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专辑简介
专辑简介：《维也纳曼陀林的故事》是阿隆·萨利尔（Alon Sariel）的首张完整协奏曲专辑，邀请听众踏上 18 世纪末 19 世纪初的维也纳之旅。这张专辑收录了海顿、莫扎特、克莱默和派塞罗为曼陀林和管弦乐队创作的作品。其中一些作品最初是为曼陀林创作的，而另一些则经过萨瑞尔的巧妙改编。这张专辑充分体现了萨利尔的创造力和俏皮的演奏方式，如海顿的《曼陀林协奏曲》，这首富有想象力的改编作品融合了不同协奏曲的乐章，其中包括一首长期被误认为是海顿作品的马尔扎特作品。专辑的亮点还包括《海顿》协奏曲慢乐章中的“蓝草”终止式，以及萨里尔改编的莫扎特长笛与管弦乐行板中对巴赫《平均律钢琴曲集》的巧妙致敬。萨利尔还带来了欧内斯特·克雷默（Ernest Krähmer）为曼陀林和管弦乐队创作的作品，这些作品最近在巴伐利亚州立图书馆被发现，并在此首次录制。在迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）的指挥下，Kölner Akademie乐团的音乐家们为这些生动多彩的作品营造了理想的音效。艺术家简介：阿隆·萨利尔（Alon Sariel）是当今世界上最多才多艺的曼陀林演奏家、鲁特琴演奏家和合奏指导之一。在他的音乐会节目中，阿隆使用了鲁特琴、巴洛克吉他、乌德琴和其他弹拨乐器，为听众带来最多样化的音乐体验。曼陀林历经几个世纪的风风雨雨，在各种音乐风格和文化中都占有一席之地，在他心中占据着非常特殊的位置。他录制的许多文艺复兴和巴洛克作品广受赞誉，他的专辑《Telemandolin》于 2018 年荣获 OPUS Klassik奖，这使他在公众心目中牢固树立了早期音乐专家的形象。他与莫里斯·斯泰格（Maurice Steger）、安德烈亚斯·烁尔（Andreas Scholl）、劳滕·康帕格尼（Lautten Compagney）、挪威Barokksolistene乐团等国际独奏家和乐团的合作证明了他的声誉。尽管如此，阿隆的指导原则是为现有素材赋予新的生命，以及创作全新的作品。作为独奏家和指挥家，阿隆经常将当代作品搬上舞台和录音室。他曾指挥慕尼黑室内乐团演奏马库斯·施托克豪森（Markus Stockhausen）的《共生（Symbiosis）》，作为独奏家与柏林德意志交响乐团首演吉拉德·霍赫曼（Gilad Hochman）的《Nedudim》，并委托乌里·凯恩（Uri Caine）为 2020 年贝多芬周年纪念创作两首曼陀林新作。2023 年，曼陀林将被评为年度乐器，阿隆正在计划新的合作和新作品的委约创作。除了专业音乐家的身份，阿隆还是 "校园狂想曲 "的积极成员。此外，他还支持 Live Music Now 基金会，并曾在丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）的 West-Eastern Divan 乐队中演奏。保护动物也是阿隆的一个重要议题；自 2021 年以来，他一直是 Pro Animale 慈善机构的形象大使。指挥家简介：迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）是Kölner Akademie的音乐总监。他曾在纽约茱莉亚音乐学院师从约翰·尼尔森（John Nelson）学习指挥，并获得学士和硕士学位。他还曾在唐格伍德师从伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein），并跟随保罗·沃维克（Paul Vorwerk）学习合唱指挥。威伦斯广泛的经验使他拥有非同寻常的深厚背景，熟悉从巴洛克、古典、浪漫到现代以及爵士和流行音乐等各种表演实践风格。威伦斯先生曾在欧洲、亚洲、北美和南美、斯堪的纳维亚、俄罗斯、冰岛、土耳其、阿塞拜疆和以色列的主要音乐厅和音乐节指挥音乐会，获得了极高的评价。除科隆音乐学院外，他还客座指挥过德国、波兰、荷兰、巴西、加拿大、以色列的管弦乐团以及圣地亚特兰蒂克青年管弦乐团（Jeune Orchestre Atlantique）。、乐团简介：Kölner Akademie 乐团将带您踏上古典音乐之旅：表现力强、技艺精湛、每个细节都一丝不苟。从巴洛克到现代，在国际著名指挥家迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）的艺术指导下，这个独一无二的乐团演奏的曲目丰富多彩，曾荣获无数奖项。在国际音乐节上的演出、电视和广播的现场直播以及广受好评的 CD 唱片，使乐团的知名度远超国界。除了巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的作品外，乐团还通过一系列鲜为人知的作曲家的世界首演录音，充分展示了其广阔的音乐视野。操老帅的洞
辑简介:小川典子（Noriko Ogawa）在她广受赞誉的埃里克·萨蒂（Erik Satie）系列录音作品的第四部分中，为听众收集了萨蒂为舞台创作的音乐-从哑剧《盒子里的杰克》（1899）到芭蕾舞剧《Relâche》（1924）-这是他最后的作品之一。其中有几首作品有不同的评分标准，但这张专辑中我们听到的钢琴版本都是萨蒂自己演奏的。在整个节目中，我们可以强烈地感受到音乐厅和卡巴莱对他的影响；创作于1900年的《La mort de Monsieur Mouche》甚至提供了一丝拉格泰姆的味道，这是欧洲音乐中最早出现的类型之一。在萨蒂的合作者中，有当时艺术界的一些主要人物，包括让·科克托、毕加索、达达主义诗人和画家弗朗西斯·皮卡比亚以及电影导演勒内·克莱尔。艺术家简介:小川典子（Noriko Ogawa，生于1962年）是一位日本古典钢琴家，现居伦敦。小川出生于川崎，曾在东京音乐学院（1977-80）和纽约茱莉亚音乐学院（1981-5）学习，后来师从本杰明·卡普兰。在1984年的日本音乐比赛中获得第二名后，小川在1987年的利兹国际钢琴比赛中获得第三名，这开启了她的国际表演生涯。她在1982年进行了纽约首演，1988年进行了伦敦首演。自1997年以来，小川一直是BIS唱片公司的独家录音师。自2001年以来，她与英国钢琴家凯瑟琳·斯托特（Kathryn Stott）组成钢琴二重奏，为BIS唱片公司录制作品。小川因与指挥家水蓝和新加坡交响乐团合作录制亚历山大·捷列普宁的钢琴协奏曲而受到关注。2011年，她为BIS唱片公司完成了德彪西的完整系列录音和一张新的莫扎特唱片。她的德彪西唱片赢得了《留声机》杂志的编辑选择奖。目前，她在在伦敦市政厅音乐与戏剧学院任教，也担任东京音乐学院的客座教授。
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