曲目列表
专辑简介
专辑简介：音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。一种音乐地理的表达探索地图所对标的风貌，旋律所触达的基石对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。源于梦想和执着。2019年起，瑞鸣团队在发起人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国20余个省、自治区，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近120余天，参与采录的民间音乐人约760余人，参与录制的演唱、演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如顾玉林、田孝梨、罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等40余个民族，精心录制音乐近1500首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《玛纳斯》《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、少数民族宫廷音乐、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达230余种，采集文字资料40余万字。大者见大，微者见微瑞鸣音乐19年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当今世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外190余个奖项及提名。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了近1500首乐曲录制外，项目全程以4k的精度录制而成的视频素材总时长达20000分钟，完成中英文文字近百万，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并制作完成1300余个与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片、黑胶等载体，传播到世界。以国际级制作水准，记录最传统的声音中国传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、多媒体保存及国际化推广方式，不断完善，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的“中国音乐地图”，成为向世界提供认识、感受中国音乐文化独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着情感故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记忆。国产经典一级农村野外
专辑介绍：西崎崇子特别以一把名琴"1732 Guarneri del Gesu"来录制《至爱梁祝》，这把小提琴是Fritz Kreisler曾用过的"Guarneri del Gesu"，这是她首次以这把名琴为《梁祝小提琴协奏曲》录音。制造此琴的名师为鼎鼎大名的Guarneri del Gesu于1732年制品。乐队New Zealand Symphony Orchestra，指挥James Judd。与索尼精选平台上另一张西崎崇子版本的《梁祝小提琴协奏曲》相比，这一版本的演奏节奏较慢，更加柔美。曲目01为《梁祝小提琴协奏曲》，它最受欢迎的中国现代作品之一，由中国作曲家何占豪、陈钢，以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材创作而成的一首小提琴协奏曲。故事讲述了梁山伯与祝英台的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。作品从故事中择取了“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，借用西洋协奏曲的体裁方式，吸收融汇了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既富交响性又不失民族特色，极好地表现了戏剧性的矛盾冲突，被誉为20世纪华人音乐经典。曲目02--09是沿自丝路的舞曲：《可爱的一朵玫瑰花》是新疆哈萨克族民歌，又名《都达尔和玛丽亚》。据有关资料显示：《都达尔和玛丽亚》是流传在中亚草原上的一支哈萨克民歌。早在二十世纪三十年代，这首歌曲流传到了中国新疆地区。直到1939年，王洛宾接触到了这首哈萨克族民歌，并开始收集加以润色改编。《半个月亮爬上来》是王洛宾创作歌曲，属于无伴奏合唱。此曲是根据西北地区民间音调创作的，因为曲调优美、意境深远、易于学唱而流传全国。《沙里洪巴》是一首新疆古老的哈密民歌，源自《伊州大曲》。「沙里洪巴」据说是”问候语”，当地居民常以维汉语间杂吟唱，其中热闹的讨价还价声与“沙里洪巴，嘿唷嘿”的应答，鲜活的吟唱出北疆的民俗风情。《兰花花》是一首陕北民歌，由周家洛采集和再创造而成，并由党音之改编。该曲是电视剧《平凡的世界》的插曲和电视剧《爱在战火中》的主题曲。 《兰花花》是中国陕北地区的地方民歌，以纯朴生动、犀利有力的语言，热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性──兰花花。《掀起你的盖头来》是王洛宾先生根据在甘肃河西走廊采集的维吾尔族民歌《亚里亚》（又一说为乌兹别克族民歌《卡拉卡西乌开姆》）改编而成的，最初由“青海儿童抗战剧团”的孩子们用群舞的形式在舞台上表演。 歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》用婉转悠扬的旋律与真挚动人的歌词向人们讲述了一个名叫阿娜尔罕的维吾尔族姑娘和驻守边防哨卡的克里木的爱情故事，传递出了爱国之情与纯洁爱情交织成的浓浓深情。艺术家简介：她灌录中国音乐，深受全球华人乐迷的爱戴。后一九九二年与上海音乐学院交响乐团（这是世界首演《梁祝》协奏曲的同一乐团）携手，又一次灌录此名曲。西崎所灌录的《梁祝》小提琴协奏曲及其他小提琴与乐团的中国作品，在香港及台湾两地获得超过八张金及白金唱片，其中《梁祝》之销量更超逾二十白金。她亦曾于一九八五年在北京联同中央交响乐团，一九八六年联同上海交响乐团演出中国小提琴协奏曲，并作全国电视广播。为表扬她在中国国外推广中国音乐所作的贡献，她获中国广州方面颁授《金提琴奖》。作曲家简介：王洛宾（1913年12月28日—1996年3月14日），名荣庭，字洛宾，曾用名艾依尼丁，汉族，出生于北京，中国民族音乐家。1934年（民国二十三年），毕业于国立北平师范大学（北京师范大学）音乐系。1938年（民国二十七年），王洛宾在兰州改编了新疆民歌《达坂城的姑娘》，之后便与西部民歌结下了不解之缘，并将一生都献给了西部民歌的创作和传播事业，有“西北民歌之父”、“西部歌王”之称。 1988年9月，王洛宾荣获中国人民解放军胜利功勋荣誉奖章。1991年，享受政府特殊津贴。主要作品有《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》《掀起你的盖头来》《阿拉木汉》《在银色的月光下》等。彼得布雷纳（Peter Breiner）著名钢琴家，作曲家，指挥家。于1957年出生于斯洛伐克东部的一个小镇，最早在科希策音乐学院接受音乐教育，学习钢琴、打击乐、作曲和指挥。他的音乐现在已经将他带到了世界各地，不论是电影、电视，他都兴趣盎然。而他的作曲涵盖范围之广也让人叹为观止。他改编了近五百个音乐作品，从巴洛克时期到文艺复兴时期，从中国古典音乐到现代流行音乐，可谓万象大观。目前他居住在纽约。
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