曲目列表
专辑简介
专辑简介：迪米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）作为一名美籍希腊指挥家，与明尼苏达管弦乐团 （The Minnesota Orchestra）合作，录制了许多经典曲目和珍贵的历史录音。这些录音作品被重新灌录，并按照时间顺序组成了套盒。这是系列碟片的第四张，收录了莫扎特的两部钢琴协奏曲K.365以及K.242。值得一提的是，两部协奏曲都是由钢琴家维克多·巴宾（Victor Babin）和维佳·弗龙斯基（Vitya Vronsky）这对传奇钢琴二人组所演绎。并且F大调第7钢琴协奏曲，K.242由美国指挥家托马斯·谢尔曼（Thomas Scherman）带领美国小管弦乐团（The Little Orchestra Society）共同演绎。Track 1-3：1945年9月21日 录制地点：美国费城音乐协会音乐厅钢琴：维克多·巴宾（Victor Babin）、维佳·弗龙斯基（Vitya Vronsky）Philadelphia Robin Hood Dell OrchestraTrack 4-6：1947年11月18日 录制地点：美国费城音乐协会音乐厅钢琴：维克多·巴宾（Victor Babin）、维佳·弗龙斯基（Vitya Vronsky）、罗西娜·列文 (Rosina Levine)指挥：托马斯·谢尔曼（Thomas Scherman）乐团：美国小管弦乐团（The Little Orchestra Society）指挥家介绍：德米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）于1895 年出生在希腊的雅典，早年曾在雅典音乐学院中学习钢琴及和声学和对位法，1918 年，他从雅典音乐学院毕业，并在毕业时荣获了该院钢琴演奏的金质奖章。从这以后，米特罗普洛斯开始走向世界，他先后赴巴黎、布鲁塞尔和柏林进行深造，在这段时间里刻苦地学习作曲及钢琴演奏，在柏林时，他曾在本世纪最伟大的钢琴大师之一布索尼的门下潜心进修。米特罗普洛斯在1949年至1958年期间担任纽约爱乐乐团的音乐总监。在20年的时间里，带领乐团在世界各地演出，从南美到欧洲，以及40个美国城市进行了764场演出。对米特罗普洛斯来说，他任期内的最大亮点是1955年对其家乡雅典的访问，他自1938年以来就没有在那里指挥过，该场演出反响非常热烈，成千上万的人在售票处前露营抢票。 为了扩大乐团的观众群，米特罗普洛斯和纽约爱乐乐团在1950—1951年两次出现在纽约市的电影院罗克西剧院，每次为期两周，在特色电影前演奏四首流行歌曲，近20.5万人观看了演出，观演人数相当于在卡内基音乐厅的100场音乐会，为乐团和音乐厅吸引了一批观众。作为当代作曲家的热情拥护者，米特罗普洛斯与爱乐乐团一起演出了近50部世界首演作品。他还向美国观众介绍了马勒的第六交响曲，以及勋伯格、肖斯塔科维奇和普罗科菲夫的重要作品。作为一个有声望的名指挥，他是马勒作品的优秀解释者，1940 年，他因宣传和介绍马勒的作品而受到了美国马勒协会的嘉奖，获得了很高的荣誉。在他与爱乐乐团的最后一场音乐会中，米特罗普洛斯在1960年1月的首届马勒音乐节上指挥了12场音乐会。乐团介绍：明尼苏达管弦乐团（Minnesota Orchestra）是一个位于明尼苏达州明尼阿波利斯的美国管弦乐团。明尼苏达管弦乐团最初是在1903年成立的明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra），它的大部分音乐会都在明尼阿波利斯的管弦大厅举行。 明尼苏达管弦乐团在本州、全国和世界各地都有悠久的演出历史，1903年11月5日，当乐团作为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra）举办其第一场音乐会时，棒球的第一次世界大赛刚刚结束，莱特兄弟正在准备他们的第一次飞行。自1968年被称为明尼苏达交响乐团以来，乐团已经由十位音乐总监领导，托马斯·桑德戈德在2023-24赛季开始担任最新的音乐总监。除了核心古典音乐会以外，乐团每年都会举办由莎拉·希克斯指挥的”乐团大厅现场”音乐会，以及由创意合伙人乔恩·木村帕克策划的”乐团大厅夏季”音乐会。明尼苏达管弦乐团自20世纪20年代以来一直在录制音乐，最近的项目包括贝多芬和西贝柳斯交响曲全集，以及正在进行的马勒交响曲全集的计划。迄今为止，乐团已经访问了20多个国家的600多个城市，包括在过去20年中的6次欧洲之行，以及在2015、2018年对古巴、南非的访问。电影院激情啪啪 二区
2016年为法国作曲家艾瑞克・萨提（Éric Satie, 17 May 1866 – 1 July 1925）150岁冥诞，因此不少钢琴家纷纷推出萨提的作品集录音。专辑由俄国钢琴家，德国回声古典奖（ECHO-Klassik）得主，欧尔嘉．许普丝（Olga Scheps）演奏。1986年出生于莫斯科的欧尔嘉．许普丝，四岁开始探索钢琴。1992年与家人迁徙至德国，她对于钢琴的热爱也在此开花结果。十五岁时，布兰德尔（Alfred Brendel）发现了她的天赋，并收她为徒。2010年，欧尔嘉．许普丝成为SONY古典专属音乐家，首张专辑《诗情肖邦》获得媒体与听众的极高赞赏，并在得多地区创下销售佳绩。同年十月，获得回声古典奖年度最佳新人的肯定。之后，出版了《俄罗斯专辑》，又于2012年发行《舒伯特专辑》。2014年发行室内乐团版本的肖邦钢琴协奏曲集，2015发行《声乐练习曲》（Vocalise）专辑。萨提古怪的音乐概念植基于简单的艺术形式、少造作，更为通俗且更为平易近人。其作品具有十足的现代感，是当代最伟大的作曲家，并导引十九世纪法国音乐的方向。其钢琴作品经常冠以奇异的名称，例如：《吉姆诺培迪》、《梦想中的鱼》、《狗的跛脚前奏曲》、《倒数第二音节的想法》、《魔术盒》等。这些奇怪却又有趣的名称增添了人们对作品的想象，其幽默的个性也直接影响到他的创作。在他的作品中经常可以听到法国式的浪漫趣味，在今日听来真是兴味盎然，然而在创作的当时却未获肯定。专辑收录最著名的《吉姆诺培迪》、《吉诺西安》、《夏日一夜之梦》、三首《萨拉邦德舞曲》、《温柔地 - 歌唱圆舞曲》与《我要你》（Je te veux）等，另外还附赠经常与欧尔嘉．许普丝合作，并曾获得葛莱美奖肯定的加拿大裔现代作曲家Chilly Gonzales所作的《温柔的威胁》（Gentle Threat）。《时代周报》（Die Zeit）称赞欧尔嘉．许普丝的演奏：《她让音符发出微光，如同珍珠一般》。而《南德意志报》（Süddeutsche Zeitung）则以：《强大且深刻 - 钢琴的诗人》形容她。这些深具吸引力的作品，展现了许普丝优异的演奏才华，也为她的演奏曲目之版图再下一城。
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