专辑介绍:彼得·伊里奇·柴科夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky),出生于伏特金斯克市,俄罗斯浪漫乐派作曲家。他的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式,其中交响乐创作处在重要位置。对他来说,交响曲是表达其内心思绪与情感的手段。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就,同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验,把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合,创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。在1878年6月柴科夫斯基写给梅克夫人的一封信中,他坦言:“我把自己的作品分为两类:第一类是主动创作的作品,也就是说,它们源自一种难以抑制的内在冲动。第二类属于外部环境所激励的作品,它们源于朋友或出版商的愿望,或者委托的作品。”毋庸置疑,柴科夫斯基的六部交响曲都属于前一类。他在给朋友信中说:“难道不应该是交响曲,揭示隐藏在心中的那些无言的,需要热切表达的冲动吗?”柴科夫斯基通过音乐构思传达情感,通过自己的创作实践回答了这一询问。尽管在第一交响曲的创作中,无尽的作曲任务让他感到疲惫不堪,但他仍然坚持着完成了自己的第一部交响曲作品。柴科夫斯基具备一种巨大的创造力,而这种力量促使他完成了数部交响曲、歌剧以及芭蕾舞曲。青年钢琴家陈学元,邀请了同样为青年钢琴家的葛灏、王一豪,共同完成了本次专辑录制中的演奏工作,本张专辑收录了柴科夫斯基的六首交响曲,其中使用了俄罗斯钢琴家爱德华·朗格、谢尔盖·塔涅耶夫以及柴科夫斯基自己改编的四手联弹版本。三位钢琴家用自己独特的钢琴演奏语言,与柴科夫斯基以及两位俄罗斯钢琴家进行着超越时间与空间的对话。日日干天天干
专辑简介:钢琴家卡米尔·布姆斯玛(Camiel Boomsma)在他的新专辑《The Innermost Side - Unfold》中,演绎了李斯特和舒伯特的作品。“卡米尔·布姆斯玛就是个键盘诗人”——让·查尔斯·霍夫莱(CC72756,肖邦和舒伯特)“这张专辑里的许多作品我已经演奏了很多年。在为这张唱片选择作品时,我非常清楚一个事实,那就是演奏一首作品的时间越长,就越能看到它的本质。李斯特的音乐就像是一幅未受破坏的风景画。它是原始的、脆弱的、强大的、不受控制的、诗意的且矛盾的。我发现的最早的作品之一是《Vallee d'Obermann》。当我演奏这首作品时,我让自己敞开心扉,来观察故事的展开。在演奏李斯特的《Liebestraum No.3》、《Au bord d'une source and Chasse Neige》和《Chasse Neige》时,这样的展开也是必不可少的。这些作品的共同特点是在某种程度上不让听众有期望感。就好像李斯特自己也不知道音乐的故事将如何展开。当这些作品展开时,它们就传达出非常深刻的东西。“舒伯特的三首作品,《纺车旁的格丽卿(Gretchen am Spinnrade)》和第一、第三《即兴曲》D899,与李斯特进行了微妙的对话。它们也代表了我自己内心的对话,一场诗意的决断与激情之间的对话。有了这张专辑,我再次尝试寻找灵魂的层次,那是非常独特且感人的语言。我演奏的每首曲子都关于无尽的探索。但事实上我永远都找不到这份美丽和表达。这是一场停不下来的旅程”——卡米尔·布姆斯玛卡米尔·布姆斯玛的音乐才能被媒体和公众描述为“高度敏感和深厚的”。他的演奏往往将重点放在讲述音乐故事上。布姆斯玛在许多重要的国际舞台上演出过,包括阿姆斯特丹音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、鹿特丹多伦音乐厅、哈勒姆音乐厅、上海城市剧院、南京艺术中心和成都音乐厅等。 作曲家简介:弗朗茨·李斯特(1811年10月22日-1886年7月31日),匈牙利作曲家、钢琴演奏家,浪漫主义音乐的主要代表人物之一。其所创作的钢琴曲以难度极高而闻名。 弗朗茨·舒伯特(1797年1月31日-1828年11月19日),奥地利作曲家,他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他一生短暂,只活到31岁,但却创作了近600多首歌曲,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,及4首小提琴奏鸣曲等。
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