《加冕弥撒曲》完成于1779 年3月23日,是莫扎特为纪念萨尔茨堡附近玛丽亚广场神龛里供奉的圣母像落成而作的。70年代末是莫扎特一生中心情最不佳的特殊时期,也是他的音乐风格最终摆脱“神童作曲家”的局限走向成熟的关键时期。这时,莫扎特结束了为期一年半左右的曼海姆和巴黎之行回到了故乡萨尔茨堡,此行的目的本来是想在宫廷谋得一个乐师的职位,但没有成功。从国外归来后不久他真正爱上的第一个情人也和他分手,紧接着是他母亲在巴黎去世。这一系列看似不幸的经历给他的音乐创作带来了两个积极影响,首先他的出行使他学到了曼海姆乐派和巴黎音乐家的新音乐风格,在渐度手法的运用和力度控制的精确性方面达到成熟程度。另外,由于经受一连串精神打击而使创作乐思变得宽广深刻了。《加冕弥撒曲》的创作除了得益于上述两个积极影响而外,还得益于他这一时期对创作宗教音乐的特殊热情。此时,随着思想上的成熟他也开始厌倦于专为娱乐消遣而作曲,因而也就把更多的精力暂时放在了专供正式场合用的宗教音乐创作上。这一时期他的宗教音乐创作特别多,除了《加冕弥撒曲》,还于次年创作了《忏悔者庄严的晚祷》 (K399)和《庄严弥撒》(K337)。 《加冕弥撒曲》虽然是莫扎特的第一部成熟的大型宗教音乐作品,但一向以其独有的特色倍受后人欢迎,成了他最重要的弥撒曲之一。德国音乐学家、研究巴赫和莫扎特的权威弗里德里希﹒布卢默(FRIEDRICH BLUME 1893——1975)曾经这样介绍道:“这部弥撒曲无论是从形式上还是从内容上都是德奥南部传统弥撒曲写法的产物,是巴罗克晚期古典主义风格的继续,其不变的基本要素可以一直沿用到19世纪。合唱与独唱的交替方式相当原始,乐队规模也很小,在萨尔茨堡首演时甚至没有使用中提琴,各乐器连续不断地为长大的经过句演奏出伴奏韵律,这些伴奏有时占主导地位、甚至有时还起到代替女高音唱段的作用。各个乐章大都采用三段曲式,在《天主矜怜我等》、《荣耀经》、《信经》、《降福经》、《羔羊颂》中,开头部分都在结尾处再现,在某些地方作了赋格化处理或以尾声的方式作了扩展和延长,全曲具有结构上的整体性,第一段《天主矜怜我等》的主题就是最后一段《羔羊颂》的结尾.对位和赋格曲的写法精炼到可以推断出主要部分经过句的程度。德国音乐学者、著作家阿尔弗雷德因斯坦(Alfred Einstein——1952)则这样赞扬道:“莫扎特在强调弥撒曲的交响乐性质方面是毫无顾忌的,《信经》的写法就是一个突出的明证。他在把声乐赋与灵感方面的才能也是绝无仅有的,弥撒曲具有虽然表面上显得平易,追求形式完美,但是色彩变化丰富、思想深刻、精神祟高的特点,这尤其表现在《降福经》中,也许是所有的弥撒音乐作品中最美的篇章。免费xxxxx大片在线观看影视
专辑简介:这张专辑主要收录了乔治·埃内斯库在20世纪初创作的早期室内乐作品,乔治·埃内斯库于19世纪末在巴黎开始大量创作,但直到近年来,这些作品才陆续被人们发现。其中,D大调钢琴五重奏就是这些被遗忘了数十年的作品之一,它是一部精细的作品,反映出这位作曲家受到勃拉姆斯的作曲风格影响。这张专辑的另一个主题是埃内斯库对非常规乐器组合的喜好,如为小提琴、大提琴和两架钢琴创作的《小步舞曲与加沃特》以及小提琴和四手联弹钢琴演奏的《牧歌》,《悲伤的小步舞曲和夜曲》。《晨歌》是埃内斯库唯一的弦乐三重奏,而备受欢迎的《罗马尼亚第一狂想曲》则是钢琴和弦乐五重奏重新编排的版本,作为最后一首歌曲以华丽的演奏结束了整个专辑。艺术家简介:Fine Arts四重奏团是当今最杰出的室内音乐团体之一,拥有演出成功的辉煌历史和200多部录音作品的丰富遗产。该四重奏团于1946年在芝加哥成立,是少数几个已经录音并在国际上巡演了接近一个世纪的顶级团体之一。四重奏团的小提琴手Ralph Evans(柴可夫斯基国际比赛奖项得主)和Efim Boico(巴伦博伊姆领导的巴黎管弦乐团前首席小提琴手)已经一起演出了近40年。他们目前与两位杰出的音乐家合作:中提琴手Gil Sharon(Amati Ensemble的创始人)和大提琴家Niklas Schmidt(Trio Fontenay的联合创始人)。四重奏团的许多最近发布的作品被选为格莱美奖的最佳古典专辑和最佳室内音乐表演类别的候选录音,并获得了多个奖项和荣誉。他们的最新专辑包括贝多芬的《赋格曲和瑰宝》和德沃夏克的《波西米亚之魂》。巴西钢琴家法比奥·维特科夫斯基和吉赛尔·维特科夫斯基以维特科夫斯基钢琴二重奏的身份,活跃在全球舞台。他们不仅是出色的钢琴家,还是敬业的教育家,也是一对恩爱的夫妻,他们充满活力和动感的四手联弹和双钢琴独奏会赢得了赞誉。他们在美国、南美、亚洲和欧洲举办过多场独奏会,并在如意大利拉韦罗的鲁福洛别墅花园、华盛顿肯尼迪中心、上海交响乐厅、深圳音乐厅、纽约卡内基音乐厅等著名场所演出。《纽约音乐会评论》对他们的演奏赞赏有加,称赞他们的演奏展现出惊人的技巧和干净利落的演奏,音色十分优美。低音提琴手亚历山大·比卡德(Alexander Bickard)擅长管弦乐、室内乐和独奏。他是新泽西交响乐团的副首席低音提琴手,费城歌剧院的首席低音提琴手,圣菲歌剧院管弦乐团的代理首席低音提琴手,同时还常在纽约大都会歌剧院、纽约爱乐乐团和费城管弦乐团演奏。比卡德曾与艾瑞尔和Fine Arts四重奏团合作,包括为Naxos唱片公司录制音乐。19岁时,他在朱利亚德音乐学院双低音提琴协奏曲比赛中获胜,随后在林肯中心的艾丽斯·图利音乐厅首次独奏。他曾参加斯波莱托、丹格伍德、拉维尼亚、太平洋和卡斯尔顿音乐节,以及纽约弦乐研讨会。作曲家简介:乔治·埃内斯库(George Enescu)是罗马尼亚最伟大的音乐家,他在小提琴演奏和作曲方面同样出类拔萃。他1881年8月19日出生于罗马尼亚的利韦尼(这个城市在他去世后改为以他的名字命名),最初从一个吉普赛小提琴手那里学习小提琴演奏。他在1888年进入维也纳音乐学院,在那里他向约瑟夫·赫尔梅斯贝格尔学习小提琴,同时从罗伯特·富克斯那里学习对位法和作曲。1893年,他前往巴黎,先后向朱尔·马斯奈和加布里埃尔·福雷学习作曲,并在安德烈·杰达尔日的指导下学习对位和赋格,同时向马丁·皮埃尔·马西克学习小提琴。1897年,他的一部作品在巴黎公开演出,到了1899年,当他获得音乐学院的小提琴演奏一等奖时,他已经逐渐成为一名知名的作曲家。1904年,他组建了埃内斯库四重奏团,与帕布罗·卡萨尔斯、雅克·蒂博、阿尔弗雷德·科托和弗里茨·克莱斯勒等知名当代音乐家一同演奏。
更多>>