曲目列表
专辑简介
专辑介绍：很多事物都不是非黑即白的，旧的记忆或新的风景亦是如此。就都市而言，它并非凭空诞生，它的根基是不断迁徙的先民们停驻脚步定居下来之后的一次历史性变革……一群人留了下来，另一群人再度离开。被记住的，铭刻在此地；被遗忘的，便无人提及。我们也一样。起初做这张专辑《疆·城市》的想法太过具体，或者说太过于计划。后来发觉此具体非彼具体，行径途中发生突变也在所难免，于是我不再执着于这些作品是否一定具备最初想象的或显而易见的“统一风格”。回想起上一张专辑《疆·牧歌》，它以整理、改编阿尔泰语系民歌、民乐为主题，其基本素材（词曲）源自民间——那就像是陈列在博物馆里的文物，允许每个人参观或拍摄，但你绝不可将它归为己有，它仿佛背负着相比当代个人化艺术而言更群众化与固化的客观价值，于是它被叫做“民族文化”。不知从何时起，民族文化被人们达成一致的观念、认知与渐渐固定下来的讲解、说法所保护起来，其形态被保持在公共人文财产当中，这也是传统民歌的特质。而到这张《疆·城市》时，那种特质在第一时间便不复存在了。 前后两张专辑甚至是完全不同的两件事。前者貌似保守，但若细看，就不这么绝对了，《疆·牧歌》的局部与整体反倒来自两个完全不同的时空，例如抛开民歌原素材就整张专辑的乐性来看，《疆·牧歌》实际上非常独立，除旋律及歌词这类单线条外，无论是编曲、配器还是二度创作的构思都更偏向现代音乐方式，且比较个人化。但即使我自己设计、编写及尝试性较强的内容在专辑中占很大比例，或一些细节在以往听过的音乐中从未出现过，专辑整体的气质却仍是古典的。这是《疆·牧歌》容易给听众留下的印象，如同一个朋友这样形容它：“严谨、沉稳，符合人们对传统美的理解，人们往往容易接受，但它又绝不属于流行音乐，至少当下如此。”上述内容在我做《疆·牧歌》之前，我都想的很清楚。没错，那就是它，它就是那样。除此之外值得一提的是，《疆·牧歌》更是我对我眷恋着的故土的一份回馈。不同的是，后来这张《疆·城市》从基本构成（词曲）就已决定它是更自由及更自我的一套声音集，当中没有用厚重的人文历史记忆做核心，没有公共文化秩序中的对错评判，没有民歌，没有同类比较，好似丢了行囊的旅者，但旅行仍在继续……所以说《疆·城市》是一套更纯粹且更自私的个人音乐作品集。像很多事物一样，根源音乐、传统艺术，其原本大多也都是和合而成的，那当然也是可以分解的了，分解开来会变化成一些单个线条或零散音符，可能不成章，也可能不再是一件完整作品，既然如此，那便是素材，既是素材，就能够参与到不同的时空中去。最后还是要致谢所有参与音乐录制与专辑制作的朋友们，感谢你们！－疆岳婿乱伦韩国
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑介绍：伦敦交响乐团首席小提琴手罗曼·西莫维奇（Roman Simovic）再度回归独奏舞台，推出了小提琴曲目中的经典之作——伊萨伊（Ysaÿe）的《六首小提琴独奏奏鸣曲》的全新录音。 这组奏鸣曲创作于1923年，是欧仁·伊萨伊（Eugène Ysaÿe）对小提琴演奏发展历程中某个重要时刻的音乐记录。伊萨伊本人也是一位备受赞誉的小提琴家，他为每位同时代的音乐家创作了一首奏鸣曲，包括约瑟夫·西盖蒂、雅克·蒂博、乔治·埃内斯库、弗里茨·克莱斯勒、马蒂厄·克里克布姆和曼努埃尔·基罗加。这六首风格独特的奏鸣曲构成了对小提琴的创意致敬，在探索小提琴技术与抒情可能性的过程中，既充满挑战又兼具包容性。 这张新录制的奏鸣曲专辑加入了罗曼·西莫维奇在LSO Live上备受赞誉的录音系列。西莫维奇以其卓越的技艺和音乐性而闻名，他曾作为独奏家与世界各地许多最杰出的乐团和指挥家合作演出，自2010年起担任伦敦交响乐团的首席小提琴手。艺术家介绍：罗曼·西莫维奇（Roman Simovic）自2010年起担任相关职务，同时也是皇家音乐学院客座教授，他使用乔纳森·莫尔兹（Jonathan Moulds）慷慨出借的斯特拉迪瓦里小提琴进行演奏。罗曼·西莫维奇的技艺与音乐造诣使其足迹遍布全球各大洲，曾在卡内基音乐厅、圣彼得堡马林斯基音乐厅及特拉维夫大歌剧院等世界顶级舞台演出，作为独奏家，他还曾与世界顶尖乐团和指挥家合作演出。罗曼在众多国际比赛中获奖，包括罗多尔福·利皮泽奖、西庸-瓦莱奖、亚姆波尔斯基小提琴比赛和亨里克·维尼亚夫斯基小提琴比赛，这使他成为他这一代最杰出的小提琴家之一，作为备受追捧的艺术家，他还受邀在多个著名音乐节上演出。罗曼发行了大量录音作品，其中最引人注目的是为LSO Live录制的两张CD（指挥LSO弦乐团）、与瓦列里·捷杰耶夫和马林斯基乐团合作的柴可夫斯基和格拉祖诺夫协奏曲，以及一张完整的帕格尼尼小提琴独奏随想曲CD。罗曼使用的是1709年安东尼奥·斯特拉迪瓦里制作的小提琴，这把琴由乔纳森·莫尔兹慷慨借予他。
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