曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：我们生活在大自然中，我们的心跳、血压、呼吸，我们所作的每一件事情都有规律，但我们自己却在每一次都不同的1 / f的不规则波动上刻下印记。因此，聆听这些来自外部的大自然的声音，能够很自然的因其波动而产生共鸣，调节神经系统，产生稳定、放松的心境。《自然私语》系列四张专辑（雨、海浪、溪流、瀑布）声源均由泽口真生（Mick Sawaguchi）先生录制，高分辨率的自然环绕声将自然状态下出现的所有频率原样收录。这与所谓的治疗、冥想的声源完全不同，这些声源往往由电子声音组合而成。许多生活在城市的人似乎都面临着各种各样的压力，他们变得精神极度紧张。希望泽口真生先生录制的自然之音能够治愈有类似情况的人。如果你认真倾听专辑中的每一种声音，你就会发现它是如此纯净。瀑布声是耳鸣治疗的典型声源，尽管它与河流的声音基本相同，并且保持不变，但瀑布声包含了更广泛的频率范围，它的恒定声音最接近自然界中的粉红噪音。艺术家简介：泽口真生（Mick Sawaguchi）自1971年起任NHK首席音频工程师，其作品曾获艺术节大奖・广播文化基金奖、IBC奖、梵蒂冈希望奖等奖项。泽口先生对AES、ips、ABU、JAS等组织亦有杰出的贡献。1985年以来，为提升未来HD-TV音响技术，致力于环绕声录音创作的探索和尝试，在海外获得了“环绕声将军”的美誉。2001 年以来，他曾在AES及东南亚各类国际研讨会中多次演讲，推动亚洲环绕声制作技术的发展。泽口先生于2005年以制作技术中心负责人的身份从NHK退休，其后，于2007年创立了高品质音乐制作厂牌UNAMAS，并陆续推出高品质的音乐作品。该厂牌继2013、2015、2016年接连获得日本专业音乐录音奖后，又于2017、2018、2019年荣获同门类最优秀奖以及最佳工作室奖。自2014年，泽口先生致力于5.1声道、11.1声道沉浸式环绕声音乐录音创作，其成果在2018年８月的AES INT CONFERENCE Spatial Reproduction上发表。www久操大香蕉
美国先锋派作曲家、极简主义（Minimalism）四巨头之一 -史蒂芬•莱许爱沙尼亚裔美国新锐指挥家 - 克里斯蒂安•贾维+德国莱比锡广播交响乐团一场颠覆传统，迎接新生的跨界古典视听盛宴 索尼精选Hi-Res中国独家首发史蒂芬•莱许（Steve Reich），美国作曲家，1936年10月3日出生，是20世纪60年代晚期的四位极简主义音乐代表人物之一（另外三位分别是：拉•蒙特•杨La Monte Young，特里•赖利Terry Riley，和菲利普•格拉斯Philip Glass）莱许在14岁时接触了大量巴洛克早期音乐及二十世纪音乐，开始热切地学习音乐，并且为了演出爵士乐，跟Roland Kohloff学打鼓，对节奏格外敏感；1957年，21岁的莱许获得康乃尔大学哲学学士学位。当时他也修了一些音乐课程，之后私下跟古典作曲家Hall Overton学了两年作曲；1958-1961年，莱许进入茱莉亚音乐学院，师事William Bergsma、Vincent Persichetti；1963年，获得密尔斯学院作曲硕士学位。在那时，他拜入米尧（Darius Milhaud）、贝里欧（Luciano Berio）等知名的二十世纪作曲大师门下，之后追随特里•赖利等人进入加州磁带音乐中心工作。60年代初期，莱许开始使用十二音的技法创作音乐，先后为Robert Nelson的三部电影《Plastic Haircut》、《Oh Dem Watermelons》和《Thick Pucker》创作配乐。其中，《Plastic Haircut》的原声带写于1963年，是个短的磁带拼贴作品，这可能也是他作品中首度运用这种日后让他成一家之言的手法。此后，莱许受到加州磁带音乐中心同事，同时也是极简主义者特里•赖利的作品《In C》影响，逐渐形成了自己独特的极简主义音乐语言。他在音乐创作中，运用了很多独创性的现代作曲技法，透过简单音乐语法及时间上的相抵，创造出音乐缓慢的位移感。比如，他使用磁带循环创造了相位语法（Phasing Patterns）——相关代表作有1965完成的第一首主要作品《天将降下大雨》(It's Gonna Rain)和1966年的作品《出现》(Come Out)，使人耳目一新。另外，他运用简单且有声的程序去表现音乐概念，例如1968年为麦克风、扩大机、及喇叭所写的《钟摆音乐》（Pendulum Music），以及1970年为四架电风琴所写的《四部风琴》（Four Organs）都因为重复、缓慢的和谐节奏、以及卡农等显着性格而惊艳乐坛。
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