艺术家简介——吴菡 室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡,2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家,并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性,也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监,在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡,通过广泛的艺术活动,在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿,吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影,并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外,吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉,通过富有激情和创造性的工作,达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司,这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司,其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样,她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一,同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴菡同时还通过一系列的教育举措,培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下,大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家,室内乐协会联合艺术总监,被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目,兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身,成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”,并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家,他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed,这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司,其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样,他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一,同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年,大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监,该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下,大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。 作曲家简介——爱德华·格里格(Edvard Grieg,1843年—1907年),挪威作曲家,19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭,1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴,得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家O.布尔推荐,1858~1862年在莱比锡音乐学院学习。毕业后,在卑尔根举行首次作品音乐会。1863~1866年在丹麦首都哥本哈根活动,与挪威民族音乐的倡导者音乐家R.诺拉克等人共创“尤特皮”音乐社,创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。 罗伯特.舒曼(robert schumann,1810年6月8日—1856年7月29日),19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴,7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴,当听到帕格尼尼的演奏,他受到了极大的影响,放弃了法律的学习,专攻音乐。后因手指受伤,遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年,独自编辑《新音乐杂志》,并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士,1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年,移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救,两年后逝世于精神病院。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物,在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin,1810年—1849年),19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年,肖邦出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎,从事教学和创作。1849年,肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。吸乳+蹂躏+搓+强制爱在线观看
专辑简介:法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法,为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。年轻的洛林·马泽尔(Lorin Maazel)在作品的选择上没有那么感性,但他的演奏技巧更加高超,精神更加饱满,四年后,他跳槽到维也纳爱乐乐团担任指挥。马泽尔指挥的节目不同寻常,以柏辽兹为基石,证明了他对浪漫主义的感性触觉。艺术家简介:盖扎·安达(Géza Anda)1921年出生于布达佩斯,曾在李斯特音乐学院师从恩斯特·冯·多纳尼(Ernst von Dohnányi)、莱奥·韦纳(Leó Weiner)和佐尔坦·柯达伊(Zoltan Kodály)。1940 年,他获得了著名的李斯特奖。大约一年后,他在布达佩斯首次演奏了勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》,师从威廉·门格尔贝格(Willem Mengelberg)。安达获得了国家奖学金,并前往柏林。在威廉·富特文格勒(Wilhelm Furtwängler)的指挥下,他首次与柏林爱乐乐团合作,富特文格勒称他为 “钢琴的行吟诗人”。在柏林,20 岁的他开始教授钢琴并录制了第一张唱片。1943 年,他移居瑞士,在日内瓦生活了几年后,定居苏黎世。但他的国际事业不仅将盖扎·安达带到了整个欧洲。从 1955 年起,他总共在美国进行了 17 次巡演,此外还在加拿大、亚洲和南非演出。他在音乐、技术和精神方面的洞察力基于对音乐作品的理解,即形式与内涵的融合,这一点在贝多芬和舒伯特、舒曼、勃拉姆斯身上都很明显。正是这种方法使安达的演奏以清晰著称,这也是他 “节日气质 ”的核心所在。从 1952 年到他去世,安达每年都会在萨尔茨堡音乐节上独奏——在莫扎特的出生地,这一纪录无人能及。盖扎·安达的曲目反映了他听众的广泛多样性。人们听到的是一种让他们感受到所有伟大音乐的人文内核的演奏风格。指挥家简介:洛林·马泽尔(Lorin Maazel)于1930年出生于法国。2005年至2011年,他就任瓦伦西亚索菲亚王后艺术宫音乐总监。2002年至2009年,他担任纽约爱乐乐团音乐总监。他还是备受赞誉的弗吉尼亚州卡斯尔顿音乐节的创办人和艺术总监,该音乐节是一个开创性的音乐节,同时也是一个针对年轻艺术家的培训项目。洛林·瓦伦科夫·马泽尔领导过的其他知名乐团包括巴伐利亚广播交响乐团、匹兹堡交响乐团、维也纳国家歌剧院、克利夫兰交响乐团和柏林德意志歌剧院。他与维也纳爱乐乐团的紧密合作包括11场国际电视转播的新年音乐会。洛林·马泽尔指挥过近200个乐团,演出过不少于7000场歌剧和音乐会。他录制了300多张唱片,赢得了10次唱片大奖。乐团简介:维也纳爱乐乐团成立于1842年,是位于奥地利维也纳的管弦乐团。乐团的成员来自于维也纳国家歌剧院,属于私人组织。维也纳爱乐的总部设于维也纳金色大厅。自1933年起,乐团不再设有首席指挥一职,只有客席指挥。1860年起,乐团由团员自主经营,在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年,里希特担任该团指挥后,该团声誉渐起。马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等作曲家或指挥家,都曾指挥该团演出。1933年,第十一任年度指挥克莱门斯·克劳斯卸任后,乐团决定不再设“年度指挥”一职。此后所有的指挥均为客席指挥,每场音乐会单独聘任。每年固定参加萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会的演出,使乐团在欧洲和全世界都具有极高的艺术知名度和影响力。维也纳爱乐乐团曾经多次接受大奖,荣获金唱片和白金唱片,并且成为全世界众多文化设施的荣誉成员。为了纪念维也纳爱乐乐团所作的贡献,奥地利国家银行于1989年发行了“维也纳爱乐乐团”的金币,奥地利邮政局曾经于1959年、1967年和1992年三次发行特种纪念邮票。纽约和东京先后组织了“维也纳爱乐乐团之友”协会,乐团的国际名望由此可见一斑。
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