*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放,建议选购FLAC版本。专辑简介:这张专辑致力于“夜”的概念,灵感来自三个不同的世纪,从舒曼开始,到拉威尔,再到荷兰作曲家罗伯特•祖达姆(Robert Zuidam)。Nox,在拉丁语中是 "夜 "的意思。在艺术的世界里,舒曼的《夜曲(Nachtstcke)》、罗伯特•祖达姆的《夜(Nox)》和拉威尔的《黑夜的加斯帕德(Gaspard de la Nuit)》,像一座闹鬼的城堡一样为浪漫主义诗人和作曲家们打开了大门。在18世纪末和19世纪初,夜间幻象成为前弗洛伊德式潜意识的基础。一些伟大的作家发现了他们的梦想和焦虑,在幻想的镜子中看到了他们自己和想象力的魔力。他们的作品同样为罗伯特·舒曼提供了思想支持,这并非巧合,他也有文学天赋。他最早的作品完全是钢琴演奏的作品,直到他的《夜曲》出现,这部作品源于从文学获得的心理印象。舒曼在给他心爱的克拉拉·威克的信中说,这部作品源于一种预感。在创作过程中,他不断看到葬礼队伍的幻象,"棺材和悲惨绝望的人们"。他的直觉并没有欺骗他:在完成作品时,他含着眼泪听到他的弟弟爱德华在临终前的消息。再次聆听《夜曲》就能听到钢琴家用失败的讽刺手法所描绘的光和生命的阴影。对于荷兰作曲家罗伯特•祖伊达姆来说,《夜》是夜猫子颂扬他创造力的时刻。而拉威尔的《黑夜的加斯帕德》是一首钢琴交响诗。地狱般的困难程度是对其内容的一种隐喻;正如拉威尔本人在他的一封信中所强调的那样,加斯帕德实际上是魔鬼。艺术家简介:荷兰钢琴家汉纳斯·米纳在2008年日内瓦国际音乐比赛中荣获亚军,2010年伊丽莎白女王音乐比赛荣获季军,获得了国际上许多赞誉。2009年他以优秀毕业生的身份毕业于阿姆斯特丹音乐学院,师从荷兰著名钢琴家Jan Wijn。并且他还跟随过阿尔弗雷德·布伦德尔、梅纳海姆·普莱斯勒、福兰斯·拉多斯等钢琴大师上课。此外,他还学习了管风琴,师从荷兰管风琴大师Jacques van Oortmerssen。汉纳斯·米纳曾在许多欧洲国家都成功地举办了独奏音乐会。他曾在荷兰阿姆斯特丹、德国莱比锡、比利时布鲁塞尔、法国图卢兹等地多次进行演出。2010年他受邀参加巴林国际音乐节。BBC3,MDR,Klara和Radio4等多家电台都曾转播他的演出。17岁的时候,汉纳斯·米纳在亚历山德罗·德·玛奇指挥下与荷兰交响乐团首次演出,并深受好评。自那时起,他便与荷兰广播爱乐乐团、瑞士罗曼德乐团、皇家爱乐乐团和比利时国家乐团等多家著名交响乐团进行合作。合作过的指挥家包括有可莱·阿雷席夫、玛琳·阿尔索普、弗朗斯·布吕根、迪华特和奥托·套斯克。下个音乐季中,他将与荷兰的几个乐团合作拉开音乐季的序幕;此外,阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团邀请他演奏贝多芬第四钢琴协奏曲,由赫伯特·布隆斯泰特执棒指挥。汉纳斯·米纳还是一名活跃的室内音乐家。他与他的室内乐团会定期在荷兰及国外进行演出。2011年他的室内乐团在里昂国际室内乐比赛几多个比赛中夺冠。2010年,小提琴演奏家珍妮·扬森邀请他与大提琴演奏家米沙·麦斯基一起在乌得勒国际室内乐音乐节合作演出。翼舞在线观看免费观看全部节目
专辑简介: 1959年 4 月 24 日是穆拉文斯基与他的列宁格勒爱乐乐团在莫斯科举行的一场罕见的音乐会。无论是音乐家还是乐团,都足够优秀,出名。在柴可夫斯基身上,他对第四交响曲的不懈想象,在穆拉文斯基的指挥中和乐团的合作下,生动地使这首曲目重现生机。在聆听它们时,人们甚至觉得他们是在参加一场葬礼,亦或参加了一场祭祀的仪式。对比众多不同版本的专辑,Praga 厂牌重新制作了这一版原始录音,并且精心修复了其中的瑕疵,是为了能让这一版优秀的作品以更加完美的音质传递给听众。录制时间:1959年4月24日 莫斯科指挥家简介: 叶夫根尼·亚历山德罗维奇·穆拉文斯基 (Yevgeny Aleksandrovich Mravinsky,1903年6月4日-1988年1月19日),苏联指挥家。穆拉文斯基的指挥,追求俄罗斯激情与严密的逻辑性的结合,有着极高超的音响和音色驾驭能力及天才的平衡感觉。他训练出的列宁格勒爱乐乐团以激情与整齐划一的演奏而著称,这种俄罗斯激情的整齐划一与柏林爱乐乐团的整齐划一形成强烈的对比。穆拉文斯基的最高成就在于对柴科夫斯基和肖斯塔科维奇这两位作曲家的深刻理解与精美诠释,而他对柴科夫斯基最后三首交响曲的解读,旁人几乎无法超越。乐团简介: 世界十大交响乐团:圣彼得堡爱乐乐团 (St.Petersburg Philharmonic Orchestra),前身为列宁格勒爱乐乐团 (Leningrad Philharmonic Orchestra)。圣彼得堡爱乐乐团是俄罗斯历史最悠久、最优秀的交响乐团。音乐泰斗如阿图尔·尼基施、理查·施特劳斯、亚历山大·格拉组诺夫都曾指挥过该乐团,而俄罗斯伟大作曲家鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨柯夫,以及柴可夫斯基、肖斯塔科维奇的作品也都是由该团首演。乐团的历史最早可追溯到18世纪成立的圣彼得堡音乐协会,在历史更替中几经易名,从1991年起正式定名为圣彼得堡爱乐乐团。1893年10月,柴可夫斯基在去世前9天亲自指挥乐团首演了他的《第六交响曲》;1918年4月,普罗科菲耶夫亲自指挥乐团首演了他的《第一交响曲》(古典);而在1926年5月,肖斯塔科维奇的初啼之声——《第一交响曲》在这里经由乐团演奏家之手呈献给了听众,此后的35年间,肖斯塔科维奇将6部交响乐的首演都留给了圣彼得堡爱乐。从1938年起执掌乐团达50年之久的指挥泰斗穆拉文斯基,将俄罗斯这支最古老的交响乐团一举带上了堪与西方的柏林爱乐、维也纳爱乐等伟大乐团比肩的世界一流地位。1988年,穆拉文斯基逝世,由其学生、如今的指挥名家尤里·特米尔卡诺夫接任乐团的艺术总监。在特米尔卡诺夫大师的指挥下,圣彼得堡爱乐乐团建立起一种特别富于俄罗斯传统的合奏方式,演奏风格充满激情,富有力度感,音色明净,结构严整,毫无矫饰造作之感。乐团尤为擅长演奏俄罗斯传统曲目。
更多>>