曲目列表
专辑简介
作品简介：勃拉姆斯晚年钟情于单簧管的音色，认为单簧管的音色更适宜与钢琴配合。他的两首单簧管作品是他创作的最后室内乐。这两首单簧管奏鸣曲，OP.120-1，作于1894年。与贝多芬的晚期作品一样，这两首作品亦是朴素、清纯、清冷之中寄寓着丰富。第一号，OP.120-1，F小调，共4个乐章：1.热情的快板，F小调，奏鸣曲式。以充满热情的钢琴接以单簧管演奏的第一主题开始，其8分音符音型出现数次，使整体具统一性。在节奏强烈的钢琴伴奏下，单簧管在高三度以变化形态来重复主题，一直发展到消失的境地。发展部两乐器以第一主题对位展开，钢琴与单簧管有精彩的对话。2.稍慢的行板，降A大调，3段体。第一段单簧管给予第一主题优美的抒情，第二段由C小调转入E大调，第三段钢琴为分散和弦，单簧管越来越趋于平静。3.优美的稍快板，A大调，三段体，类似于谐谑曲，有一种净化后简朴的光彩，中段以下行的柔和旋律为基础。有一种平静倾诉的意味。4.很快的快板，F大调，回旋曲式。第一主题呈活泼的性格，在活泼中展现移调、变化，有一种凝重而又孕含着清朗的感觉。第二号，OP.120-2，降E大调，共3个乐章：1.甜美的快板，降E大调，奏鸣曲式。从具纯真挚爱之感的第一主题的表达开始，由钢琴的低音与单簧管的对位形态融合；第二主题以降B大调，伴奏平静的弦音奏，给人深刻印象。发展部出现三连音符活泼的音型，经异名同音的转调而固定于基调后进入再现部。再现部有沉静的结尾。2.热情的快板，降E小调，3段体，相当于谐谑乐章。中段为B大调，以柔和的兰德勒舞曲形式，其中有多次调性转换。3.流畅的行板，降E大调，变奏曲式。以钢琴与单簧管对位的主题开始，共5段变奏，属勃拉姆斯的最后变奏技巧之高超，且细微地在变奏中呈现出多种表情之融合。尾奏转为幻想曲形态，最后在钢琴刚劲有力的分散和弦下行状态中结束。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。演奏者简介：Ernst Ottensamer，1955出生于上奥州并在维也纳大学学习单簧管音乐和表演艺术。1979他成为维也纳国家歌剧院乐团和维也纳爱乐乐团的单簧管演奏家，并从1983年起担任乐团负责人。1986年，他开始在维也纳音乐大学任教，自2000开始，他一直是单簧管教授。他非常踊跃地建立了多个室内乐合奏乐团，包括Vienna Virtuosi，维也纳管乐团和维也纳独奏家乐团三重奏，并与Alban Berg Quartet, Artis Quartet and Hugo Wolf Quartet, Simon Rattle先生, André Previn先生, Daniel Barenboim, Oleg Maisenberg, Rudolf Buchbinder, Stefan Vladar, Julian Rachlin, Mischa Maisky, Edita Gruberova, Angelika Kirchschlager 和Juliane Banse同台参与音乐会。他还曾作为一名单簧管独奏者与维也纳爱乐乐团独奏家、维也纳交响乐团、布达佩斯爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特乐团、林茨布鲁克纳交响乐团、Gächinger Kantorei和东京爱乐乐团一同，合作的指挥家包括Hans Graf, Sándor Végh, Helmuth Rilling, Leopold Hager, Simone Young 和Colin Davis先生。他录制过的唱片也有很多。国产综合18久久久久久久
专辑简介：“《江城子》是那种在生命里反复吟唱，静夜中不断怀思的乐音。无数人毫不吝惜地把“绝唱”的美名赠与这首词。本人多年来苦苦寻找，始终没有碰到一位既擅长中国传统戏曲，又受过良好声乐教育，同时音乐感和理解力均佳的男声演员。为此作品，原想让孟萌女扮男装，但试验之后觉得做作了，最终决定索性由女声担此角色。无论男女，只要能够揭示原词中深刻的寓意和内涵，就是成功。这是我为合唱这种形式所作的处女作，但它无论在音高、音程关系、节奏变化、音色变化等各方面都难度极高。据中国国家大剧院合唱团的指挥和音乐家反馈，这是他们建团以来遇到最难的当代合唱作品之一。正所谓，无知者无畏，就算让我这个无知的新人放手试验一把吧。借此机会，我向宽容我的中国国家大剧院和所有参与此计划的音乐家们表示由衷地感谢！”——陈其钢*录音时间：2020年11月9日-11月11日净场录制于中国国家大剧院音乐厅作曲家简介：陈其钢，旅法作曲家。青年时期就读于中央音乐学院作曲系，师从罗忠镕。1984年赴法国深造，被音乐大师梅西安纳为关门弟子。陈其钢近30年间获奖无数，作品被世界各地广泛传播。1998年曾出任法国贝桑松国际作曲大赛的评委会主席。2001年管弦乐作品《五行》从全世界一千多部交响乐作品中脱颖而出，被选为英国BBC国际作曲“Master Prize”的五首作品之一。2003年EMI/VIRGIN唱片公司全球发行其作品专辑《蝶恋花》，并被权威古典音乐杂志《留声机》评为当月十佳古典音乐唱片之一。2005年获得法国音乐版权组织颁发的终身成就奖——“交响乐大奖”。2007－2008年，出任2008北京奥运会开幕式音乐总监，并创作了奥运会主题歌《我和你》。2012年获法国最高学术机构“法兰西学院艺术院”颁发的年度音乐奖“罗西尼奖”。2013年法国政府向陈其钢颁发了“文学与艺术骑士勋章”。自2015年起，陈其钢在浙江躬耕书院开办音乐工作坊，与年轻音乐人一起思考和探讨音乐创作的基本课题。
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