曲目列表
专辑简介
专辑简介: 非凡的女高音杰西·诺曼 (Jessye Norman) 是伦敦爱乐乐团的这场现场表演的核心，该现场表演于1986年在首席指挥克劳斯·腾斯泰德 (Klaus Tennstedt) 的指挥下录制。诺曼为理查德·施特劳斯 (Richard Strauss) 的这部温柔而个性的歌曲集带来了非凡的演绎，而《莎乐美》(Salome) 中炽热的最后一幕展现了她最强大和耀眼的一面。《施特劳斯的组曲》(Strauss’s suite) 是为Molière的《绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme) 所写的配乐，讲述了愚蠢的茹丹先生的世界，以及他不顾一切想要跻身贵族的故事。艺术家简介: 杰西·诺曼 (Jessye Norman，1945-2019)，出生于美国乔治亚州的奥古斯塔。杰西·诺曼自幼在唱诗班接触音乐，儿童时期就表现出了非凡的音乐才华。1968年她在慕尼黑国际声乐大赛中一举夺魁，成为国际声乐界冉冉升起的新星。随后她登台柏林德国大剧院、米兰LaScala大剧院、英国皇家歌剧院、美国纽约林肯中心等世界顶级艺术殿堂，高亢嘹亮而且音域宽广的声线使她稳坐“世界第一女高音”的宝座。杰西·诺曼的演唱清新且富于生气，浑厚且富有色彩。她横跨高中低音，高音圆润、中音结实、低音浑厚，嗓音的穿透力极强。最难得的是杰西·诺曼十分注重对作品的整体把握，歌曲的感情内涵诠释准确到位，特别是控制气息的本领无人能及。她演唱黑人灵歌很多时候都是半声唱出来的，这种独特的发声方法在乐坛相当罕见，堪称一绝。杰西·诺曼灌录的唱片在世界各地也大受欢迎，舒曼的《妇女的爱情与生活》、勃拉姆斯的《艺术歌曲集》、拉威尔的《夏夜》等作品经过她的诠释成为唱片史上的经典版本。她热爱各种类型的音乐，歌剧、清唱剧、艺术歌曲、民歌、灵歌，甚至流行歌曲等都是她涉足的领域。杰西·诺曼于2006年获得了第48届“格莱美终生成就奖”，此前她曾先后在1989年、1990年和1999年3度获得“格莱美最佳歌剧奖”。指挥家简介: 克劳斯·腾斯泰德 (Klaus Tennstedt) 于1926年6月6日在德国梅尔瑟堡 (Merseburg) 出生。 1953年他临时代替一位突然生病的指挥首次登上指挥台，是他正式走上职业指挥道路的开始。1983年起应邀出任LPO音乐总监兼指挥。腾斯泰德主理LPO后，还经常出外客席指挥世界各大乐团，包托: 纽约爱乐乐团、阿姆斯特、皇家音乐厅乐团、柏林爱乐乐团等；1983-1984年乐季，他在纽约大都会歌剧院首次亮相，指挥贝多芬的歌剧《费德利奥》，次年又在Met指挥理查·施特劳斯的歌剧《埃勒克特拉》，均获成功。卡拉扬对他十分欣赏，曾把他列为BPO接班人选之一，不过腾斯泰德本人谢绝了。腾斯泰德1986年患上喉癌，次年，辞去了LPO的职务，与病魔抗争了12年，终于故世，享年72岁。乐团简介: 伦敦爱乐乐团是世界上著名的管弦乐团。作为第一支造访国家大剧院的西方交响乐团，伦敦爱乐乐团在两天的时间内演奏四个大规模的交响乐作品，指挥由世界级指挥大师库特．马祖尔担任。伦敦爱乐乐团以其多样性和艺术的卓越著称于世。1932年托马斯 比切姆爵士创建了伦敦爱乐乐团，几十年来，众多著名的指挥家曾经担任过该乐团的首席指挥，包括：阿德里安博尔特爵士、约翰普理查德爵士、伯纳德海丁克、左尔格索尔蒂爵士、克劳斯腾斯泰德、弗朗茨韦尔泽莫斯特、库特马祖尔等等。也许缘于乐团后来的许多首席指挥并非出自英国本土，而是广泛邀请欧美大牌指挥家，才使得乐团风格趋于多样性。1992年以来，伦敦爱乐乐团一直是英国皇家节日大厅的常驻交响乐团，每年9月至次年5月，乐团都在此地演出系列音乐会。乐团以其多样性的演奏曲目为特色，演奏的作品十分广泛，包括交响乐、歌剧和电影音乐，其中以《因父之名》、《指环王》最为人熟知，尤其是为影片《指环王》一、二、三集的配乐录音，已经成为电影音乐的经典。伦敦爱乐乐团是伦敦和世界最知名最受人敬佩的乐团之一。尽管它的兴趣极大地集中在最受欢迎的浪漫与后浪漫时期作曲家身上,但它的曲目却包括了从巴洛克到当代的整个时期,也包括了一些浪漫时期大师鲜为人知的作品。中文字幕永久在线第38页
专辑介绍：卡马戈·瓜尼埃里（Camargo Guarnieri）被认为是仅次于维拉·洛博斯的最重要的巴西作曲家，他对其国家的音乐生活产生了不可估量的影响，其钢琴音乐作品代表了作曲家最独特的风格特征。瓜尼埃里是一个完美的即兴演奏者，他的许多钢琴作品反映了一种轻松和亲密的感觉，给人的印象是它们是在瞬间的灵感下创作的。本卷中的"人物作品"尤其如此，专辑囊括了从自传性的《即兴曲》和《时刻》到亲密的《瓦尔萨》的怀旧之情。 作曲家简介：莫扎特·卡马戈·瓜尼埃里（葡萄牙语：Mozart Camargo Guarnieri，1907年2月1日－1993年1月13日），巴西作曲家。早年在圣保罗学习，后赴巴黎师从凯什兰，1942年访问美国，演出了许多自己的作品。回国后担任指挥并在音乐学院任教。他是一位多产作曲家，作品较少明显的民族风格，常采用较为复杂的复调手法，具有新古典主义的特征。瓜尼埃里的父亲是一位长笛手，用莫扎特的姓给儿子命名，但瓜尼埃里自己却从不使用。他的两个兄弟分别名为罗西尼和威尔第。艺术家介绍：马克斯·巴罗斯（Max Barros）作为南美最重要的钢琴家之一和他那一代人中最多才多艺的钢琴家一样赢得了广泛的赞誉。他因其优雅的节奏和罕见的音乐修养（《纽约时报》）、坚定不移的精神（《留声机》）以及精湛的技术和感性（《圣路易斯邮报》）而受到评论界的称赞。出生在加利福尼亚，在巴西长大，自1984年以来，意大利·巴西·美国钢琴家马克斯·巴罗斯居住在纽约，他经常在纽约的主要音乐厅演出，包括爱丽丝·塔利音乐厅、布鲁克林音乐学院、交响乐空间、考夫曼音乐厅、卡内基音乐厅的威尔音乐厅。1985年，巴罗斯先生因与圣保罗交响乐团（OSESP）演奏勃拉姆斯的D小调钢琴协奏曲而被圣保罗音乐评论家协会授予 "年度最佳独奏家"奖，并在棕榈滩国际钢琴比赛中获得了 "杰出表演者"奖。作为室内乐音乐家，他曾与美国弦乐四重奏、Enso弦乐四重奏、威尼斯四重奏、Biava弦乐四重奏、Esher弦乐四重奏和圣路加室内乐团合作演出。
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