曲目列表
专辑简介
专辑简介：钢琴家伊格纳西·坎布拉（Ignasi Cambra）希望通过演奏肖邦和舒伯特的作品，使他在业界优秀的索尼古典厂牌上的首次亮相中有一个完整且全面的展现。就像任何一位钢琴家一样，有一种无法言喻的情怀。伊格纳西·坎布拉为听众们提供一个无可挑剔的演奏，这些曲目已经是不朽的经典，在这张专辑中，它们再次被赋予了一种全新的体验。钢琴家简介：伊格纳西·坎布拉（Ignasi Cambra）是西班牙十分杰出、活跃的钢琴家之一。他被指挥家瓦莱里·捷杰耶夫（Valery Gergiev）誉为 “能在钢琴上与我交谈的人”。他曾在卡内基音乐厅、肯尼迪中心、Ravinia音乐节和马林斯基剧院演出。作为钢琴家玛利亚·胡奥·皮尔斯（Maria Joao Pires）的亲密合作者，他曾与巴塞罗那、迈阿密、温哥华和马林斯基交响乐团合作，并与众多知名指挥家展开出色的配合。欧美最强深喉免费视频
专辑介绍：罗德尼·利斯特（Rodney Lister）的合唱作品堪称文学敏感性、和声精妙性与声乐表现力的卓越融合。本专辑收录了他数十年间为格林伍德音乐营合唱团创作的作品——在这个夏季项目中，他以作曲家、钢琴家及导师的多重身份深度参与，为作品注入了独特的创作语境。 这些曲目为我们提供了观察利斯特合唱创作演变的独特视角：从早期对自然音阶与模态音乐的探索，到后期更具和声复杂性的作品，其创作脉络清晰可辨。对文本的深刻理解贯穿了他的整个创作生涯，他借鉴华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens）、格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）等诗人的作品，通过音乐编排凸显语言的节奏、色彩与细微差别，既自然流畅又富有启发性。早期作品以清晰直接的风格为主，让诗歌的结构与语法引导音乐决策；后期作品则展现出更密集的和声语言，既体现出他对维吉尔·汤姆森等作曲家的艺术共鸣，也融入了如杰苏阿尔多等作曲家在半音阶运用上的大胆尝试。贯穿始终的是，他的合唱织体始终生动多变：既能呈现明亮通透的质感，又能营造丰富的复杂性。 利斯特音乐的鲜明特质在于对传统与创新的平衡能力。他运用熟悉的和声结构，却又微妙地颠覆听众预期——三和弦在不断变换与重组中，构建出持续流动的音乐空间感。这种音乐既扎根传统，又带着令人愉悦的不可预测性，在稳定与变化之间展开持续对话。作为作曲家与钢琴家的双重经验，深刻影响了他的合唱创作方法：每条旋律都易于演唱，每个乐句都经过精心雕琢，每个和声进行都蕴含着敏锐的戏剧节奏感。这张唱片不仅彰显了利斯特独特的创作风格，更捕捉到他对合唱媒介的深厚个人投入——他与格林伍德音乐营及其他合唱团的长期合作，让他在兼具艺术严谨性与集体参与感的环境中打磨技艺，而此处的演出则以清晰、温暖且富有表现力的演绎，将这种默契与深度完美呈现。对于那些关注连接过去与现在、理性与情感、结构与即兴的当代合唱音乐的听众而言，利斯特的合唱作品无疑带来了一次令人满足的聆听体验。作曲家介绍：罗德尼·利斯特（Rodney Lister）的早期音乐教育始于田纳西州纳什维尔的布莱尔音乐学院（Blair School of Music）。1975年至1977年间，他先后就读于新英格兰音乐学院（获音乐学士学位，以荣誉毕业生身份毕业）和布兰迪斯大学（获艺术硕士学位与哲学博士学位）。在这两所院校求学期间，他曾旅居英国，师从彼得·麦克斯韦尔·戴维斯爵士（Sir Peter Maxwell Davies）进行私人学习，随后成为戴维斯在达廷顿厅夏季音乐学校（Dartington Hall Summer School of Music）作曲研讨会的成员。他还曾担任伯克希尔音乐中心（Berkshire Music Center）在坦格伍德（Tanglewood）的伯恩斯坦学者（Bernstein Fellow）。 除戴维斯外，利斯特的作曲导师还包括马尔科姆·皮顿（Malcolm Peyton）、唐纳德·马蒂诺（Donald Martino）、哈罗德·沙普罗（Harold Shapero）、亚瑟·伯杰（Arthur Berger）和维吉尔·汤姆森（Virgil Thomson）；钢琴学习则师从恩迪德·卡坦（Enid Katahn）、大卫·哈根（David Hagan）、罗伯特·赫尔普斯（Robert Helps）和帕特里夏·赞德（Patricia Zander）。利斯特是“音乐在此与现在”（Music Here & Now）音乐会系列的联合创始人兼联合导演，该系列于1971年至1973年在波士顿美术博物馆举办，专注呈现波士顿地区作曲家的新作品。1976年至1982年，他担任恐龙附楼音乐团（Dinosaur Annex Music Ensemble）的音乐协调员；1982年，他成为音乐制作公司（Music Production Company）的创始成员。目前，他任教于波士顿大学和新英格兰音乐学院预科学校，教授作曲、理论与室内乐，同时担任年度当代音乐节联合导演；此外，他还是哈佛大学普福尔茨海姆宿舍的音乐导师，并在格林伍德音乐营任教。演奏家简介：钢琴家马成成（Chengcheng Ma）是一位杰出的艺术家，凭借在多项国际钢琴比赛中的优异表现广受赞誉。他与辛福尼亚室内乐团、河北省交响乐团、布鲁克莱恩交响乐团及波士顿大学交响乐团合作的协奏曲演出，充分展现了他在作品诠释中兼具技术精准度与情感深度的能力。在兰·霍布森、詹姆斯·伯顿、彭途、安德鲁·阿尔滕巴赫等杰出指挥家的执棒下，马成成展现出非凡的适应力，无论是莫扎特还是约翰·科里利亚诺等作曲家的核心作品，他都能以同等的信念与艺术表现力完美演绎。作为一位热衷于与当代作曲家合作的演奏者，他同时也专注于演绎标志性爵士钢琴家的作品。Advent教堂合唱团承（The Choir of the Church of the Advent）载着代代相传的音乐传统。依托所在地区丰富的世界级音乐家资源，合唱团以高水准演绎多样化曲目，并得到历史悠久的艾奥里亚-斯金纳风琴加持——这架风琴堪称美国古典风格的标志性乐器。 合唱团的常规演出包括：每周日11:15的庄严弥撒演唱，Advent与圣诞季的课诵及颂歌表演，圣周晚间礼拜的献唱，此外每年春季还会举办专场音乐会。其录制的多张作品已通过Arsis唱片标签发行。 合唱团的 repertoire 涵盖经典佳作，如曾演绎德斯普雷兹（Desprez）的弥撒曲《Pange linqua》中的《Kurie》，展现了其在早期音乐领域的诠释实力。马克·德怀尔（Mark Dwyer）于2007年从华盛顿特区K街的圣保罗教区来到Advent教堂任职。此前，他曾担任纽约阿尔巴尼圣三一教堂的音乐总监，更早之前则是Advent的副风琴师兼合唱团指挥。作为伍斯特本地人，德怀尔1985年毕业于新英格兰音乐学院，曾师从山本由子、威廉·波特、弗兰克·泰勒及查尔斯·克里格鲍姆。多年来，他一直担任年度圣迈克尔青年大会的教员与合唱团指挥，其演奏与指挥作品收录于Advent合唱团的多张录音中。此外，在“美国伟大风琴建造者回顾”系列里，他作为Advent教堂艾奥利亚-斯金纳风琴的演奏者，参与了JAV唱片公司的录制。
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