曲目列表
专辑简介
指挥大师阿尔图罗•托斯卡尼尼与纽约爱乐乐团曾于1931年与1933年两度在举世闻名的卡内基音乐厅上演贝五。专辑是两次演出留下的珍贵历史录音。卡内基音乐厅开幕一百二十周年之际，索尼古典将这些老录音重新整理发表，带领乐迷重返卡内基厅的伟大荣光。由于年代原因，专辑内收录的曲目播放时也许会有瑕疵，请酌情购买。阿尔图罗•托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）（1867年4月25日－1957年1月16日）是19世纪末和20世纪初最负盛名的音乐家之一，他的指挥风格以强度与完美主义以及对管弦乐的细节与旋律明锐的听觉而闻名。托斯卡尼尼曾活跃在多个不同的音乐舞台，曾在米兰的斯卡拉剧院(Teatro alla Scala)，纽约的大都会歌剧院(Metropolitan Opera)，纽约爱乐乐团(New York Philharmonic Orchestra) 都担任过音乐总监。在他的音乐生涯后期被任命为美国NBC交响乐团的第一任音乐总监（1937年至1954年），众多的音乐爱好者通过广播和电视节目和众多的歌剧与交响曲录音获知了这位音乐大师，使得阿尔图罗•托斯卡尼尼成为一个家喻户晓的名字，特别是在美国。99国内揄拍
专辑简介：屡获殊荣的手风琴演奏家文森特·范·阿姆斯特丹（Vincent van Amsterdam）演奏 J.S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，这是西方音乐的伟大杰作之一。J.S.巴赫的音乐被无数人传唱，既有一丝不苟的原汁原味，也有松散的即兴演绎。巴赫对自己音乐的处理是实用而多变的，往往是根据现有的音乐家而不是理想的合奏来量身定做，因此作曲家本人很可能也会以慷慨和愉悦的态度对待这一系列的演奏方法。用手风琴演奏《哥德堡变奏曲》让听众有机会以全新的方式聆听巴赫的华丽乐章。手风琴的音色将乐谱中不同的细微差别表现得淋漓尽致，让我们的耳朵领略到这部复杂作品的不同侧面。手风琴比想象中更接近巴赫熟悉的乐器。手风琴发展于19世纪，但与巴赫时代的管风琴一样。手风琴是在19世纪发展起来的，但与巴赫时代的管风琴一样，它使用键盘和空气流通来产生独特的声音，使用的簧片像口琴，而不是像管风琴那样的管子。手风琴作为一种民间乐器广受欢迎，巴赫在他的音乐中也借鉴了民间风格，采用了他那个时代的舞蹈形式并将其升华；在变奏曲中，他在最后的"quodlibet "中使用了民歌的旋律。这是对巴赫有史以来最伟大作品之一的精彩解读，是古典手风琴爱好者的必备之选，也是那些希望听到巴赫音乐新颖、原创诠释的人们的必备之选。艺术家简介：文森特·范·阿姆斯特丹（Vincent van Amsterdam，2016 年荷兰古典音乐人才奖得主）是古典手风琴的大力推广者。他以优异成绩完成了荷兰蒂尔堡方提斯艺术学院的学士和硕士学位。文森特曾多次获得国内（国际）音乐比赛的桂冠，包括 Prinses Christina Concours（荷兰，2007 年）、全国手风琴比赛（荷兰，2008 年和 2009 年）以及国际青年音乐家比赛（意大利，2009 年）。在世界手风琴大赛（Coupe Mondiale）（2010 年，匈牙利）上，文森特获得了第四名的好成绩。文森特·范·阿姆斯特丹二重奏一起，在瓦拉日丁（匈牙利，2010 年）和克林根塔尔（德国，2012 年）获奖。2014 年，他获得荷兰音乐学院比赛专业评委奖。文森特跟随父亲、手风琴演奏家兼教师埃弗特·范·阿姆斯特丹（Evert van Amsterdam）开始学习手风琴。在攻读学士学位期间，文森特师从罗纳德·范·奥弗布鲁根（Ronald van Overbruggen）和格莉·达南（Gerie Daanen）。在攻读硕士学位期间，文森特师从德国维尔茨堡高等音乐学院的斯蒂芬·胡松（Stefan Hussong）教授和俄罗斯莫斯科 Gnessin 音乐学院的 Wjatscheslaw Semionow 教授。文森特的演奏曲目范围广泛，从斯卡拉蒂、巴赫和弗兰克到古拜杜丽娜、诺德海姆、施密特和库斯雅科都有涉猎。此外，文森特还积极寻找荷兰当代作曲家，例如：阿特·斯特罗曼（Aart Strootman）、伯纳德·范·布尔登（Bernard van Beurden）和威廉·布格曼（Willem Boogman）的作品曾多次在他的音乐会中进行世界首演。作为 2015-2016 年度荷兰古典人才大赛的参赛者，荷兰表演艺术基金（Performing Arts Fund）向马克西姆·沙利金（Maxim Shalygin）颁发了一笔奖金，用于特别为文森特创作一首新的手风琴独奏曲。
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