曲目列表
专辑简介
专辑简介：我们都把杰奎琳·杜·普雷(Jacqueline du Pré)对爱德华·埃尔加(Edward Elgar)在62岁时创作的大提琴协奏曲的卓越演绎刻在了我们的音乐记忆中，她的演绎推广了这一纯正且个性鲜明的杰作，为其注入了英式风格之外的新鲜血液。同时我们也承认，随着时间的推移，其他乐器演奏家也对这些作品做出了独特且值得关注的解读。加里·霍夫曼(Gary Hoffman)与克里斯蒂安·阿尔明(Christian Arming)指挥的列日皇家爱乐乐团的合作表演再次证明了这一点，他对埃尔加作品的音乐性和温情的情感做出了杰出的诠释。在布鲁赫(Ernest Bloch)的《所罗门》（Schelomo）中，加里·霍夫曼和克里斯蒂安·阿明以一种近乎即兴的灵活性和感性对乐谱进行了细化，结果非常成功，此张专辑是重新发现欧内斯特·布鲁赫的音乐的理想机会，这位作曲家在其一生的音乐创作中探寻了他的希伯来文化根源。作曲家简介：爱德华·埃尔加(Edward Elgar)（1857年6月2日—1934年2月23日），出生于伍斯特郡，英国作曲家。埃尔加出生于乐器商家庭，初从父学小提琴，兼擅多种乐器，并自学作曲。1904年因所作国定颂歌《加冕颂》（1902年作）受封为爵士。1905年到1908年他在伯明翰大学音乐学院任职，1931年受封从男爵。埃尔加的作品既有民族特色又饱蕴后期浪漫主义内在热情，以交响曲三部（第三部未完成）、管弦乐变奏曲《谜》、序曲《在伦敦城》、《小提琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》、弦乐《小夜曲》、《引子与快板》、《威风凛凛进行曲》五首、清唱剧《吉伦修斯之梦》等较为著名。欧内斯特.布鲁赫(Ernest Bloch)（1880年7月24日—1959年7月15日），犹太血统的瑞士裔美国作曲家，指挥家。布鲁赫1880年生于瑞士日内瓦的一个犹太家庭。早年在布鲁塞尔音乐学院从伊萨伊学习。他的音乐风格有别传统，独具个性，反映出其犹太文化背景。其作品包括歌剧，管弦乐，室内乐，声乐，键盘乐和犹太集会音乐。他最著名的作品包括管弦乐狂想曲《所罗门》（1916年） 和为弦乐器和钢琴而写的大协奏曲（1924–25年）。大提琴演奏家简介：大提琴加里·霍夫曼(Gary Hoffman)在他15岁时在伦敦的威格莫尔音乐厅首次亮相，随后很快在纽约演出。22岁时，他成为印第安纳大学音乐学院历史上最年轻的教职员工。1986年在巴黎赢得罗斯特罗波维奇国际比赛的首席大奖后，他开始了国际职业生涯，与世界上最知名的交响乐团合作，参加主要的独奏会和室内乐系列，并在著名的音乐节上亮相。他是纽约林肯中心室内乐协会的常客，也是一位出色的，广受欢迎的室内乐伙伴。2011年，霍夫曼被任命为布鲁塞尔著名的伊丽莎白女皇音乐学院的大提琴驻校教师。指挥简介：克里斯蒂安·阿尔明(Christian Arming)1971年出生在维也纳，他在维也纳音乐和表演艺术大学学习。阿尔明曾是小泽征尔的助理指挥，并将小泽征尔视为指挥的导师 。阿尔明的第一个管弦乐职位是1996年至2002年担任奥斯特拉瓦亚纳切克爱乐乐团的首席指挥。随后，他在2002年至2004年担任卢塞恩交响乐团的首席指挥。2003年至2013年，他担任新日本爱乐乐团的音乐总监，是该乐团历史上第三个拥有音乐总监头衔的指挥家。2011年至2019年，他是列日爱乐乐团的音乐总监。欧美性爱操逼视屏
专辑简介：荷兰巴洛克乐团（Holland Baroque）将继续他们的PENTATONE音乐之旅，为充满好奇的听众带来《波罗乃兹舞曲（Polonoise）》，展现乔治·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）鲜为人知的一面。这张专辑的灵感源自泰勒曼的手稿《Danses d Polonie（TWV 45）》，其中记录了他游历波兰时所听到的舞蹈音乐。以此为起点，荷兰巴洛克乐团与小提琴家Aisslinn Nosky携手探索了泰勒曼如何将波兰音乐风格融入自己的创作中。《波罗乃兹舞曲》带领听众踏上一段充满想象力的旅程，穿越波兰的广袤自然、起伏的山坡以及风景如画的乡村酒馆。在乐团艺术总监Judith和Tineke Steenbrink的精心编排下，泰勒曼的波兰协奏曲与舞蹈音乐焕发出前所未有的轻盈与活力。作曲家简介：乔治·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）1681年出生于普鲁士（今德国境内）玛格地堡（Magdeburg），是一位后巴洛克和古典时期之间的作曲家、风琴家。泰勒曼毕业于利斯格大学，自学多种乐器，曾经在利斯格和沙劳任职于多个教堂和私人乐团。在创作上，他强调轻盈优美的旋律、明快对称的节奏、不臃肿浮躁的伴奏，被看作是“前卫”作曲家。泰勒曼一生作有600首意大利风格的序曲、44首受难曲、12套礼拜乐、40部歌剧及一些管弦乐和室内乐作品。他突出主调音乐的特点，以纯熟的作曲技巧把巴洛克传统对位法、意大利的歌剧色彩和优雅的法国管弦乐进行了组合，促进了从巴洛克时期到古典主义时期的过渡，是历史上最有贡献的音乐家之一。演奏家简介：小提琴家艾斯琳·诺斯基（Aisslinn Nosky）凭借其创新的演绎风格和无可挑剔的技巧，吸引了全球观众。她对早期音乐的热情以及作为独奏家、指挥和音乐总监的才华，赢得了媒体和观众的高度赞誉。《纽约时报》称她为“卓越的小提琴家”，《多伦多星报》则赞誉她为“令人畏惧的强大音乐家”。诺斯基于2011年成为波士顿汉德尔与海顿学会的首席小提琴手，并长期与多个著名乐团合作。艾斯琳也是Eybler四重奏的创始成员，专注于早期四重奏作品的演绎。她曾担任尼亚加拉交响乐团的首席客座指挥，并在班夫艺术与创意中心教授新一代艺术家。乐团简介：荷兰巴洛克乐团（Holland Baroque）是一支总部位于荷兰的古典音乐合奏团，成立于2006年。该合奏团由一群富有激情和才华的音乐家组成，致力于将古典音乐带入当代，并与不同领域的艺术家合作，创造出令人耳目一新的音乐体验。Holland Baroque的特点之一是他们对历史演奏实践的研究和尊重。他们努力恢复古乐器的原声和演奏方式，以呈现更接近作曲家原意的音乐表达。该合奏团的演奏风格自由灵活，跨越了各个时期和音乐流派。他们演绎巴洛克音乐、古典音乐和现代作品，并经常进行创新的实验和跨界合作。Holland Baroque的演出不仅在荷兰国内备受瞩目，也在国际舞台上享有盛誉。他们与世界各地的音乐厅、节日和艺术家合作，进行演出和录音，赢得了广泛的赞誉和认可。
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