促进人权和世界和平的国际活动。他指挥了马勒的《复活交响曲》以纪念约翰·肯尼迪总统的逝世，并在以色列指挥了六日战争后的一场音乐会《斯科普斯山的哈蒂克瓦》，这一系列事件被录制成纪录片《耶路撒冷之旅》。赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908年4月5日 - 1989年7月16日）是奥地利指挥家。他担任柏林爱乐乐团首席指挥长达34年。纳粹时期，他曾在萨尔茨堡音乐节、维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团首次亮相，二战期间，他还在柏林国家歌剧院担任指挥。人们普遍认为他是20世纪最伟大的指挥家之一，从20世纪50年代中期到他去世，他一直是欧洲古典音乐中颇具争议但又占据主导地位的人物。据估计，他是有史以来古典音乐唱片销量最高的艺术家，唱片销量约达2亿张。安德烈·克路易坦（André Cluytens，1905年3月26日-1967年6月3日）是比利时出生的法国指挥家，活跃于音乐厅、歌剧院和录音室。他的演奏曲目从维也纳经典到法国作曲家的作品，再到20世纪的作品。虽然他的大部分职业生涯都在法国度过，但他于1955 年成为拜罗伊特的首位法国指挥家；他还在斯卡拉指挥过《指环》和《帕西法尔》。保罗·帕雷（Paul Paray，1886年5月24日-1979年10月10日）是法国指挥家、管风琴家和作曲家。1911 年，帕雷凭借他的大合唱《亚尼萨（Yanitza）》赢得了罗马首届大奖赛（Premier Grand Prix de Rome）。第一次世界大战期间，帕雷在战俘营中被剥夺了纸张，他在脑中创作了《e小调弦乐四重奏》和钢琴组曲《D'une âme......》，只是在战后才根据记忆写了下来。战争结束后，帕雷受邀指挥比利牛斯山的考特雷赌场管弦乐团，其中包括拉穆勒管弦乐团的演奏家。Casino de Cauterets是他在巴黎指挥乐团的跳板。1952年，帕雷被任命为底特律交响乐团的音乐总监，并指挥该乐团为水星唱片公司的“活的存在（Living Presence）”系列录制了多张唱片。帕雷于1963年离开底特律。帕雷回到法国后，一直保持着健康的国际客座指挥生涯。当他最后一次在美国指挥费城柯蒂斯音乐学院管弦乐团时，已是他指挥生涯的第十个年头。《美国音乐》的一篇报道写道：“现年九十二岁的帕雷不仅享有当代伟大指挥家之一的美誉，而且他的力量、活力和扎实的技巧在岁月中丝毫未减。”黄视频下载
媒体评价：“吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的，从不矫揉造作；他的音色质地精简而清晰，摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉，有抢夺式的连音，但内容足够丰富，整个系列都值得期待与购买。”——《卫报》2020年7月30日专辑简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索，受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法，也传达了现场录音的激情气氛。艺术家简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。作品简介：《降A大调第十二钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 12 in A flat major, Op. 26 'March Funebre'）》作于1800至1801年间，呈献给李希诺夫斯基公爵。贝多芬曾说过：“奏鸣曲式中所包含的可能性的确无穷无尽。”这首奏鸣曲的四个乐章没有一个属于奏鸣曲式，在曲式上大胆创新：第一乐章为行板，第二乐章为快板，第三乐章为慢板，打破了以往的传统结构。《降E大调第十三钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 13 in E flat major, Op. 27 No. 1 'Quasi una fantasia'）》于1802年在维也纳出版。这首奏鸣曲逐脱离了古典形式，成长为真正的、新型的、戏剧性的钢琴奏鸣曲，它反映了贝多芬在奏鸣曲形式完整性方面的探索。各乐章之间并没有划上终结的复纵线，是要求整个乐曲从头至尾一气呵成地演奏，所有的乐章和段落都由同一的脉动统一起来，全曲的感情都向终乐章节节逼近，充分表现出其大胆的幻想曲风意义及其独到的音乐性密度手法。《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”（Piano Sonata No. 14 in C sharp minor, Op. 27 No. 2 ‘Moonlight'）》是贝多芬1801年为他的恋爱对象所作，这首奏鸣曲不仅优美动听，而且从创作技法和结构上来说，也突破了传统的格局，从此古典乐派开始逐渐往浪漫乐派靠拢。这首乐曲通过不规则的三部曲形式形成，包含着贝多芬最原始的构思，对于弹奏时的情感拿捏有着非常高的要求。《D大调第十五钢琴奏鸣曲“田园”（Piano Sonata No. 15 in D major, Op. 28 'Pastorale'）》一改激进的音调，使用质朴清新的风格描绘了乡间的美景，给人带来轻松愉悦的感受。由于当时流行田园风格的音乐，作品出版时由出版商为之冠名为“田园”。
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