曲目列表
专辑简介
专辑介绍：伯克利室内乐团（Berkeley Ensemble ）即将推出一张意义非凡的新专辑，其中不仅收录了多萝西·霍尔（Dorothy Howell）失传多年的《d小调弦乐四重奏》全球首次录音，更包含霍尔及其同时代五位作曲家罕见作品的世界首演录音，为古典音乐界填补了一段被遗忘的历史空白。 这张专辑的核心之作——霍尔的单乐章弦乐四重奏，是英国室内乐文献中一颗长期被埋没的明珠。该作品可能仅在1933年公开演出过一次，此后历经两次遗失与毁灭危机，最终通过乐团中提琴手丹·希尔戴伊（Dan Sheilds）依据粗略铅笔草图的精心修复得以重现。这部作品让我们得以窥见这位曾获大众媒体盛赞、并得到普罗姆斯音乐会指挥亨利·伍德（Henry Wood）力挺的作曲家的创作世界——尽管她如今已鲜为人知。 专辑的曲目编排勾勒出霍尔及其创作圈的音乐脉络：她在皇家音乐学院的作曲老师约翰·布莱克伍德·麦克伊文（John Blackwood McEwen），以充满民间音乐气息、构思精巧的《努盖》（Nugae）七首弦乐四重奏小品亮相；霍尔的钢琴老师托比亚斯·马泰（Tobias Matthay）则以早期作品《一乐章钢琴四重奏》登场，这部热情洋溢且技巧华丽的作品，与麦克伊文的小品形成鲜明对比。 此外，专辑还收录了与霍尔命运相似的同时代作曲家玛丽·戴尔（Mary Dyer）的作品——《幻想五重奏》（为弦乐五重奏与两把大提琴而作）。戴尔与霍尔虽未谋面，却同样经历了从早期声名鹊起至后期被遗忘的轨迹，其作品中暗含抒情色彩的晚期浪漫主义语言，恰是两人在两次世界大战后现代主义浪潮中逐渐被边缘化的缩影。专辑以霍尔1955年创作的《小提琴与钢琴的慢板与随想曲》收尾，这首弥漫着宁静庄重忧郁氛围的作品，在当时音乐风格突变的时代未能获得应有的关注。 在当今多元包容的音乐视野下，这张专辑为重新聆听这些被忽视的声音提供了契机。正如霍尔的弦乐四重奏曾险些永久消失，若让她与同时代作曲家的音乐再次被遗忘，无疑是古典音乐史的一大遗憾。今年8月，伯克利室内乐团将通过这张专辑，让这些失落的杰作重见天日。艺术家介绍：汤姆·赖特（Tom Wraith）是一位异常忙碌的自由职业大提琴家，作为独奏家、室内乐演奏家和管弦乐团成员，他在英国及世界各地进行演出和录音。 汤姆为电影、电视、广播和唱片录制了大量作品。他的作品包括迪士尼的《白雪公主》、Netflix热门剧集《一天》以及获得艾美奖提名的《Tinder Swindler》配乐。作为管弦乐团演奏家，汤姆曾与多个乐团合作，包括皇家爱乐乐团、皇家爱乐音乐会乐团、阿尔斯特乐团、伦敦音乐会乐团（首席大提琴）、莫扎特音乐节乐团（首席）和帕拉乐团（首席）。汤姆在皇家音乐学院跟随约瑟芬·奈特学习，获得硕士学位，此前他在剑桥大学三一学院完成本科学习，期间获得器乐奖学金和合唱奖学金。 在业余时间，汤姆担任Paraorchestra和布莱顿爱乐乐团的自由职业协调员和管弦乐团经理，以及其他多个乐团的类似角色。他曾为英国所有主要音乐厅的音乐会组建乐团，带领乐团巡演至澳大利亚、俄罗斯及欧洲多国，并为格拉斯顿伯里音乐节、WOMAD音乐节和BBC逍遥音乐节等活动安排乐手。汤姆还为电影、电视及唱片录音 session 安排乐手，参与过多项获奖演出，包括三张冠军专辑的录制。伯克利室内乐团（Berkeley Ensemble ）由一群怀揣冒险精神的志同道合者创立，正如《斯特拉德》杂志所评价，这是一个 “本能的集体”。其成员来自音乐界各个领域，以创新方式创作音乐、触达新听众，更致力于探索无论是新创作还是被遗忘的曲目，成为古典音乐界富有活力的探索者。乐团以推广当代室内乐为核心，尤其聚焦英国作曲家作品，通过备受赞誉的演出与录音持续拓展音乐边界。自 2008 年成立以来，已首演超过 40 部为乐团委约或创作的作品，涵盖迈克尔・伯克利、约翰・伍尔里奇、琳恩・普洛曼、巴纳比・马丁、米沙・穆洛夫 - 阿巴多等作曲家的创作。同时，乐团积极发掘被忽视的佳作，完成了伦诺克斯・伯克利、艾伦・布什、多萝西・霍威尔等作曲家作品的首次现代演绎，让沉睡的音乐重获生机。乐团已发行八张专辑，包含 18 首首演录音，曲目从克努森延伸至贝多芬，广受好评。近期录制的贝多芬七重奏被 BBC Radio 3 的安德鲁・麦格雷戈称赞为 “以优雅与从容诠释这部令人满足的乐谱，令我完全沉浸其中”；2017 年发行的伦诺克斯・伯克利《圣母悼歌》更入围格莱美奖，初评中被赞为 “一场璀璨而充满张力的演绎”。乐团自办的 “小威尼斯音乐节” 为艺术合作与探索提供了独特平台，同时以伦敦圣萨维尔教堂（沃里克大道）为基地，通过演出与互动为周边社区带来艺术滋养。自 2016 年接手音乐节策划以来，乐团邀请伊莫金・库珀、阿德里安・布伦德尔、劳拉・斯诺登等客座艺术家以独奏或合作形式参与，将世界级室内乐带入社区生活。2021 年推出的系列节目以本地出生的密码破译专家、现代计算之父艾伦・图灵为灵感，包含与合成器的二重奏、校园创作项目，以及罗伯特・莱德洛借助人工智能创作的新委约作品，展现跨领域探索的勇气。在音乐会之外，乐团全力推动室内乐的创作、欣赏与表演普及，覆盖各年龄段与水平群体。近期亮点包括与 PRS for Music、Tŷ Cerdd 合作的作曲家专业发展计划，以及 2019 年发布新科贝特作曲奖获奖作品的首张商业录音。针对业余演奏者，乐团在萨默塞特开设室内乐课程，并在伦敦举办研讨日活动。通过驻校项目与学校合作，乐团致力于构建具有持久价值的音乐社区，尤其珍视与巴恩斯伊斯特克地方学校、基尔比隆斯代尔伊丽莎白女王学校、沃金米斯小学的长期合作关系，让音乐教育的种子在校园扎根生长。av毛久久午夜福利HD
专辑简介：屡获殊荣的丹麦吉他手雅各布·邦索（Jakob Bangsø）展示了三首当代吉他协奏曲：约翰•科里格利亚诺（John Corigliano）的《吟游诗人（Troubadours）》、康斯坦丁•卡拉维西利斯（Constantine Caravassilis）的《乡愁（Saudade）》和韦恩•西格尔（Wayne Siegel）的《恰空为吉他和室内管弦乐队而演奏（Chaconne for Guitar & Chamber Orchestra）》。美国人韦恩·西格尔（Wayne Siegel）借鉴了《恰空》的先例，与雅各布·邦索合作创作了一部缓慢展现和发展的作品，而加拿大作曲家康斯坦丁•卡拉维西利斯将希腊民间音乐作为《乡愁》的一部分，“Saudade”该名称取自葡萄牙语,暗示苦乐参半的回忆。约翰•科里格利亚诺则是当今最有才华的作曲家之一，他的音乐个性鲜明，富有想象力，制作精湛，听觉上令人惊叹。艺术家简介：屡获殊荣的古典吉他手雅各布·邦索（Jakob Bangsø）已成为丹麦最有天赋和多功能的乐器演奏家之一。出生在丹麦,他在奥尔胡斯的皇家音乐学院与弗雷德里克·蒙克·拉森(Frederik Munk Larsen)一起完成了学业，并作为德国DAAD奖学金的获得者，与罗伯托·奥塞尔(Roberto Aussel)一起在科隆音乐学院学习。他是活跃的独奏独奏家，室内音乐家和管弦乐队独奏家，他的曲目范围不断扩大，范围从早期音乐到新创作的作品。仅在2014年，他就在欧洲多个国际吉他比赛中获得了最高奖项，他在柏林国际吉他比赛中获得了第一名，在巴黎国际孔戴吉他比赛中获得了第一名和观众奖，并且获得了第一名。在德国诺德霍恩国际吉他比赛中。进一步的奖项包括在第四届塞维利亚国际吉他比赛中获得二等奖，在西班牙“何塞·托马斯”比赛中获得三等奖。作曲家简介：约翰·保罗·科里格利亚诺(John Paul Corigliano），出生于1938年2月16日出生，是美国古典音乐作曲家。他是雷曼学院(Lehman College)、纽约城市大学(City University of New York)研究生中心的著名音乐教授，也是茱莉亚音乐学院(Juilliard School)作曲系的成员。康斯坦丁•卡拉维西利斯（Constantine Caravassilis）他出生于加拿大多伦多的一个音乐世家，在希腊萨莫斯岛（Samos Island）充满文化活力的毕达哥里翁（Pythagorion）小镇长大。他在参加皇家音乐学院，约克大学音乐系以及多伦多大学和曼尼托巴大学的音乐学院期间，曾以钢琴家和指挥的身分出现在观众面前，他经常在自己的作品首映和录制中同时参加许多国际知名艺术家的课程和大师班。韦恩·西格尔（Wayne Siegel）最初来自加利福尼亚，他的灵感来自美国民间音乐，布鲁斯和前卫摇滚。 1970年代初，他在加利福尼亚大学圣塔芭芭拉分校学习音乐创作。1974年，他移居丹麦，继续学习作曲。西格尔的作品展示了极简主义（尤其是史蒂夫·赖希（Steve Reich）基于脉冲的作品）以及民间，布鲁斯和摇滚音乐的影响。
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