对于中国音乐来说,五千年文化,九百六十万平方公里,五十六个民族,数百种民族乐器,近千种戏曲剧种,构成了太过庞大而丰富的音乐体系,想要领略中国音乐的全貌,或找寻进入这个音乐世界的门径,不是一件容易的事。在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后,瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划,并得到国家艺术基金资助。用地图的方式,对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达,令本土也令国际上的每个人,能在地图索引中畅游中国音乐时空,藉由一首首乐曲,叩启地域风情,并被音乐引领着,溯洄于久远的历史河床,更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。源于梦想和执着。2019年起,瑞鸣团队在发起人、音乐总监叶云川的带领下,在录音大师李大康老师的指导下,走过全国近20个省、自治区,在各地寻找到音乐厅、剧院等场地,运用世界级录音设备,以极高采样频率,录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳,每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近100天,参与采录的民间音乐人约680人,参与录制的演唱、演奏者中,有各级非物质文化遗产传承人,诸如顾玉林、田孝梨、罗凤学、张顺英、边巴扎西等,亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族,精心录制音乐1300首,涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目,包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目,也有如《格萨尔王传》《玛纳斯》《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、少数民族宫廷音乐、器乐独奏合奏等多种形式;使用传统乐器多达218种,采集文字资料近30万字。小优三级片
这套专辑CD收录戴维.辛曼指挥苏黎士音乐厅管弦乐团的马勒第六号交响曲,DVD则是纪录演出的各个阶段,包括排练、音乐会和录音期间的种种经过。片中辛曼亲自讲述马勒的生平和情感,以及他创作此曲的心情转折。我们看到乐团和指挥如何雕凿一首交响曲到几近完美,也听到辛曼为我们解释这首交响曲背后的精神意涵。由于第六交响曲是马勒九首交响曲中最具有自传性格、透露着极其私密情感的一部作品,因此辛曼特别挑选这首交响曲,做为他马勒交响曲全集中的代表,将他灌录、排练、准备整首交响曲的经过,用影像纪录下来,藉此带领当代的爱乐者,进入马勒的精神世界。这份DVD可以视为是一趟认识马勒的深度之旅,是马勒个人违抗命运带领的轨迹。辛曼甚至以中国的阴阳观念,来解释马勒在曲中的和弦,并由此延伸,让我们了解到马勒在这首被称为”悲剧”交响曲的作品中,是怎样抒发着他极度悲观的人生看法,却又如何藉由这么表面上的悲观,在反抗着命运的引导。 影片与一般这类音乐纪录片最不同的地方,是加入了苏黎士音乐厅管弦乐团团员的自述画面,他们不一定在谈论这首曲子,有些是在谈论个人的生涯和音乐事业,将这些与这首交响曲结合在一起,让我们了解到一百零四年前,这首交响曲在同样的地区诞生时,那些在乐团中生活的音乐家们的世界。 片中辛曼还亲自在钢琴伴奏下,为我们献唱了一整首“Tom Lehrer”,来调侃马勒妻子埃玛的歌曲“Alma”,更在乐团排练这首交响曲的主题时,大声唱出他同样的歌词,奚落埃玛一生中下嫁众多名人的经过,让我们难得地看到辛曼严肃指挥家表面之下的幽默感。当然辛曼也不可避免地谈到马勒在专业指挥家心目中的地位,以及指挥马勒的种种难题和问题。像是此曲中马勒要用牛铃来表现在阿尔卑斯山中看到的田园景像,而这种正规乐团中罕见的声音,要如何在舞台和录音中正确无误地按谱面呈现出来,就费尽了团员的苦心。这是一份纪录非常详尽,且精心安排,要让爱乐者透过整份纪录,认识一位作曲家、一首交响曲、一个乐团、一位指挥家和当代乐坛动态。
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