专辑简介:Farao Classic的《茶花女》录音是一个启示,主要是由于主演们的非凡品质,在这次发行之前,国际观众基本上不了解他们。安雅-哈特罗斯(Anja Harteros)令人惊艳--新鲜和年轻的声音,具有绝对的敏感性。她的音色自然而不做作,唱出了优美的音调,她塑造声乐线条的技巧和心理范围以及洞察力使这一表演达到了最高水平。保罗-加瓦内利(Paolo Gavanelli)的情况也是如此;他那光亮、充满活力的音调为细致入微、富有同情心的人物形象服务。祖宾·梅塔(Zubin Mehta)处于最佳状态,完全控制了乐谱的悲剧性戏剧弧线;他的解读在细节上有形,在戏剧性上有推动力。乐团Bayerischen Staatsorchester和Bayerischen Staatsoper合唱团对他的指挥做出了充分的反应,表现得既细腻又紧迫。清晰度、临场感和平衡性对于现场录音来说是非常好的。这个优秀的新版本应该引起所有热爱这部歌剧的人的强烈兴趣。指挥家简介:祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。国内aV在线
专辑简介:《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》由彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)创作。和许多其他作曲家一样,他对莎士比亚的戏剧有着执着的追求。作品简介:《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的一部管弦乐作品,以莎士比亚同名戏剧为题材,创作于1869年-1880年。这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一(当时作者只有29岁),也是他流传最广泛的作品之一。序曲采用奏鸣式结构组合中的变体曲式——双奏鸣曲写成。乐曲的开头使用单簧管和巴松管演奏缓慢悲怨的圣咏旋律,象征冷静的劳伦斯神父;用竖琴拨奏暗示不祥的预兆;用柔和动人的英国管和中提琴表现戏剧中的爱情场景。乐曲终章,一对爱侣在崇高庄严的乐声中死去,两个家族在悲痛中化解世代的仇恨。 艺术家简介:马里斯·杨颂斯(Mariss Ivars Georgs Jansons),1943年生于拉脱维亚里加,著名指挥家。杨颂斯曾在列宁格勒音乐学院主修钢琴和指挥专业,后留学于维也纳音乐与艺术大学(University of Music and Performing Arts, Vienna)。杨颂斯曾执棒伦敦爱乐乐团(London Philharmonic Orchestra)、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团(Royal Concertgebouw Orchestra)等众多欧洲顶级交响乐团,并于2006年、2012年两度指挥维也纳新年音乐会。杨颂斯作风严谨,对待排练演出极度认真,自称“在向上帝借时间”的杨颂斯,对音乐事业有着高度责任心和奉献精神。他的音乐听起来热情洋溢、对比鲜明、自然流畅。他最擅长的是俄罗斯民族主义和浪漫主义中期至晚期的作品。同时,他对于德奥系古典主义以及一些现代派的作品也很有建树。巴伐利亚广播交响乐团(Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks)于1949年由欧根·约胡姆(Eugen Jochum)建立。自成立以来,乐团以其顶级的指挥家阵容、时间跨度巨大的保留剧目,以及乐团成员富有张力和风格的演奏逐步跻身于世界顶级乐团之林。巴伐利亚广播交响乐团的成长历史与历任首席指挥密不可分:创建者欧根·约胡姆(Eugen Jochum)带领着这支乐团走过了11年(1949-60),为乐团建立了良好的国际声誉。1993年-2002年,洛林·马泽尔(Lorin Mazzel)以高效率、专注、精准的工作态度使巴伐利亚广播交响乐团的演奏水平再上新台阶。2003年至今,马里斯·杨颂斯(Mariss Jansons)任乐团的首席指挥,他致力于拓宽乐团的保留剧目,并以此体现乐团对各种作品出色的演绎能力。在他的带领下,巴伐利亚广播交响乐团向市场发行了两张CD。目前,巴伐利亚广播交响乐团被公认为是仅次于柏林爱乐乐团的前西德杰出乐团。
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