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专辑名称:The Beauty That Still Remains (5.1CH)

歌手名称:连淮伟/胡轩豪/梁弘立/黎明旭/黄鉴曦/陈誉庚/龚毅星/魏星丞Vic/李远/邓孝慈

专辑简介

专辑简介:专辑由德国的威斯巴赫少年合唱团(Windsbacher Knabenchor)与来自义大利的青年打击乐家西蒙・鲁比诺(Simone Rubino)所演奏的马林巴琴(Marimba),一同演绎巴赫、勃拉姆斯、许茨、雷格与普朗克之圣乐作品,以及当代作曲家谭盾等人的创作。专辑透过葛利果圣歌─毛鲁斯Rabanus Maurus;宗教改革时期─路德派作曲家约翰・沃尔特Johann Walter;巴洛克时代─巴赫J. S. Bach与许茨Heinrich Schutz,古典时期到近代─勃拉姆斯Johannes Brahms、普朗克Francis Poulenc、佩平Ernst Pepping、雷格Max Reger,以及现代作曲家─贾维‧布斯托Javier Busto的一系列感人至深的经文歌和诗篇,威斯巴赫少年合唱团带领乐迷探索对和平,救赎,保护和精神启蒙的永恒渴望。本辑所收录的作品大多保有原本的合唱曲,并结合西蒙・鲁比诺的马林巴琴,以及其他多样的打击乐器,为这些经典的圣乐作品创作出崭新且别致的新声响。西蒙・鲁比诺也演奏了选自中国作曲家谭盾(Tan Dun)的《大自然之泪》与《永恒的水》协奏曲中的片段。而西蒙・鲁比诺更特别为本专辑创作了以打击乐器及人声演出的《水与圣灵之生》。作品灵感来自圣经「约翰福音3:5」,耶稣说:「我实实在在的告诉你,人若不是从水和圣灵生的,就不能进神的国」。合唱团与打击乐器的结合,大大拓展宗教音乐的表现形式。原作感人程度丝毫不变,更增添音响的可听性,为音乐的内涵增添更多层次。 艺术家简介:威斯巴赫少年合唱团来自德国威斯巴赫(Windsbach),大约七十名男童与青年所组成,是德国著名的少年合唱团之一。目前由艺术总监马丁‧雷曼(Martin Lehmann)领导。收录曲目:1. 现在我们问圣灵 (Nun bitten wir den heiligen Geist)2. 圣灵帮助我们的软弱 (Der Geist hilft unser Schwachheit auf), BWV 2263. 求造物主圣神降临 (Veni creator spiritus) [格里高利五旬赞美诗 (Gregorianischer Pfingsthymnus))4. 水与灵的诞生 - 为人声与打击乐而作 (Born of Water and Spirit for Percussion and Voice)5. 求造物主圣神降临 (Veni creator spiritus, Op. 34a)6. 上帝,在我身上创造一份纯粹的礼物 (Schaffe in mir, Gott, ein rein Herz, Op. 29, No. 2)7. 来吧,圣灵 (Komm, Heiliger Geist, Op. 67, No. 3)8. 打击乐协奏曲 "自然之泪": II. 秋 (华彩) [Percussion Concerto "The Tears of Nature": II. Autumn (Cadenza)]9. 在你的手中,我控制着我的灵魂 [In deine Hände befehle ich meinen Geist (Psalm 31 für vierstimmigen Männerchor)]10. 死亡的人有福了 (Selig sind die Toten, SWV 391)11. 黑暗降临 (Tenebrae facte sunt, FP 97, No. 3)12. 打击乐协奏曲"永恒的水": I. 水之灵 (华彩) [Water Concerto for Percussion: I. Water Spirit (Cadenza)]13. 耶稣和福音 (福音经文歌) [Jesus und Nikodemus (Evangelien-Motette)]14. 打击乐协奏曲 "自然之泪": III. 冬 (华彩) [Percussion Concerto "The Tears of Nature": III. Winter (Cadenza)]15. 夜歌 (Nachtlied, Op. 138, No. 3)16. 主祷文 (经文歌) [Pater noster (Motette)]国内精品久久久久久影院中文字幕 《Feets Do not Fail Me Now》是爵士钢琴家Herbie Hancock的第27张专辑。 该录音于1979年2月在哥伦比亚唱片公司发行。这是Hancock专辑中第一张完全放弃爵士乐和放克的专辑,他更多的选择了迪斯科音乐,声码器效果和重复性的歌词。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间,Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.
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