专辑简介:从17世纪晚期一直到18世纪,亚历山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)都是欧洲音乐生活中最重要的人物之一,对歌剧和器乐音乐的发展都产生了影响。这张唱片展示了这位极具影响力的巴洛克作曲家创作的各种音乐作品:从交响曲、咏叹调和协奏曲到总协奏曲以及为双簧管、弦乐和低音提琴创作的奏鸣曲。斯卡拉蒂是一位器乐作曲大师。例如,在为小夜曲“Venere e Amore”而作的小交响曲中,他突出使用了长笛,在与弦乐的互动中,他快速变换音色,并使用了类似吟诵的段落。为直笛、弦乐和连奏低音提琴而作的A小调第九号协奏曲、G小调第七号小交响曲,以及G 小调第九号小交响曲也都是美妙的巴洛克乐曲,显示了他高超的技巧。多萝西·奥伯林格(Dorothee Oberlinger)为羽管键琴改编的斯卡拉蒂新作《弗里亚》(Folia)也展现了他优雅、声情并茂的音调语言和丰富的和声词汇。在这张专辑中,多萝西·奥伯林格和她的1700乐团还与出色的女中音海伦娜·拉斯克(Helena Rasker)以及布鲁诺·德·萨(Bruno de Sá)合作。布鲁诺·德·萨清澈的男高音与海伦娜·拉斯克深沉的女中音在声乐作品中形成鲜明对比。竖笛演奏家简介:多萝特·奥伯林格(Dorothee Oberlinger)是如今世界上最优秀的竖笛演奏家之一。她是一位富有表现力的演奏家,获得过无数奖项。她的音乐会受到了评论界和观众的热烈欢迎,赢得了一致好评。她的专辑经常被誉为市场上最好的新产品。多萝西·奥伯林格曾在欧洲、美国和日本的一些最负盛名的音乐节上举办过独奏音乐会,如路德维希堡城堡音乐节、波茨坦音乐节、斯特雷萨音乐节、荷兰乌德音乐网、萨哈扎拉安提瓜音乐节、华沙贝多芬音乐节、帕骚欧洲音乐节、莱茵高音乐节、雷根斯堡古代音乐节和MDR-Musiksommer音乐节。她曾在伦敦威格莫尔音乐厅、华沙国家爱乐乐团、卢塞恩 Marianischer Saal、富士玫瑰剧院和科隆爱乐乐团演出。多萝西·奥伯林格与意大利顶级乐团“Sonatori de la Gioiosa Marca”合作,在欧洲各地举办了多场音乐会。他们共同录制的专辑《安东尼奥·维瓦尔第协奏曲》获得了国际音乐媒体的众多奖项。她还经常与现代交响乐团合作,如WDR-Rundfunk-Sinfonieorchester和Detmolder Kammerorchester。她于2003年组建了自己的“1700乐团”。他们共同完成了与17世纪和18世纪音乐有关的许多项目。2004年,多萝西·奥伯林格被萨尔茨堡著名的莫扎特音乐学院任命为教授。乐团简介:1700乐团(Ensemble 1700)由多萝西·奥伯林格于2002年在科隆成立,主要演奏17和18世纪的欧洲室内乐。1700乐团以音乐学为基础,注重演奏实践,拥有高超的专业技术,在音乐会上的表演生动活泼,受到媒体和公众的热烈欢迎。乐团在维也纳音乐厅和科隆爱乐乐团等著名音乐厅,以及赫尔尼Tage Alter Musik和维也纳Resonanzen音乐节等欧洲重要音乐节上的客座演出都取得了巨大成功,巩固了年轻乐团的声誉。为了补充常规阵容,多萝西·奥伯林格越来越多地邀请著名专家担任音乐会和录音项目的嘉宾。在这张专辑中,多萝西·奥伯林格邀请巴洛克专家莱因哈特·戈贝尔(Reinhard Goebel)担任乐团指挥。漫画18+书源
专辑简介:EGOT(艾美奖,格莱美奖,奥斯卡奖,托尼奖)大满贯得主,白金销量认证的巨星John Legend发行的专辑《Bigger Love》荣获2021年第63届格莱美奖最佳R&B专辑。John坦言,这张专辑是他关于“爱”的劳动成果,他花了一年的时间筹备和创作,他将自己的心思和灵魂都注入到这张专辑中,这张专辑邀请到包括Gary Clark Jr.,Jhené Aiko等音乐人合作。专辑灵感来源于他生命中的挚爱:他的妻子,家人,和缔造与成就他的丰富黑人音乐传统。歌手简介:John Legend,1978年12月28日出生于美国俄亥俄州斯普林菲尔德,美国男歌手、词曲作者、钢琴演奏者、制作人,毕业于宾夕法尼亚大学。2004年,发行首张个人录音室专辑《Get Lifted》从而正式出道。其他代表作有《All of Me》获得了美国公告牌百强单曲榜冠军。获得过无数奖项,包括第48届格莱美奖最佳新人、第53届格莱美奖最佳R&B专辑、第87届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲、入选《时代周刊》年度全球重要影响力百人榜“艺术家组” 、第71届托尼奖最佳复排话剧、第70届艾美奖最佳综艺特辑,从而完成了“EGOT”(艾美奖,格莱美奖,奥斯卡奖,托尼奖)全满贯 。John Legend的音乐就像是咖啡,浓和香才是评判的惟一标准。他是一个学者型的灵魂乐歌者,他不仅只是一个歌手,更像是一个R&B音乐和灵魂乐的布道者。
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