曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitzv)1945年后在卡内基音乐厅的珍贵录音，这些由他自费委托录制的演出素材，曾被遗忘在纽约住所顶层，1986年由他捐赠给耶鲁大学，经好友汤姆·弗罗斯特整理后，精选出其唱片目录中未收录的作品，最终汇成两张专辑。 其中，巴赫《托卡塔》是霍洛维茨演奏“未经改编”巴赫作品的唯一现存录音，他以近乎古尔德式的清晰度诠释，又融入独特的霍洛维茨式焦虑感；克莱门蒂作品的演绎展现出比同时期音乐更宽广的动态范围，《A大调奏鸣曲》（作品36，第1号）中的温柔快板与欢快急板，印证了他并非1953年才“发现”克莱门蒂的传闻；肖邦作品呈现鲜明对比——《幻想曲》（作品49）因节奏、句法与结构的扭曲成为罕见的“欠佳表现”，而其他肖邦作品则延续了他大胆宏伟、技术无懈可击的典型风格；李斯特和门德尔松的作品以简洁优雅见长，尤其是李斯特《安慰曲》的和弦处理堪称奇迹；拉赫玛尼诺夫《练习曲》作为收尾，以宣叙调般的张力演绎，中段近乎失控的段落尤为突出。 录音音质存在差异，从门德尔松的模糊到李斯特的近乎完美不等，且因这些拷贝是目前已知唯一版本，不可避免地带有表面噪音，但这些划痕恰是大师本人留下的独特印记，为听众打开一扇窥见霍洛维茨艺术探索的珍贵窗口。艺术家介绍：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1903年10月1日出生于俄罗斯帝国的别尔迪切夫或基辅，1989年11月5日逝世于美国纽约州纽约市）是一位俄裔美国钢琴家，以浪漫主义传统为根基，凭借无懈可击的技巧和近乎管弦乐般的音色闻名于世。关于霍洛维茨的具体出生地，传记作者们在别尔迪切夫与基辅之间存有争议，相关记载已颇为详尽。他12岁进入基辅音乐学院学习，学生时代更倾向于作曲，而非举办音乐会。20岁时，他在列宁格勒（今俄罗斯圣彼得堡）连续举办23场独奏会，演出曲目超过200部且无重复，由此在苏联确立了声誉。此后，他在欧洲和美国的巡演中均取得巨大成功。 1933年，霍洛维茨与阿图罗·托斯卡尼尼的女儿万达结婚；1940年定居美国，1944年正式入籍。1953年至1965年间，他完全退出音乐会舞台，但仍继续录制唱片。此后，他的几次回归都成为音乐界的重要事件：包括缺席12年后重返美国音乐会舞台，以及1974年、1981年的短暂复出。1982年，他时隔31年再度巡回欧洲，为职业生涯添上重要一笔；1986年，他返回苏联举办两场音乐会；1987年在欧洲的系列独奏会则是他最后的巡演。1989年，霍洛维茨在美国逝世，安葬于意大利米兰的托斯卡尼尼家族墓地。羞羞的网站
专辑介绍：《狡猾的小狐狸》（The Cunning Little Vixen）于1923年创作，今年是它的 100 周年纪念日，通过法布里斯·波伦（Fabrice Bollon）全新独特的室内乐编曲来呈现。波伦的亚纳切克项目是在疫情封锁期间开展的，当时禁止使用大型管弦乐团。波伦为十二种乐器写了一种《狡猾的小狐狸》版本——这并不是简化，而是一种富有想象力的再创作，运用了新的声音组合，没有使用铜管乐器。亚纳切克（Janáček）那生气勃勃、极富个人风格的管弦乐编配启发了博隆，在他的版本中使这部歌剧更加易于接近，对更广泛的观众开放。他还将《沙尔卡》（Šárka）压缩成二重奏，并创作了《十二朵百合花给Leoš》（Twelve Lilies for Leoš），这是一首运用了亚纳切克作品的回忆而创作的色彩斑斓的致敬作品。作曲家介绍：莱奥什.亚纳切克（Leoš Janáček ；1854～1928），捷克作曲家。1854年7月3日生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪，1928年8月12日卒于俄斯特拉发。他是一位贫穷教师的儿子。11岁参加布尔诺的教会唱诗班，1874～1880年间在布拉格风琴学校和维也纳音乐学院学习过一个短时期。定居布尔诺后，在师范学校任教。在该校校长F.巴托什影响下，开始搜集摩拉维亚民歌，并进行编曲和出版工作。他曾创办布尔诺风琴学校，培养摩拉维亚民族音乐人才。1904年他的歌剧《耶奴发》在布尔诺上演，获得成功。亚纳切克的主要作品包括9部歌剧、11 部交响曲、10部室内乐，以及许多钢琴、声乐、民歌改编曲等。其中歌剧的成就最高。他的代表作《耶奴发》（又名《养女》）、《卡佳·卡巴诺娃》(1921)、《死屋》(1928)、康塔塔《阿马鲁斯》(1897)、交响诗《卖艺人的孩子》(1912)、狂想曲《塔拉斯·布尔巴》(1918)等。艺术家介绍：法布里斯•波伦（Fabrice Bollon）是一位享誉国际、多才多艺的指挥家和作曲家。他曾在巴黎和萨尔茨堡的摩泽塔姆大学与迈克尔•吉伦和尼古劳斯•哈农考特学习，后师从乔治•普雷特和莫里西奥•卡格尔。他曾担任萨尔茨堡音乐节(Salzburg Festival)的音乐助理，2000年至2004年担任德国柏林歌剧院(Oper Chemnitz)的副音乐总监，1996年至2000年担任弗兰德斯交响乐团(Flanders’s Symphony Orchestra)的首席指挥。从2009年起，波伦一直担任德国弗莱堡剧院(Theater Freiburg)的音乐总监兼首席指挥，在他的指导下，该乐团和歌剧部门取得了巨大的进步，得到了非常高的认可，乐团规模也得到了扩大。他在弗莱堡的作品也获得了国际上的赞誉。自2010年以来，他多次被提名为“年度指挥”、“年度管弦乐队”、“最佳音乐会节目”、“最佳再创作歌剧”(沃尔夫-法拉利的《I Gioielli della Madonna》于2016年被德国评论家提名)。
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