曲目列表
专辑简介
专辑简介：阿姆斯特丹PRJCT及其艺术总监马腾·恩盖尔杰斯（Maarten Engeltje）将带来巴洛克时代最伟大的两部声乐作品：佩尔戈莱西的《圣母悼歌》和维瓦尔第的《Nisi Dominus》。维瓦尔第的这首技艺精湛的作品表现了当上帝不支持人们的努力时，人们的无助；而佩尔戈莱西描绘的在十字架前哭泣的玛丽亚则体现了逝去孩子的"无名"父母的遭遇。在《圣母悼歌》中，马腾·恩盖尔杰的假声男高音与希拉·帕乔尼克的女高音完美融合、舒缓动人，演绎出既深刻又贴近生活的音乐。阿姆斯特丹 PRJCT 是以假声男高音马腾·恩盖尔杰斯为核心的年轻创新巴洛克乐团，成立于 2017 年。马腾·恩盖尔杰斯是当今最炙手可热的假声男高音之一，曾与多个最受尊敬的早期音乐团体和指挥家合作。女高音歌唱家希拉·帕乔尼克（Shira Patchornik）曾多次在大型巴洛克音乐比赛中获奖，并迅速成为歌剧和音乐会舞台上的重要歌唱家。艺术家简介：希拉·帕乔尼克（Shira Patchornik）是以色列女高音歌唱家。她出生于 1993 年，从小就表现出了非凡的歌唱和表演天赋。7 岁时，她加入了特拉维夫的Bal-Kol合唱团（后来在那里跟随合唱团指挥 Anat Morahg 学习声乐），9 岁时就在全国各地的戏剧中表演和演唱，并为儿童电影和电视节目配音。她的歌剧独唱生涯始于14岁，当时她在以色列歌剧院演唱了 Janaceck 的《狡猾的小狐狸精》中的小狐狸精一角。之后，她又很快出演了《托斯卡》中的牧童、《伊利亚斯》中的信使等适合年轻歌手的角色。17岁时，她在布拉迪斯拉发举行的斯洛伐克 Cantat 比赛中获得最佳独唱奖，从而首次获得国际认可。希拉是两大巴洛克比赛的第一名获得者：在2021年法国鲁昂科尔内耶音乐会（Concours Corneille 2021，与 Le poème harmonique-Vincent Dumestre合作）和2021年Cesti Copetition音乐会上，她还获得了多个参与奖。虽然希拉对巴洛克曲目充满热情，但她并不局限于演唱巴洛克曲目。希拉的学习和进步得到了许多基金会的支持，她在特拉维夫音乐学院学习时还获得了该校为表彰她的成就而颁发的优秀奖学金。她合作过的著名指挥家和教授包括康拉德·容海纳尔（Konrad Junghänel）、约亨·里德尔（Jochen Rieder）、大卫·斯特恩（David Stern）、帕特里克·兰格（Patrick Lange）等。音乐会曲目也十分广泛，包括莫扎特的《安魂曲》和《C 大调弥撒曲》、以及普朗克和巴赫的许多作品。马腾·恩盖尔杰斯（Maarten Engeltjes；1984 年出生）从四岁起学习声乐。他作为高音独唱演员合作录制了多张专辑，其中包括阿莱格里在里加大教堂录制的《Miserere Mei》。16岁时，马腾首次担任巴赫《圣马太受难曲》的次中音。随后，他在国内外举办了多场音乐会。2007 年，他以优异的成绩从海牙皇家音乐学院毕业。这使他成为纽约林肯中心、巴黎香榭丽舍大街剧院、柏林爱乐乐团、东京大都会剧院、悉尼音乐节等世界最负盛名的乐团和演出场所的常客。2017 年，恩格尔特斯成立了自己的阿姆斯特丹 PRJCT 巴洛克乐团。通过这个乐团，他开辟了一片新天地，除了编程和业务方面的工作外，他还担任指挥。这样的组合让他非常满意。与此同时，他和他的乐团还为索尼古典音乐公司录制了两张个人专辑，均获得了媒体的高度评价。在接下来的乐季中，他计划与乐团在国内外的著名音乐厅和音乐节举办音乐会，如阿姆斯特丹的音乐厅（Muziekgebouw）、科隆爱乐乐团（Kölner Philharmonie）、莱比锡巴赫音乐节（Bachfest Leipzig）和巴黎加沃音乐厅（Salle Gaveau Paris）。乐团简介：阿姆斯特丹 PRJCT（Prjct Amsterdam）是一个年轻的巴洛克乐团，以假声男高音马腾·恩盖尔杰斯（Maarten Engeltjes）为核心，成立于2017年。乐团由一批年轻、优秀的巴洛克音乐家组成。阿姆斯特丹 PRJCT 代表着富有想象力的节目编排和世界一流的音乐会。为此，艺术总监马腾经常寻求与其他经验丰富的国际知名顶级音乐家合作，担任首席和独奏。在很短的时间内，阿姆斯特丹 PRJCT 已成功地在音乐界树立了自己的声誉。第一个项目 "Tears of a Mother"包括佩尔戈莱西的《圣母悼歌》，并与作家 P.F. Thomése 合作，使得 2023 年的音乐厅座无虚席。阿姆斯特丹 PRJCT 与安德烈亚斯·烁尔合作的 "If Music be the Food of Love"项目也获得了高度评价。阿姆斯特丹 PRJCT 与著名的索尼古典唱片公司合作录制了首两张专辑。第一张专辑《Forgotten arias》于 2019 年 2 月发行，专辑《Nicht Mehr Hier》于 2020 年发行。两张专辑均受到国内外媒体的好评。TiffanyTatumAv无码
专辑简介：克里斯托弗·切罗内（Christopher Cerrone）的全新专辑，是一段横跨十年的声音探索、合作与创新之旅。从2015年《Goldbeater’s Skin》的初稿到2023年《Ode To Joy》的最终完成，这些作品不仅记录了他与Sandbox Percussion深厚的艺术共鸣与友谊，更展现了音乐创作的无限可能。专辑以《Don’t Look Down》（2020年）拉开序幕，这部诞生于疫情期间的作品，巧妙地将传统打击乐与日常物品、预备钢琴融为一体，创造出独特的音色层次。《A Natural History of Vacant Lots》（2017年）则是一场关于空间与声音的实验，空灵而优美的音色在萦绕不去的电子音效衬托下，显得格外深邃动人。作为专辑的核心，《Goldbeater’s Skin》（2016年）将打击乐与人声完美结合，以GC Waldrep的诗作为灵感，构建出一幅令人震撼的音乐画卷。专辑以《Ode to Joy》（2023年）收尾，这是一首献给纽约城的苦乐交织的颂歌，口哨声、口琴声与节奏鲜明的跺脚声交织，勾勒出一幅充满活力的都市图景。专辑中的每一个音符、每一处音色都经过精心雕琢，由切罗内的长期合作伙伴兼制作人迈克·蒂尔尼（Mike Tierney）倾力打造，展现出极致的音乐细节。这是一次对打击乐无限可能性的大胆探索，也是对音乐与合作力量的深刻致敬。值得一提的是，这张专辑仅以数字形式发行，不提供实体版本，为听众带来纯粹而便捷的听觉体验。作曲家简介：克里斯托弗·切罗内（Christopher Cerrone）是一位备受赞誉的美国作曲家，他的作品涵盖歌剧、室内乐、管弦乐及电子音乐等多种形式，曾获得普利策奖提名、罗马奖等多项殊荣。切罗内的音乐常以文学和诗歌为灵感，注重音色与情感的细腻表达。他与众多知名乐团和艺术家合作，包括洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团等。此外，他还积极参与音乐教育，致力于培养新一代音乐人才。切罗内的作品以其独特的叙事性和深刻的艺术性，在国际舞台上广受好评。打击乐团简介：沙盒打击乐团（Sandbox Percussion）是一支美国著名的打击乐团体，成立于2011年，致力于演绎现代打击乐作品及创作全新音乐。乐团由四位杰出的打击乐演奏家组成：亚当·斯瓦尔（Adam Sliwinski）、扎克·里科（Zachary Zubow）、史蒂芬·亨德里克（Stephen Hendricks）和乔丹·德沃金（Jordan Dykstra）。他们的演出风格融合了现代音乐、实验音乐与多样化的音效创作，深受观众喜爱。沙盒打击乐团还与诸多作曲家合作，推动了当代打击乐音乐的发展，并为打击乐艺术的推广做出了巨大贡献。乐团的演出遍及国际重要音乐节与艺术场所，获得了广泛的赞誉。演奏家简介：康纳·哈尼克（Conor Hanick）是一位备受赞誉的美国钢琴家，他曾与众多顶尖乐团合作，包括纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团和洛杉矶爱乐乐团等。哈尼克的演奏涵盖了从古典到现代的作品，尤其擅长演绎20世纪和21世纪的音乐。他曾在多所知名音乐学院任教，并积极参与新音乐的推广与首演。此外，他还是一位活跃的录音艺术家，其专辑广受好评。哈尼克以其卓越的技巧和音乐洞察力，成为当代音乐领域的重要人物。歌唱家简介：埃尔斯佩斯·戴维斯（Elspeth Davis）是一位布鲁克林的中高音歌唱家，专长于新音乐演绎。她曾与沙盒打击乐团合作，在华尔街圣三一教堂演出列吉蒂的作品，并演绎克里斯托弗·塞罗内的《Goldbeater's Skin》。此外，她还与阿尔古斯四重奏合作演出《朱丽叶信件》，并参与“希望小提琴”项目的《The Defiance through Art》系列。戴维斯的欧洲首演是在维也纳的克朗福姆管弦乐团演绎施尔特尔的《德凯泽皇帝》。她还受邀参加苏州Liederfest音乐节，演唱伯恩斯坦与勃拉姆斯的作品。除了演唱，戴维斯还是“Opera After Dark”音乐播客的创始人之一，致力于音乐教育和传播。
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