曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑汇集了多位名家演绎斯特拉文斯基的作品。如小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫演绎小提琴协奏曲（指挥伯纳德·海廷克），指挥家奥托·克伦佩勒执棒爱乐乐团演绎芭蕾《普钦奈拉》等，且斯特拉文斯基本人也参与了《纸牌游戏》的演奏。录制时间：Track1-4：1963年7月2-3日 巴黎Track5-13：1963年2月18日；5月14、18日，伦敦Track14-16：1957年10月4日，慕尼黑Track17-21：1961年10月5日，柏林艺术家简介：大卫·奥伊斯特拉赫（David Oïstrakh）前苏联著名的小提琴家。五岁开始学琴，先后获得全苏小提琴比赛一等奖、全苏表演家比赛会优胜、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛二等奖、依萨伊国际小提琴比赛会优胜、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛二等奖、依萨伊国际小提琴比赛冠军等。演出节目几乎包括所有古典和现代最优秀的小提琴作品。具有惊人的表现力和精深的技巧，被誉为“莫斯科的帕格尼尼”，获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。1939年起在莫斯科音乐学院任教，他的学生中，有现已闻名于世的小提琴家伊·奥依斯特拉赫（其子）、维·皮卡依曾、斯尼特科夫斯基等。艺术家简介：伯纳德.海廷克（Bernard Haitink） 如果谁要有意评选荷兰当代指挥“帝王”的话，那么这顶桂冠恐怕是非海廷克而莫属了。这位叱咤风云般的人物，是当代荷兰音乐界中威望最高、成就最大的著名指挥家。从世界范围的影响上来看，他是继门格尔贝格和拜尼姆之后的又一位具有广泛权威性的荷兰籍国际指挥家。在现在的世界上，他是与普列文、阿巴多、小泽征尔等人齐名的新一代世界大师，并与他们一起成为20 世纪中后期世界指挥艺术中的中坚人物。海廷克是一位在当今世界上具有崇高威望的指挥家，而他本人则是一个有着刻苦的钻研精神和坚韧不拔的毅力的艺术家。他自己曾说过他在艺术上曾经经历了不少的困阻和苦涩，但每一次困难都被他那顽强的精神和惊人的能力所克服了，而这种战胜困难的决心，使他更加自信的掌握住了自己手中的指挥棒。熟悉海丁克性格的人都知道，这位杰出的指挥家是一个对自己充满信心的人，他说他相信自己的天才和能力，而这种能力不仅仅体现在双手上，更主要的是体现在全身心上，他曾说过这样的话：“音乐在我的心里，我渴望把它表现出来，正是这种信念引导我逐步登上了顶峰。”艺术家简介：奥托·克伦贝勒Otto Klemperer(1885-1973)，德国伟大的指挥家，犹太人的身份令他在20世纪上半叶倍受精神折磨，但这个巨人挺了过来，算起来，他的早期人生是二流团体起家，从未进入德国主流阶层，30年代在美国也不能算是得时的人物，我们且来看看他的肉体创伤——1935年左右，他因跌倒脑部受伤，头痛开始缠身，两年后肢体出现麻痹无法拿指挥棒，不得不隐退休养，甚至在医院里受到不公平对待，50年代，他搭乘飞机失事，右脚骨折，接受两次手术，1959年应邀拜鲁特音乐节指挥，临睡时吸烟引发火灾，惊醒时顺手将一瓶酒精泼去，结果全身严重灼伤，1966年又折伤腰骨，病痛一直拖到死亡。晚年，他是仅有的坐轮椅指挥的巨人。艺术家简介：美籍俄裔作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫）。斯特拉文斯基革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。被人们誉为是音乐界中的毕加索。斯特拉文斯基作曲风格有许多的变化。他最早因为谢尔盖·达基列夫委托的三部芭蕾舞剧而出名，而首演是由佳吉列夫的俄派芭蕾舞团在巴黎首演：1910年的《火鸟》、1911年的《彼得鲁什卡》及1913年的《春之祭》。其中的《春之祭》让往后的作曲者思考旋律的结构，也认为是让斯特拉文斯基有长久声誉的关键，革命性地拓展了音乐设计的边界。他在“俄国时期”的作品有《勒纳尔》、《士兵的故事》及《婚礼》，不过在之后的1920年代他的风格转变成新古典主义音乐，这个时期的作品倾向使用传统的古典音乐型式（大协奏曲、赋格及交响曲），使用许多以前（特别是18世纪）的古典音乐风格。斯特拉文斯基在1950年代转换为序列主义风格，他这个时期的作品和以往的作品有些共有的风格：富有节奏性、用一些二个音符或是三个音符的cell建构出延伸的音乐概念、及在音乐形式及乐器学上的清晰明确。艺术家简介：玛格丽特·韦伯（Margrit Weber）出生于哈特曼，是瑞士钢琴家。她于 1955 年开始了欧洲职业生涯，并自 1956 年起前往美国发展。她的表演中主要以现代音乐为主置。作曲家Bohuslav Martinů曾将他的第五钢琴协奏曲和管弦乐协奏曲“ 幻想曲协奏曲 ” 献给她。她首演过瑞士作曲家以及Wolfgang Fortner和Harald Genzmer的钢琴作品。.她曾与世界各地的指挥家合作诸如费伦克·弗里克赛、拉斐尔·库贝利克、波士顿的查尔斯·蒙克、巴塞尔的汉斯·蒙奇、乔治·塞尔、约瑟夫·克里普斯和保罗·萨赫尔等指挥家一同演出。于1971年，她被任命为美国苏黎世大学教授。艺术家简介：弗里乔伊·费伦茨（匈牙利语：Fricsay Ferenc，1914年8月9日－1963年2月20日），匈牙利指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。生于布达佩斯，15岁指挥乐团演出，初露锋芒；1936年在塞格德开始指挥生涯；1938年任布达佩斯歌剧院指挥、音乐总监，1945年任布达佩斯爱乐乐团指挥；1947年在萨尔茨堡音乐节代替奥托·克伦佩勒指挥，大获成功；1950年参加爱丁堡音乐节，首次在英国亮相；1953年赴美国首次指挥波士顿交响乐团；1954年任休斯顿交响乐团指挥；1961年在奥地利获教授学位；著有《莫扎特与巴托克》一书；1963年2月20日逝世于瑞士。弗里乔伊1949－1961年的历史录音虽是单声道，却是珍贵的音乐史料。日本制服美女丝袜插穴
专辑简介：就像一泓清泉，那样脆灵灵地倾泻了下来，那样活泼泼地奔涌了出来，那样柔美而粲然地欢笑了起来。如何描绘她的颜色呢？嬉游的旅途上常常折射阳光的七彩，沉静的瞬间又显出雨露的玲珑。水墨竹林般的态浓意远，淡粉清晨样的顾盼生姿。如何画尽她的情状呢？这一缕甘美的泉水，笑是跃珠溅玉的瀑布飞流，嗔是轻薄如纱的雾霭飘扬，恋是摧心动魄的日月潮汐，念是澄净漂浮的湖心莹冰。如何怀想她的声音呢？在山间叮咚，在天际缭绕，在花前吟哦，在月下摇曳，——却又在耳际每一分寸呢喃细诉。唱一支歌儿绕遍山梁，“高高山上哟啊……一树喔——槐哟喂——”那样原味的、质朴的民谣魂魄，突地一下就飞出来了。别着急，还有乐器的表情呢——加点鼓，康加鼓；再来点儿琴，JAZZ味的即兴钢琴；还有还有——钢琴，吉他，手风琴，铝板琴，以及宏大的弦乐背景；当然还有它们——古筝，中阮，琵琶，竹笛，柳琴，太多的中式乐器；巴乌，马头琴，艾捷克，尺八，芦笙，各色争奇斗妍的民族乐器。大家热闹地、开心地挤挤挨挨，却守着各自的秩序，合鸣出最奇妙的乐音。全世界的各种声音，在这儿融合而又分立，让最原味的本色民歌，穿上美丽时尚甚至波普或者异色的衣裳，大家去旅行！云南，四川，广西，湖南，西藏，内蒙，新疆，等等，用这来自华夏大地每寸疆土的十二首民歌，在这张唱片的五十分钟里，领略那奇山异水，感受那风土民情，撩拨心底对于自然和舒展的向往，或许还能在不经意间触碰记忆之门的某一角落，还原某个在瞬间感动心怀的场景碎片。这里面，有广为流传的汉族民歌，也有闻所未闻的少数民族民歌，当然在那一片天空下的那个年代，它也是脍炙人口的。这些鲜活而智慧的歌谣，一如带着最初诞生时的晴空丽日，带着那样山野间的微岚，带着传唱者心底口中热乎乎的情感，无可抑制地让这聆听的维度瞬间潮涌。民歌就这样地感动着每个唱的人，听的人。就是小情小调而已，要么是眷恋，要么是思乡，在随口吟唱的时候，谁也没想过要气势磅礴，动彻天宇。山山林林，波光潋滟，洱源西山下的阿哥阿妹，竹楼月影里的你侬我侬，河畔洗衣遇见情郎的耳热心跳，沙漠浓荫背景里的炽热恋慕。还有那些对于家乡的怀念与信仰，对亲人那不能磨灭的骨血深情。因为耿耿于怀现今原味民歌的缺失，才会寄厚望于这张心血之作。也为了让更多或许还未领略到民歌美丽的人们更容易接受，专辑将这些民歌的粗朴包装上加入了更多的时尚、现代元素。其实并不是想为这真诚的音乐形式打上什么时髦或者前卫的标签，说时尚也好，世界音乐也罢，不过是为了让这歌谣更加地动人和好听。年轻的编曲者们想出无数新鲜而有趣的点子，为我们的民歌穿上漂亮的衣裳，让人目不暇接。民歌本是心头曲，想怎么唱就怎么唱，想唱什么就唱什么。所以这样的编配，正足以表达民歌的本质。雷佳就像是一泓清澈灵动的泉水，起初听她唱《洱源情歌》这样的小调，会以为她原本应该是这样娇憨的本色。然而再往后听，就会欣喜地感受到更多彩而迷人的风格。《放风筝》的俏丽，《月色》的妩媚，《路过的眼睛》的悱恻，《思情鬼歌》的小泼辣，还有《日光之城》的空灵，《梦中的母亲》的深情，《山茶说》的婉转，如是等等，每一支歌都有让人惊喜的表现。而以录制器乐发烧碟享誉的中央电视台480平米大录音棚，此次为这位民谣小天后敞开门扉，亚洲顶级录音大师李小沛亲自监录这张民歌发烧天碟，而全部的后期及母版制作都由德国Stockfisch公司精密完成。不计成本的高昂制作，为的就是还原最清澈最美丽最动人的原味民歌。民歌随风飘摇，飘进不同的耳朵，留下不同的印记，照耀不同的心灵，投射下不同的影子。最鲜活的那些，最感动的那些，不但在心底，也在耳际。每个暗夜的心潮涌动，每次晨曦中的清新吐息，无论这段聆听是在怎样的时刻，在每次模糊期待着感动的时候，就用这歌声柔软了你的心地吧。艺术家简介：雷佳，著名歌唱家，1979年10月19日出生于湖南益阳，中共党员，解放军文工团副团长，国家一级演员，中华全国青年联合会常委，中国音乐家协会理事，北京市文学艺术界联合会副主席，中国共产党十九大代表。曾获“金钟奖”音乐大赛金奖、青歌赛民族唱法金奖，中国专业舞台艺术政府最高奖文华表演奖，中国戏剧梅花奖，多次获全军文艺汇演一等奖、中宣部“五个一”工程奖等重要奖项，立三等功四次。2013年起任金钟奖及青歌赛评委。2008年，雷佳主唱的《中华56民族之歌》专辑被作为“国礼”赠送给参与北京奥运会的各国政要和使节；同年获得第9届CCTV-MTV音乐盛典内地年度最佳民歌手奖。2009年11月起，主演的中国歌剧《木兰诗篇》先后在日本、俄罗斯成功“无扩音”演出，并获得由俄罗斯“指挥沙皇”捷杰耶夫亲自授予的“卓越艺术家奖”。2011年，在厦门、北京两地成功举办“复兴之歌”个人独唱音乐会。2014年参加亚信峰会文艺晚会、青奥会开幕式、APEC文艺晚会。2015年春节受邀参加第四届纽约新春音乐会；3月，受邀参加世滑赛开幕式，演唱《冰清玉洁》。2016年央视春晚演唱歌曲《多想对你说》。2018年1月，参加CCTV-3文博探索类节目《国家宝藏》，担任辛追墓T形帛画的“国宝守护人”。2019年10月，在第七届世界军人运动会开幕式上演唱主题歌《和平的薪火》。制作人简介：叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。乐队成员：琵琶/柳琴/阮：张强 中央音乐学院演奏家笛/萧：戴亚 中央音乐学院演奏家古筝：常静 中国歌舞团演奏家巴乌：卢云生 中央民族歌舞团演奏家芦笙：杨胜文 中央民族歌舞团演奏家笛/萧：杜聪 总政歌剧团演奏家吉他：刘麟 东方歌舞团演奏家竹二胡/二胡：邓建栋 空政文工团演奏家手风琴：杨屹 空政文工团演奏家马头琴：喜轮 蒙古族马头琴演奏家扬琴：赵霞 中国歌舞团演奏家小提琴：赵坤宇 中国交响乐团演奏家竹打击乐：陈葳 东方歌舞团演奏家西洋打击乐：柳启平 中国交响乐团演奏家康加/坚贝鼓：阿布都 维族打击乐演奏家艾捷克/都它尔：阿迪力 中央民族歌舞团演奏家热瓦普：阿里穆江 中央民族歌舞团演奏家钢琴/键盘：郎乐 中央音乐学院作曲家弦乐组：黄立杰等中国交响乐团及爱乐乐团二十四位演奏家合声： 莫日根 普布次仁 穆塔力甫 袁小钢 龙昊 宋占英樊竹清 王英姿 刘芳制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川编曲：郎乐 沈丹 阮昆申 钊子录音：李小沛录音助理：王恒 邹鹏文案：杨倩 摄影：叶云川统筹：魏娉婷翻译： Joshua Cheek 设计：图图工作室录音地点：中国中央电视台480平米模拟录音棚后期制作：德国 Pauler Acoustics.出品：瑞鸣音乐
更多>>
