曲目列表
专辑简介
专辑简介：艾米丽·狄金森（Emily Dickinson）在她1861年写作的一组诗歌中发问：“我是否歌唱得过于响亮？”。一个世纪后，阿伦·科普兰（Aaron Copland）以艾米丽的诗作为灵感创作了两部声乐作品。出于历史或政治的原因，人们对女性的期望是保持沉默，而女中音歌唱家西蒙斯（Marta Fontanals Simmons）的初衷正是借这张高度个性化的专辑，用音乐的力量打破陈规。专辑为女性作家和音乐家发声，她们包括艾米丽·狄金森、萨拉·蒂斯代尔（Sara Teasdale）和弗吉尼亚·沃尔芙（Virginia Woolf）。其中，多米尼克·阿根托（Dominick Argento）的“From the Diary of Virginia Woolf”和彼得·李伯森（Peter Lieberson）的“Rilke Songs”分别是为致敬近代伟大的女中音、女高音歌唱家珍妮特·贝克尔（Dame Janet Baker）和劳瑞恩·李伯森（Lorraine Hunt Lieberson）创作的。媒体评论：“相较于炫技式的演唱高音华彩，歌唱家更注重平稳的气息和精准的吐字，‘Why do they shut me out of heaven?’就是绝佳的证明。西蒙斯希望歌曲和歌词更具叙事性，他在乔治·克拉姆（George Crumb）的‘letIt be forgotten’中很好地实践了这一理念，并以这首作品作为本专辑的结尾。”——《BBC音乐杂志》，2019年10月“歌唱家西蒙斯和钢琴家拉那·伯德（Lana Bode）深刻诠释了专辑中的作品。西蒙斯用深沉的嗓音表现了作曲家沃尔芙的自省时刻，这一点在‘Last Entry’一曲中体现得淋漓尽致。”——《留声机杂志》，2019年10月“在富有想象力的构思之下，西班牙裔英国女中音歌唱家在她的首张专辑中，显示出个性鲜明的艺术人格和无畏的直言者形象。她引人的声线和紧凑的颤音是表现女作家所解构的焦虑、不安和沮丧情感的理想介质。”——Presto Clasical，2019年8月“歌唱家深情演绎的彼得·李伯森的五首《里尔克》，非常值得聆听。”——《观察者报》，2019年9月日本人真人姓交大视频男
专辑简介: 在巴赫复兴运动时期，尽管罗伯特·舒曼在的公众中不如菲利克斯·门德尔松那样为人所知，但巴赫的音乐对他的一生产生了深远的影响。舒曼一生中改编和演奏了巴赫的许多作品，包括在《小提琴独奏奏鸣曲》和《大提琴组曲》中加入钢琴部分，在《圣约翰受难曲》中加入小号部分。1843年，他和克拉拉租了一架定制的pedalflügel——一种将弗里德里希·维克大钢琴和踏板键盘结合在一起的巨大乐器，使舒曼能够在家里演奏巴赫的管风琴音乐。在他周期性的一次抑郁发作中，舒曼被他所谓的" Fugenpassion"所吸引，此后不久，他对巴赫的痴迷在Op.56和Op.58作品中有着淋淋尽致的体现。这张专辑的奇特名字引用了卡尔·尼尔森(Carl Nielsen)对作曲家Ture Rangström的建议，即深入到植物的根源，才能绽放出真正美丽的花朵。在尼尔森的建议下，著名风琴师延斯·克里斯滕森(Jens E. Christensen)深入挖掘了舒曼想象力的根源。这张专辑是德国-丹麦、钢琴-管风琴、巴洛克-浪漫的结合，毫无疑问，它将成为舒曼粉丝们的永恒之爱。”艺术家简介: 延斯·克里斯滕森(Jens E. Christensen)于1976年在哥本哈根救世主教堂师从Grethe Krogh学习管风琴，随后，1989年开始担任该教堂的管风琴手。新丹麦管风琴音乐一直是克里斯滕森曲目的核心，他已经首演了超过80个新派作曲家的作品，如Per Nørgård, Axel Borup-Jørgensen, Steen Pade, Ib Nørholm, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Peter Brask, Sven Erik Werner, Karsten Fundal和Nicolai Worsaae。在国际上，他在圣彼得堡爱乐乐团、巴黎圣母院和日本都留下了自己的印记。同时，克里斯滕森也在音乐学术方面做出了贡献，他的文章包括《宇宙之舞》，摘自文集《珀尔·纳尔戈尔的音乐》(学者出版社，1996年)和《1945年后的丹麦管风琴音乐》(丹麦音乐特别卷2,1999年)。克里斯滕森在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院任教超过20年。他曾于1980年获得丹麦评论家艺术家奖，2008年获得保罗和西尔维亚·希尔贝克基金资助，以及在2009年获得丹麦作曲家协会音乐奖。
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