这张专辑收录了舒伯特创作早期的最后两部交响曲。这两部作品均在Otto Hatwig的业余乐团中进行初演的尝试,舒伯特在乐队中演奏中提琴,他的兄弟费迪南德演奏小提琴。这对于年轻的舒伯特来说无疑是巨大的福气,乐团给予他一个机会可以将自己的作品对比海顿,莫扎特,贝多芬和梅胡尔等同时代作曲家的作品。然而,从创作意图而言,这两部作品是如此的不同,以至于在同一张唱片上聆听这一对作品是一种非凡的享受。演奏该作品的慕尼黑交响乐团对慕尼黑的音乐传统保有着赤诚之心,而Kevin John Edusei也是当今最有前途的年轻指挥家之一。舒伯特《第五交响曲》是一首室内乐队演奏的小型交响曲,人们称此曲为不用鼓和小号的交响曲。而舒伯特却当它为一首庄严弥撒曲,这虽与贝多芬同期创作的庄严弥撒曲不可同日而语,但仍表现出舒伯特的愤世嫉俗的性情,全曲洋溢着如同莫扎特作品般神奇诱人的魅力。初听之下,开始的风格似乎还弥漫着莫扎特式的感染力,但到了第三乐章,一首G大调小步舞曲就以舒伯特那特有的朴实音色与之区分开来,轻盈流畅的旋律和煦自然,曲式典雅,悦耳的动听,体现出舒伯特作曲技巧的娴熟。交响曲充满了一派青春气息,洋溢着儒雅风范,舒伯特音乐雅致的风格展露无疑。这首《第五交响曲》同他的歌曲一样,让人深受感动,仿佛在向人们倾诉着衷肠。春美妙羞意
专辑简介:《以安东·迪亚贝利的圆舞曲为主题的三十三首变奏》,作品120,通称《迪亚贝利变奏曲(Diabelli Variations)》,是贝多芬根据安东·迪亚贝利创作的一首圆舞曲所作的钢琴独奏变奏曲,创作于1819至1823年。该作品充分体现了贝多芬高超的作曲技艺和晚期的艺术风格,跻身一流钢琴作品,常与巴赫的《哥德堡变奏曲》相提并论;历来受到极多赞誉,亦成为点石成金的变奏曲的典范。《迪亚贝利变奏曲》这是贝多芬难度最艰深的一部钢琴音乐作品,从这套变奏曲里丰富、层次厚度精彩的结构可以看到“交响性”的器乐音响效果,展现贝多芬深厚的音乐语汇建构能力,而巴赫的《戈德堡变奏曲》相比起来多是圣咏赞美诗的咏叹,贝多芬写作的变奏曲已经像一只精神奕奕的雄狮,音响和声效果更为雄壮、刚健、有力、庄严。艺术家简介:法国出生的钢琴家乔治•勒波夫(George Lepauw),乔治生长在一个从事艺术的家庭:他的姐姐康苏洛•勒波夫是一位驻芝加哥的小提琴家,他的父亲迪迪埃•勒波夫是巴黎管弦乐团的创始成员和第一小提琴,他的祖父罗杰•勒波夫是巴黎管弦乐团的首席中提琴,之前是巴黎歌剧院管弦乐团的首席中提琴;他的母亲简•勒波夫是一位作家和民间活动家。乔治三岁开始在法国巴黎拉赫玛尼诺夫音乐学院学习,不久就师从艾达•巴伦博伊姆夫人(丹尼尔•巴伦博伊姆的母亲)。接着他又拜俄罗斯演奏家埃琳娜•瓦尔瓦洛娃为师,后者为他10岁时在巴黎举行的第一场公开音乐会做了准备,演奏了贝多芬的奏鸣曲,并进一步向布里吉特•恩格尔、弗拉基米尔•克拉涅夫、瑞娜•谢列舍夫斯卡娅、乌苏拉•奥本斯、詹姆斯•吉尔斯和厄尔•怀尔德等人学习。他在华盛顿的乔治城大学获得文学学士学位,主修英语文学和历史(1998-2002),并在伊利诺伊州埃文斯顿的西北大学获得钢琴演奏音乐硕士学位(2004-2006)。2008年,他在芝加哥创立了国际贝多芬计划(IBP),这是一个激进的非营利组织,专注于连接古典音乐的传统和创新,以贝多芬作为艺术家和人文主义者的不屈不挠的精神为动力,通过制作多学科的音乐节、特别活动和媒体。自2010年11月起,他继续担任贝多芬音乐节的主席和艺术总监。他与小提琴家李尚美和大提琴家温迪•华纳共同创立了贝多芬计划三重奏(BPT)。作为贝多芬计划三重奏的一员,他于2009年在芝加哥举行了新发现的、失传已久的贝多芬钢琴三重奏的世界首演,获得了巨大的赞誉,并与贝多芬计划三重奏一起在林肯中心完成了纽约市的首演,随后与贝多芬计划三重奏一起在Cedille唱片公司录制了三首罕见的贝多芬三重奏的商业唱片,受到了高度赞扬,该唱片在2010年古典音乐公告牌排行榜上名列第24位。《芝加哥论坛报》称他是一位以"歌声"著称的"天才钢琴家",他用音乐和艺术来激发人们的灵感,并将人们聚集在一起。他被评为"2012年芝加哥古典音乐年度人物"(《芝加哥论坛报》),乔治代表了21世纪理想的音乐家,他专注于自己的艺术,全身心地投入到世界中。
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