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专辑简介
专辑简介：挪威室内乐团Flukt将古典的经典曲目，融入蓝调的节奏和挪威的传统旋律中。鼓、小提琴和手风琴的完美结合让人大呼过瘾。在这支挪威乐队的第二张专辑中，传统的北欧音乐与古典音乐和蓝调音乐交相辉映，在小提琴、手风琴和打击乐的推动下，产生了引人入胜的化学反应。最纯正的曲调和最简单的情绪体现了乐团的高超技艺，他们打破了边界，打破了常规，为挪威民乐开辟了新的领域。挪威、瑞典和美国的听众都被Flukt乐团所征服，许多音乐同行都对他们现场表演中的技术实力、富有灵感的表达和创造性表示钦佩。自1998年成立以来，许多才华横溢的音乐人从他们的队伍中脱颖而出，转而投入到其他工作中去，而又总是带着新的爆炸性阵容回来。在他们的职业生涯中，他们已经举办了数百场演出，其中包括法伦和弗尔德国际民谣音乐节，他们也是挪威电台和电视台家喻户晓的人物。斯图拉·艾德（Sturla Eide），民间小提琴：Fiddle, Hardanger Fiddle厄伊文德·法门（Øivind Farmen），手风琴哈瓦德·斯特尔滕（Håvard Sterten），打击乐艺术家简介：传统小提琴家斯图拉·艾德（Sturla Eide）是一位备受尊敬的年轻演奏家。他用民间小提琴Fiddle和Hardanger Fiddle强调地区感，对全球的开放性影响极大，他激励了许多其他音乐家开始自己的探索。厄伊文德·法门（Øivind Farmen）是乐队中古典/现代音乐的重量级人物，他将多年古典音乐训练的专业性与良好的趣味性和舞蹈性融合在一起，形成了一种从轻声耳语到雷鸣般和声的震撼感，他的演奏让民间小提琴的音色有了惊人的宽度，这也是他们音乐的典型特征。哈瓦德·斯特尔滕（Håvard Sterten）的多才多艺来自于多年来与蓝调、摇滚和世界音乐乐队的合作。他那富有感染力的鼓点可以在几秒钟内让所有人心跳加速。18🈲视频❌❌❌九幺
专辑简介：在俄罗斯室内音乐中，许多作曲家创作“乐器安魂曲”，推动了钢琴三重奏这一相当特殊的传统体裁的发展。俄国著名作曲家柴可夫斯基的《A小调钢琴三重奏 Op.50》完成于1882年，是柴可夫斯基为纪念他的好友，著名钢琴家、教育家尼古拉·鲁宾斯坦（Nicholas Rubinstein）逝世一周年而作，原稿还写了个副标题“纪念一位伟大艺术家”，于同年的三月二日尼古拉·鲁宾斯坦逝世一周年的追思会上首演。这是柴可夫斯基唯一的一部钢琴三重奏。他曾多次表示，对于钢琴与弦乐器的组合无法忍受，这好像是来自一种生理上的反感。但鲁宾斯坦的死，使他感到必须用钢琴写一部作品来纪念他的朋友。他曾担心无法把握这种生疏的形势，但他毕竟为这部回忆的诗篇沥尽了心血。第一乐章采用奏鸣曲式，悲痛的心情使柴可夫斯基抑制不住要在作品的开头先唱一曲挽歌：主部主题优美哀婉仿佛一连串呜咽，并在乐章中反复出现时不断变幻表情；随着它的推进，不断引入大量抒情的旋律；而忧伤的主部主题则如长时间悬在天边而不坠落的一轮鲜红的夕阳，有点像回旋曲萦绕不绝。这里面令人惊叹地蕴含了哀愁与忧伤、悲切与怀念。当主题分别由钢琴、小提琴和大提琴奏出时，能体验到对死亡哀痛的无穷深切，而当它们汇聚到一起时，则感到那是所有生者对所有死者奉献的泪水。永恒或许就在这里；它通过一个生者的内心埋葬一切死者，且之埋葬一次。第二乐章变奏曲，或许柴可夫斯基创作时最先想到的就是这个旋律，那是一段深邃的俄罗斯民歌。在这里老柴用了12次变奏来回忆鲁宾斯坦在他心中留下的所有印象。这个五彩缤纷的变奏乐章有说不尽的亲切和感伤，通过它，柴可夫斯基便把死者召回到他身边，每一次变奏都可能隐喻着鲁宾斯坦的某个生活片断。七十年后，亚美尼亚作曲家兼钢琴家亚诺·巴巴贾尼亚（Arno Babajanian，1921年至83年）创作了《F小调三重奏》，他没有给它加上任何副标题，但是规模宏大，可与柴可夫斯基的作品相媲美。第二乐章具有鲜明的讽刺意味。该三重奏是巴巴贾尼亚最著名的作品，节奏上植根于亚美尼亚民间音乐。大提琴演奏家Johannes Moser与具有俄罗斯血统的Vadim Gluzman和Yevgeny Sudbin共同演奏这两部作品。专辑最后则由阿尔弗雷德·施尼特凯 简短的探戈结束。艺术家简介：阿尔弗雷德·施尼特凯 (1934-1998), 俄罗斯作曲家。1934年11月24日出生于伏尔加河畔的恩格斯。1946年在维也纳接受音乐教育，1953-1961年回国后在莫斯科音乐学院随戈卢别夫学习对位，随拉科夫学习配器（此间曾与中国作曲家吴祖强同窗）。毕业后在该院执教，后加入苏联作曲家协会。1977年创作的《大协奏曲》第一部为他带来很高声誉。小提琴家克雷默(Kremer)极为推崇并经常演奏这部作品。他的许多作品都是应知名演奏家和艺术家的邀请而作，其中包括巴什梅特（Yury Bashmet）、古特曼（Natalia Gutman）、罗日杰斯特文斯基、罗斯特罗波维奇等。二十世纪八十年代，他的作品在国际上受到越来越多的赞扬，并经常在一些著名的音乐节上演出，获得过诸多奖项，包括1991年获奥地利国家奖，1992年获日本天皇奖和1998年莫斯科的斯拉娃－格洛丽亚奖（Slava-Gloria- Prize）。在十年之内，他的作品被录制了 50 多张专辑。 施尼特凯是一位风格广泛、精力旺盛的作曲家。一重创作了九部交响曲，六部大协奏曲，四部小提琴协奏曲，两部大提琴协奏曲和其他一些室内乐、芭蕾和声乐作品和四部歌剧。他的作品融合了巴洛克﹑爵士﹑十二音列等许多不同的因素，显得炫丽多彩，还为60多部电影配乐。他的作品全集已由BIS 唱片公司已出版。阿尔诺·巴巴贾尼亚是著名的亚美尼亚作曲家。他1921年出生于亚美尼亚首都埃里温，早在5岁时就因为出众的音乐才华而被作曲家哈恰图良注意到，后者建议他开始接受正规的音乐训练。巴巴贾尼亚在7岁时进入埃里温国立音乐学院就读，17岁时赴莫斯科继续学习音乐，学业完成后返回埃里温，并在母校教授音乐。巴巴贾尼亚著名的升F小调钢琴三重奏就是他在母校担任教师期间写下的，自作品首演起就被认为是一部大师之作，乃至整个20世纪最优秀的钢琴三重奏作品之一。
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