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专辑简介
专辑介绍：加拿大西海岸出身的女高音歌唱家兼钢琴家蕾切尔・芬伦（Rachel Fenlon），以 “独唱家兼钢琴伴奏者” 的双重身份，为听众带来这张收录了作曲家扬克（D. Janke）10 首作品的专辑。蕾切尔凭借其 “璀璨而灵活的女高音嗓音”，以及唱作人式的创作理念，赋予这些作品独特的艺术魅力。作为活跃于国际舞台的艺术家，她擅长以自弹自唱的形式呈现歌曲，此次演绎扬克的作品，延续了她 “与非凡才华相得益彰的独特独唱会” 风格，值得期待。艺术家介绍：蕾切尔·芬伦（Rachel Fenlon）是一位出身于加拿大西海岸的女高音歌唱家兼钢琴家。她以唱作人式的创作理念为根基，以“独唱家兼钢琴伴奏者”的双重身份开展歌曲独唱会，其演出被评价为“与她非凡才华相得益彰的独特独唱会”（Places des Arts/Festival de Lanaudière）。作为独唱家、独奏钢琴家及歌唱家，蕾切尔活跃于国际舞台，同时参与歌剧演出。2021-22乐季，蕾切尔以一场自弹自唱的独唱会《夏日诗篇》开启拉纳迪耶尔音乐节演出，节目包含德彪西、舒伯特、梅西安的艺术歌曲及格里格的《钢琴独奏抒情小品》，随后以驻场艺术家身份在班夫艺术中心驻留。同年3月，她在博登湖畔的特滕根新宫、柏林文化酿酒厂及埃尔福特巴赫周音乐节举办自弹自唱独唱音乐会，之后前往加拿大，在温哥华奥菲姆剧院附属厅演出梅西安的《为米而作的诗篇》，并在温哥华巴赫合唱团与温哥华歌剧院管弦乐团伴奏下，担任巴赫《B小调弥撒》的女高音独唱。本季亮点之一是，她首次以歌手兼钢琴家的身份演绎舒伯特的《冬之旅》，并在渥太华室内音乐节、大湖音乐节（Big Lake Festival）及柏林Vioro等地呈现。6月，她临时加入汉堡玛尔塔·阿格里奇音乐节，在汉堡莱伊茨音乐厅演唱蒙萨尔瓦特歌曲。下个赛季的亮点包括在阿斯科纳音乐周和牛津艺术歌曲节举办自弹自唱音乐会。 《加拿大歌剧》杂志称她为“一位拥有非凡嗓音的年轻艺术家，她的声音将带她走向任何她想去的地方”。蕾切尔在温哥华歌剧院青年艺术家计划期间，以《佩恩兹恩海盗》中的玛贝尔一角首次登台，随后以客座艺术家身份回归，在温哥华歌剧院演唱多个主要角色，包括《魔笛》中的帕米娜、《佩内斯角的海盗》中的玛贝尔及《费加罗的婚礼》中的苏珊娜等。此外，她还在维多利亚太平洋歌剧院饰演《福斯塔夫》中的南内塔、在《卡梅洛特》中饰演桂妮维尔女王；在恩兰迪亚合唱团中饰演《阿基斯与加拉泰亚》中的加拉泰亚；在温哥华交响乐团中饰演《微笑的国度》中的丽莎；在海滩上的巴德节中饰演《波西米亚人》中的咪咪，并作为青年艺术家亮相罗西尼歌剧节，随后与阿尔贝托·泽达合作，在罗西尼《小庄严弥撒》中担任女高音独唱。2020-21年，蕾切尔与加拿大国家艺术中心、柏林GEDOK、巴西维尔图奥西音乐节、多伦多口袋音乐会、逆流剧院、维多利亚太平洋歌剧院及卢嫩堡学院合作，举办多场直播自弹自唱独唱音乐会，同时担任音乐总监并参与演出。哥哥和妹妹操逼
专辑简介：专辑发行于2011年，是为致敬比利时著名合唱团指挥保罗・范・内维尔（一位 “坚定的雪茄烟民”）而精心打造的音乐作品。范・内维尔在专辑中亲自编排并融入弦乐四重奏，以极高的专业素养与充沛的音乐性，为听众呈现了一场跨越五个世纪的 “雪茄主题” 声乐盛宴。专辑选曲兼具精致与巧思，涵盖从 16 世纪到 20 世纪的经典作品，更收录了一首源自 1400 年左右《尚蒂伊手稿》的罕见曲目《烟熏烟雾》—— 这首早于哥伦布将烟草引入欧洲近百年的作品，因 “烟草” 意象的超前出现，引人猜想其或许与鸦片消费相关，成为专辑中极具历史趣味的亮点。演绎上，合唱团以精妙的发声处理与多声部技巧为基底，更注入了一丝微妙的讽刺与幽默笔触，精准呼应抽雪茄时的松弛氛围，赋予演唱部分鲜明的原创性。专辑附带歌词本，内含详细注释、插画及历史上著名吸烟者的引语，丰富了听觉之外的文化体验。尽管对以高难度多声部作品为特色的合唱团而言，这样的主题选择或许让严肃性稍减，但《雪茄艺术》仍以独特的视角与诚意，成为一份献给雪茄文化与音乐爱好者的别致致敬。艺术家及乐团简介：五十多年来，胡埃尔加斯合奏团（Huelgas Ensemble）始终是专攻复调音乐演出的最负盛名的合奏团之一，尤其以独具匠心的节目策划闻名于世。其演出以对中世纪及文艺复兴时期音乐美学与演唱风格的深刻理解为核心特色，将独特的艺术视角与纯净的音色完美融合。值得一提的是，当代作曲家如沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）和詹姆斯·麦克米伦（James MacMillan）也对该团诠释其作品的水准给予高度评价。胡埃尔加斯合奏团总部位于布鲁塞尔博扎尔（Bozar），活跃于全球各大顶级音乐厅及国际音乐节，包括英国BBC逍遥音乐节、奥地利萨尔茨堡音乐节、美国纽约林肯中心、法国巴黎爱乐厅、德国柏林爱乐厅、葡萄牙里斯本卡洛斯·古尔班基安基金会音乐厅及波兰华沙国家爱乐厅等。该乐团还频繁亮相早期音乐音乐节，尤其偏爱在古老的礼拜堂、教堂和修道院中演出，以此在建筑空间与复调音乐之间架起跨学科的对话桥梁。自2019年起，胡埃尔加斯合奏团在法国勃艮第的塔兰特（Tarrant）举办年度五旬节音乐节，专注于音乐实验与未知作品的发掘和演绎。胡埃尔加斯合奏团的唱片目录极为丰富，涵盖了从12世纪到17世纪初的众多作曲家作品，包括杜菲（Dufay）、布鲁梅尔（Brumel）、罗雷（Lassus）、里夏福尔（Richafort）、凯尔（Carpenter）、费拉博斯科（Ferrabosco）、帕莱斯特里纳（Palestrina）、拉索（Lasso）和阿什韦尔（Ashwell）等。乐团曾与Seon、Sony Classical、harmonia mundi、ECM Records等知名唱片公司合作录制作品，经典录音包括《伊顿合唱书》《克劳德·勒让的珍宝》《“不幸击中我”的神秘》《彼得·阿拉米尔的遗产》《苏巴朗的耳朵》《菲尔米努斯·卡隆——中世纪的黄昏》《胡格诺派的耳朵》、沃尔夫冈·里姆的《ET LUX》，以及《克里斯托夫·普兰丁的音乐印刷品》《特奥多尔·范·洛恩的耳朵》《克里斯托弗·哥伦布的耳朵》和西蒙娜·德·博内丰特的《为死者而作的弥撒》等。胡埃尔加斯合奏团的艺术成就获得广泛赞誉，斩获多项国际大奖，包括比利时音乐界颁发的多个凯西莉亚奖（Cecilia Awards）、《世界音乐》杂志的“CHOC奖”、爱迪生奖、戛纳古典音乐奖（早期音乐类）、查尔斯·克罗斯学院的“In honorem”奖，以及ECHO Klassik奖（1994年、1997年、2010年和2011年）、2014年和2015年的《迪亚帕森》金奖（Diapason d'Or）。2017年，乐团凭借CD录音《克劳迪奥·蒙特威尔第的镜子》获德国唱片评论家奖；2019年，其录制的弗朗切斯卡·卡奇尼歌剧《鲁杰罗从阿尔西娜岛的解救》获OPUS Klassik奖。2022年10月，乐团因《复调音乐家的风景》获《Classica》杂志“Choc奖”，并凭借《在阿尔比恩》（En Albion）摘得OPUS Klassik“年度合奏团”奖，进一步巩固了其在早期音乐领域的标杆地位。
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