曲目列表
专辑简介
专辑简介：人们常说竖琴是浪漫主义乐器中的佼佼者，在这张唱片中，屡获殊荣的年轻竖琴演奏家宝琳·哈斯（Pauline Haas）带领听众体验了一次神奇的音乐之旅，从约翰·托马斯（John Thomass）的《The Minstrels Adieu to his Native Land》中的忧郁民谣，到阿尔伯特·扎贝尔（Albert Zabels）的《幻想曲》（Fantasy）中令人惊叹的精湛技艺。除了斯美塔那的经典曲目《Die Moldau》外，她还带来了自己改编的曲目，其中包括从瓦格纳的《Tristan und Isolde》改编而成的《Liebestod》，这是浪漫憧憬的最高境界。作曲家简介：贝德里赫·斯美塔那(Bedrich Smetana)(1824-1884)，捷克作曲家，钢琴家和指挥家，捷克古典音乐的奠基人。捷克民族歌剧的开路先锋，捷克民族乐派的创始人。1874年不幸耳聋，继续坚持创作，其中最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏《我的生活》。被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新音乐之父”、“捷克的格林卡”。威尔士竖琴家约翰·托马斯（John Thomas）在其父亲的带领下学习竖琴，然后去往伦敦学习，当时他在皇家音乐学院任教。他赢得了国际声誉的表演，并于1861年在阿伯代尔音乐剧院（Aberdare eisteddfod）上被授予Pencerdd Gwalia（威尔士首席音乐家）的吟游诗人称号，并在10年后被任命为女王的竖琴家，是他继任继任者担任的办公室。托马斯写了大量的竖琴音乐，包括乐器的安排。他的许多作品都借鉴了威尔士的传统。两次竖琴的作品包括《童年的场景（Scenes of Childhood）》和《坎布里亚（Cambria）》。阿尔伯特·海因里希·扎贝尔 (Albert Heinrich Zabel) 是一名德国作曲和演奏家。 曾获得贾科莫·梅耶比尔 (Giacomo Meyerbeer) 和阿尔伯特·扎贝尔 (Albert Zabel) 的奖学金，柏林皇家音乐学院的 Harfenspiel zu erlernen奖。 1848年至1851年在欧洲、俄罗斯以及柏林歌剧院等多地举行的独奏音乐会。 1862年，安东·鲁宾斯坦 (Anton Rubinstein) 在安斯普鲁奇 (Anspruch) 的哈夫 (Harfe) 担任教授。 1879年被授予“教授头衔”，1904年被授予“Verdienter 教授”称号。艺术家简介：宝琳·哈斯（Pauline Haas）1992年出生于法国斯特拉斯堡，目前在出生地和巴黎两地生活。她自幼受到表演艺术的吸引，起初在克拉维奇琴、ondes Martenot、钹和竖琴之间犹豫不决，最终选择了后者。八岁时，她进入斯特拉斯堡音乐学院学习，除了学习她所选择的乐器外，她还接受了全面的音乐教育，包括分析、即兴演奏、室内乐等。13 岁时，她获得了莉莉·拉斯金青少年国际音乐会一等奖，以及当代作品（尼古拉斯·巴克里的《奥巴德》）最佳演绎奖。时至今日，她仍是唯一一位在该比赛中获奖的法国竖琴演奏家。 同年，她首次以独奏家身份与乐团合作，并亲自担任指挥。2006年，她获得里尔国际比赛三等奖。她还获得了法国艺术家音乐家联盟、艾米莉·波特基金会、东部行军学院、阿尔萨斯基金会等组织的嘉奖。她还得到了赛峰音乐基金会的支持。2007年3月，宝琳进入巴黎国立高等音乐与舞蹈学院学习竖琴和室内乐。在完成学业后，她提前一年获得了硕士二等奖（mention très bien，相当于以前的巴黎音乐学院最高奖）。2012年，她被评为 Victoires de la Musique Classique（相当于法国国家电视台的古典格莱美奖）三位 Révélation Soliste Instrumental 乐师之一。手抓大雷二次元
专辑简介: 无穷无尽: 人们可以这样形容普罗科菲耶夫、温伯格、伯恩斯坦和普朗克的奏鸣曲。除了普朗克的那首，其他所有的曲子都是在第二次世界大战期间创作的，值得注意的是，考虑到他们精湛的艺术技巧，每一首曲子都以不同的方式探索了这一流派的边界。温伯格用的是他童年时代的克莱兹默音乐，伯恩斯坦用的是爵士乐，而普罗科菲耶夫像普朗克一样，选择了一种古典的语言，并以极大的自由度对待。普罗科菲耶夫著名的《D大调长笛奏鸣曲》引起了小提琴家大卫·奥斯特拉克的兴趣，在这里以单簧管全新改编版本的形式呈现。巴勃罗·巴拉甘(Pablo Barragán)和索菲·帕西尼(Sophie Pacini)组成了充满活力和精致的二人组，在这张专辑中展示了拿手做品!艺术家简介: 巴勃罗·巴拉甘(Pablo Barragán)是一名单簧管艺术家。作为达达里奥&西尔弗斯坦乐团的代表和Joven de Andalucía乐团的教授，他举办了多场大师班，以培养年轻的天才。巴拉甘从2020年开始担任巴伦博伊姆-赛义德基金会的单簧管教授。人们可以用音乐表达无法用其他方式表达的东西。音乐以一种特殊的方式使无形的东西变得有形和动人,巴勃罗·巴拉甘巧妙地与他的观众建立了联系。他的表演是差异化的，优雅的，完美的微妙。他的每一幅作品都有自己的调色板，有时甚至会用到低音单簧管。索菲·帕西尼(Sophie Pacini)1991年出生于慕尼黑，10岁时就读于萨尔茨堡莫扎特学院，师从卡尔-海茨.凯沫林。两年后，她被新成立的天才学生学院录取。从2007年开始，她继续在帕维尔·吉利洛夫(Pavel Gililov)教授的硕士课程中学习，并于2011年以优异成绩获得毕业证书。2010年，她结识了玛莎·阿格里奇，第二年玛莎邀请她在卢加诺举办一场独奏会，作为玛莎·阿格里奇计划的一部分，她从此成为这位年轻钢琴家职业生涯中的重要人物。作为独奏家，她曾与萨尔茨堡合唱团、卢塞恩交响乐团、苏黎世通哈勒交响乐团、莱比锡格旺德豪斯管弦乐团、德累斯顿爱乐乐团、佛罗伦萨马吉奥音乐乐团、莱法尔兹国家交响乐团、东京爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特乐团和维也纳室内乐团合作演出。自2013年起，索菲·帕西尼获得了多特蒙德莫扎特协会的奖学金。2015年，她获得了ECHO古典音乐年度最佳青年钢琴艺术家奖。
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