作品简介:勃拉姆斯《第四交响曲》是他所写的四部交响曲中最伟大的一部,也是最伤感、最古雅的一部。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中,伤感的情绪随处可见,但在这部作品中,伤感成了主宰一切的情绪,它渗透于作品的每一纤维中。该曲和作者其他三部交响曲在性格上迥然不同:第一,它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩,即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前,勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思,但像该曲这样,以忧愁作为乐曲的基调,却属首次。它的第二特征是,全曲以“古老”的手法写成。当然,古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于该曲具有这些特征,所以一直未能得到普遍的理解。但该曲的深刻隽永,终于逐渐被听众所接受。该曲在勃拉姆斯生前,就已经常被演奏,而且经常博得满堂喝彩。这是一幅宏伟的秋天图画,开始的主题沉长而复杂,就连19 世纪后半期的作曲家也会望尘莫及。中间两个乐章,是整部交响曲从第一乐章到第四乐章的过渡,作品中有浪漫主义的倾向,有勇猛奔放的谐谑曲,末乐章还把我们带入一个巴洛可时期的艺术殿堂。这是勃拉姆斯深思熟虑的产物。舒曼《第四交响曲》在创作第一交响曲“春天”的时候就已经开始动笔,具体完成于1841年,在他妻子22生日的时候他将这部作品当做生日礼物献给了她,这部作品很大程度上来自于克拉拉的影响,而且在首演时这部作品得到的回应并不好,于是舒曼把这部作品收了回去,再在差不多10年后的1850年至1852年两年间重现修改了配器,并对作品结构进行了修改,比如对于一些分句的延长与缩短,这主要体现在首末乐章之中,他将首末乐章中音符的长度一分为二,从而将每一小节的长度延长为原来的两倍,这样使得演出时乐曲的节奏加快了不少。用作者自己的话说:“比修订前音响更好,更有效果”。作曲家简介:约翰内斯·勃拉姆斯(德语:Johannes Brahms,德语:[joˈhanəs ˈbʁaːms],1833年5月7日—1897年4月3日),出生于汉堡,逝于维也纳,德国古典主义最后的作曲家,浪漫主义中期作曲家,出身于音乐家庭,又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的,是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲,但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化,追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统,和同时代的作曲家相比,他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现,反对浮华的表面效果,风格质朴、严峻,作品富有哲理性。罗伯特.舒曼(robert schumann,1810年6月8日—1856年7月29日),19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴,7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴,当听到帕格尼尼的演奏,他受到了极大的影响,放弃了法律的学习,专攻音乐。后因手指受伤,遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年,独自编辑《新音乐杂志》,并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士,1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年,移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救,两年后逝世于精神病院。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物,在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。狠狠2017
*本专辑获BBC音乐杂志2020年度合唱奖 & 2019年6月合唱与声乐之选奖获留声机音乐杂志2019年4月编辑之选奖媒体评价:这是一部毫不掩饰的全音阶作品,非常值得一唱,需要有一颗坚硬的心才能不去爱。男高音塞缪尔•科斯特洛(Samuel Costello)的《告诉你锡安的女儿……》(Tell ye the daughter of Sion)在持续的弦乐和弦和高音萨克斯管的伴奏下,演唱了大约三分钟,我就被打动了。唱诗班、男高音和乐器演奏者之间的互动处理得非常出色……这就像使用了一个变焦镜头,在不引人注目的工程学帮助下:这是我听过的最动听的合唱唱片之一。立即购买。——The Arts Desk专辑简介:加布里埃尔•杰克逊(Gabriel Jackson)出生于1962年,是一位英国作曲家。他曾三次获得英国作曲家、作曲家和作家学会颁发的英国作曲家奖。他的作品色彩鲜艳、想象力丰富,他重新讲述了基督被背叛和受难的古老故事,将圣经叙事、英语诗歌和拉丁赞美诗交织在一起,最终以T.S.艾略特(T.S. Eliot)罕见的诗歌场景达到高潮。艾略特本人是牛津大学默顿学院(Merton College, Oxford)的校友,该校委托创作了这部作品,作为其庞大的默顿唱诗班项目(Merton Choirbook project)的一部分。在长期与杰克逊合作的本杰明•尼古拉斯(Benjamin Nicholas)的指导下,在这位作曲家亲自挑选的独奏者和器乐演奏者的配合下,获得了一场与作品本身的悲情戏剧和黑暗狂喜相匹配的演出。
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