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专辑简介
专辑简介：《维也纳曼陀林的故事》是阿隆·萨利尔（Alon Sariel）的首张完整协奏曲专辑，邀请听众踏上 18 世纪末 19 世纪初的维也纳之旅。这张专辑收录了海顿、莫扎特、克莱默和派塞罗为曼陀林和管弦乐队创作的作品。其中一些作品最初是为曼陀林创作的，而另一些则经过萨瑞尔的巧妙改编。这张专辑充分体现了萨利尔的创造力和俏皮的演奏方式，如海顿的《曼陀林协奏曲》，这首富有想象力的改编作品融合了不同协奏曲的乐章，其中包括一首长期被误认为是海顿作品的马尔扎特作品。专辑的亮点还包括《海顿》协奏曲慢乐章中的“蓝草”终止式，以及萨里尔改编的莫扎特长笛与管弦乐行板中对巴赫《平均律钢琴曲集》的巧妙致敬。萨利尔还带来了欧内斯特·克雷默（Ernest Krähmer）为曼陀林和管弦乐队创作的作品，这些作品最近在巴伐利亚州立图书馆被发现，并在此首次录制。在迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）的指挥下，Kölner Akademie乐团的音乐家们为这些生动多彩的作品营造了理想的音效。艺术家简介：阿隆·萨利尔（Alon Sariel）是当今世界上最多才多艺的曼陀林演奏家、鲁特琴演奏家和合奏指导之一。在他的音乐会节目中，阿隆使用了鲁特琴、巴洛克吉他、乌德琴和其他弹拨乐器，为听众带来最多样化的音乐体验。曼陀林历经几个世纪的风风雨雨，在各种音乐风格和文化中都占有一席之地，在他心中占据着非常特殊的位置。他录制的许多文艺复兴和巴洛克作品广受赞誉，他的专辑《Telemandolin》于 2018 年荣获 OPUS Klassik奖，这使他在公众心目中牢固树立了早期音乐专家的形象。他与莫里斯·斯泰格（Maurice Steger）、安德烈亚斯·烁尔（Andreas Scholl）、劳滕·康帕格尼（Lautten Compagney）、挪威Barokksolistene乐团等国际独奏家和乐团的合作证明了他的声誉。尽管如此，阿隆的指导原则是为现有素材赋予新的生命，以及创作全新的作品。作为独奏家和指挥家，阿隆经常将当代作品搬上舞台和录音室。他曾指挥慕尼黑室内乐团演奏马库斯·施托克豪森（Markus Stockhausen）的《共生（Symbiosis）》，作为独奏家与柏林德意志交响乐团首演吉拉德·霍赫曼（Gilad Hochman）的《Nedudim》，并委托乌里·凯恩（Uri Caine）为 2020 年贝多芬周年纪念创作两首曼陀林新作。2023 年，曼陀林将被评为年度乐器，阿隆正在计划新的合作和新作品的委约创作。除了专业音乐家的身份，阿隆还是 "校园狂想曲 "的积极成员。此外，他还支持 Live Music Now 基金会，并曾在丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）的 West-Eastern Divan 乐队中演奏。保护动物也是阿隆的一个重要议题；自 2021 年以来，他一直是 Pro Animale 慈善机构的形象大使。指挥家简介：迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）是Kölner Akademie的音乐总监。他曾在纽约茱莉亚音乐学院师从约翰·尼尔森（John Nelson）学习指挥，并获得学士和硕士学位。他还曾在唐格伍德师从伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein），并跟随保罗·沃维克（Paul Vorwerk）学习合唱指挥。威伦斯广泛的经验使他拥有非同寻常的深厚背景，熟悉从巴洛克、古典、浪漫到现代以及爵士和流行音乐等各种表演实践风格。威伦斯先生曾在欧洲、亚洲、北美和南美、斯堪的纳维亚、俄罗斯、冰岛、土耳其、阿塞拜疆和以色列的主要音乐厅和音乐节指挥音乐会，获得了极高的评价。除科隆音乐学院外，他还客座指挥过德国、波兰、荷兰、巴西、加拿大、以色列的管弦乐团以及圣地亚特兰蒂克青年管弦乐团（Jeune Orchestre Atlantique）。、乐团简介：Kölner Akademie 乐团将带您踏上古典音乐之旅：表现力强、技艺精湛、每个细节都一丝不苟。从巴洛克到现代，在国际著名指挥家迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）的艺术指导下，这个独一无二的乐团演奏的曲目丰富多彩，曾荣获无数奖项。在国际音乐节上的演出、电视和广播的现场直播以及广受好评的 CD 唱片，使乐团的知名度远超国界。除了巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的作品外，乐团还通过一系列鲜为人知的作曲家的世界首演录音，充分展示了其广阔的音乐视野。官网市场小蛇导航
专辑简介：在库普兰家族中，路易斯和弗朗索瓦两位作曲家都名垂青史。当然，他们的音乐是不同的，但他们的风格都很明确，而且十分容易辨认：绚烂的旋律，丰富的和声，时常出现令人惊讶的调式。路易斯·库普兰的辉煌像流星一样，短暂地穿越了17世纪，1661年去世，享年三十五岁。他是一个能唤起人们好奇心的传奇人物，在他的音乐中燃烧着一种宏大而痛苦的火焰，代表了鼎盛时期的法兰西。他的侄子弗朗索瓦出生于1668年，正好是这张专辑中使用的羽管键琴的原型制成一年之后。他的一生都在巴黎和凡尔赛之间度过，在圣日耳曼和皇家教堂担任风琴师，同时是一位著名的羽管键琴教育家。他的羽管键琴作品具有重要意义，扎实的风格将精确与轻盈，技巧与疏离联系在一起。他有一颗好奇的心，作为一个优秀的观察者，他通过音乐绘了他所看到的世界，将美丽，丑陋，快乐和悲伤都写进乐曲。他的音乐像陷阱，人们很容易陷入其中，在细节中迷失自我。羽管键琴演奏家简介：伯努瓦·巴贝尔(Benoit Babel)出生于1988年，曾在波尔多和吕埃尔·马尔迈松的音乐学院学习，然后在巴黎音乐学院学习。伯努瓦·巴贝尔在凡尔赛音乐学院教授羽管键琴，并作为教员加入了了黑佩里戈尔国际巴洛克学院。2014年，他与羽管键琴乐团Zaïs合作录制了亨德尔和拉莫的管风琴和管弦乐协奏曲。他与小提琴家兼指挥家约翰内斯·普拉姆索勒(Johannes Pramsohler)一起参加了莱茵哈特·凯塞(Reinhardt Kaiser)的歌剧《Croesus》的首演（2020年，巴黎，Théâtre de l'Athenée）和亨德尔的《Theodora》演出（2021年，布宜诺斯艾利斯，Teatro Colón）。
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