曲目列表
专辑简介
专辑简介：半个多世纪以来，由保罗·范·内维尔（Paul Van Nevel）创建的韦尔加斯乐团（Huelgas Ensemble）一直被公认为世界上最好的早期音乐声乐合奏团之一。在录制了无数中世纪和文艺复兴时期的作品并屡获殊荣后，他们现在首次专门录制浪漫主义后期的作曲家马克斯·雷格（1873-1916 年）的作品。雷格最为人熟知的可能是他的交响乐和管风琴作品，而他的声乐曲目却大多被人遗忘。尼维尔认为这是不公平的，因为他是马克斯·雷格复调音乐的忠实拥趸。通过这张唱片，他展示了雷格音乐的力度、深度、多样性和质量，令人印象深刻。他为 "忧郁 "精选了 13 首特别作品--部分为 "无伴奏合唱 "音乐，但也有 5 首有趣的合唱与钢琴作品，其中钢琴部分由著名指挥家兼钢琴家乔斯·范·伊默塞尔（Jos van Immerseel）担任，他为此从自己的乐器收藏中挑选了一台雷格时期的贝希斯坦三角钢琴。雷格对过去音乐的兴趣在他大量的、主要是四声部的民歌改编曲（如 "Das Sternlein "或 "Ich hab' die Nacht geträumt"）中已可见一斑。不过，他也利用了文艺复兴时期的风格元素。文艺复兴时期歌本中的旋律以及马丁-路德（Martin Luther，1483-1546 年）留下的文学和旋律素材都是他的灵感来源。他的晚期作品之一，令人陶醉的复调音乐《Der Mensch lebt und bestehet nur eine kleine Zeit》让人想起文艺复兴晚期的音乐。Mit Fried und Freud "等曲子让人感受到雷格尔对巴赫的赞赏，也反映了他对失去的过去的浪漫憧憬。尽管如此，他仍在音乐的道路上不断创新。这张专辑展现了马克斯·雷格多层面的丰富声乐特质！作曲家简介：马克斯·雷格（Max Reger，1873-1916），德国作曲家。1873年3月19日出生于巴伐利亚的布兰德（Brand，Bavaria）。15岁在拜罗伊特音乐节（Bayreuth Festival）上听到瓦格纳的《帕西法尔》和《纽伦堡名歌手》，留下深刻印象。1890年至威斯巴登（Wiesbaden）随里曼（Hugo Riemann）学习作曲。次年开始创作，写下了两部小提琴奏鸣曲。1895年结识了意大利作曲家布索尼。1899年，理查·施特劳斯对他的作品产生了兴趣，帮助他在慕尼黑出版。1903年写出了关于转调的理论著作《Beitrage zur Modulationslehre》。1905年担任波格斯合唱团（Porges Chorale Society）的指挥。同年开始在慕尼黑音乐学院任教，教授对位法、作曲和管风琴。1907年担任莱比锡大学的音乐负责人和音乐学院的教授。1908年获耶拿大学文学与社会学系荣誉博士，又荣获莱比锡音乐学院皇家撒克逊教授（Royal Saxon Professor）的荣誉称号，他的作品在科隆首演，也获得巨大的成功。1909年至英国作了一次成功的巡回演出。1910-1914年担任迈宁根乐团的指挥。此后专心作曲。1916年5月11日逝世于莱比锡。国产高清视频青青青在线
作品简介：第一交响曲：第一首交响曲实际上是他在列宁格勒音乐学院完成学业的毕业作品，但引用马克·威格斯沃思在这张唱片上自己的班轮笔记，“肖斯塔科维奇的音乐风格都是显而易见的。紧张、激情和智慧、沉思和行动、高贵和平庸；所有这些都以一种既微妙又直接的方式表达出来。“这首作品即获得了成功，很快就通过沃尔特的表演获得了全世界的认可。” 肖斯塔科维奇的第一首交响曲将这位少年作曲家推向了国际舞台，其情感范围和创新的编曲标志着他是一位大胆而早熟的天才。第二交响曲：由梅高（Nikolai Malko）带领列宁格勒交响乐团作演出，担任合唱团的是嘉佩乐学院合唱团（Academic Capella）作首演。交响曲是为了庆祝十月革命十周年而创作的，因此它亦附有标题，称作《献给十月》。1927年11月6日在列宁格勒爱乐乐队首次演出。这是一首单乐章的作品，就其风格而言与第一交响曲有着明显的不同，并且在许多方面带有“实验”性质。交响曲的语言带有一定程度抽象性的特点。演奏时间约为15-18分钟，是作曲家15首交响曲之中编幅最短的一首第三交响曲：第三交响曲的副标题是“五月一日”， 最初是作为革命日历上激励交响曲的一部分，是对国际工人的庆祝，以合唱结尾，宣扬“劳动、欢乐、歌曲”和“革命、百万英尺前进”。艺术家简介：迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
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