专辑简介:由长期合作伙伴弗朗哥·梅泽纳(Franco Mezzena)和埃莱娜·巴拉里奥(Elena Ballario)以独特的亲切感和诗意演绎的法国和比利时小提琴与钢琴音乐的华丽专辑。塞萨尔·弗兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》是他最著名的作品,是循环形式的完美典范,音乐充满激情和灵性,两位主角展开了生动而令人振奋的对话,并在激动人心的终曲中达到高潮。弗兰克曾许诺为科西玛·瓦格纳创作一首小提琴奏鸣曲,但尤金·伊萨耶(Eugene Ysaye)要求他创作一首婚礼乐曲,最终促使他创作了这部作品。德彪西的小提琴奏鸣曲是他在第一次世界大战的阴影下创作的最后一部完整作品。这部作品反映了作曲家在冲突中经历的一些内心挣扎,但却具有他特有的流畅性和细腻的和声。德彪西曾这样评价这部作品:"通过相当人性化的矛盾,它充满了欢乐的骚动"。弗洛朗·施米特是一位法国作曲家,他吸收了日耳曼音乐的影响,创造出丰富而充满激情的音乐语汇。他的四首小提琴与钢琴曲包括抒情的《Lied》、沉郁的《Nocturne》、阳光明媚的《Serenade》和极富戏剧性的《Barcarolle》。意大利音乐家弗朗哥·梅泽纳(小提琴)和埃莱娜·巴拉里奥(钢琴)已经合作了一段时间,形成了一种真正亲切、温暖和相互理解的演奏风格。艺术家简介:弗朗哥·梅泽纳(Franco Mezzena),师从萨尔瓦多·阿卡多(Salvatore Accardo)十余年。作为独奏家,他是欧洲、日本、南美和美国最重要的音乐厅和音乐节的座上宾。最近,他在约翰·鲁特的指挥下,在纽约卡内基音乐厅演奏了门德尔松作品64。他曾多次随 "I Musici "和 "I Virtuosi di Roma "巡回演出,与著名艺术家萨尔瓦托雷·阿卡多(Salvatore Accardo)、朱利叶斯·伯杰(Julius Berger)、翁贝托·卡法尼亚(Umberto Cafagna)等合作。他的音乐会曾在RAI意大利广播电台、梵蒂冈广播电台、英国广播公司、美国广播公司、美国全国广播公司、波士顿 WSKG、波士顿 WGBH、日本 NHK 电视台、韩国 KBS 等电台播出。弗朗哥·梅泽纳因其为 Luna Rossa Records、Brilliant Classics、Newton Classics、Wide Classique、Dynamic、Symposium、Rivo Alto、Nuova Era、E.M.S. Arcobaleno 录制的大量专辑和DVD(超过 90 张)而闻名于世。他为Dynamic 唱片公司录制了 G.B. Viotti 的小提琴与管弦乐队协奏曲全集(10张专辑),并在其中担任独奏和 "Symphonia Perusina "及 "Milano Classica "室内乐团的指挥。他曾指挥卢布里亚纳交响乐团、佩斯卡拉交响乐团、都灵剧院交响乐团、米兰古典室内乐团、意大利诠释室内乐团、哈利斯科爱乐乐团等。弗朗哥·梅泽纳还是莱切和萨兰托 Camera 管弦乐团的艺术总监。他每年都在萨奇莱的 Serenissima 学院和墨西拿的墨西拿管弦乐协会举办小提琴和室内乐课程。埃莱娜·巴拉里奥(Elena Ballario)出生于比耶拉,曾学习钢琴、小提琴和作曲,后师从玛丽亚·戈里亚、马尔科姆·弗拉格和皮埃尔·纳西索·马西学习钢琴。她曾多次在国内和国际钢琴比赛中获奖并获得奖学金。她自1995年起担任终身教授,2007年起在都灵音乐学院任教。1980年,她开始了自己的音乐会生涯,担任独奏家和管弦乐队独奏家;此后,她对室内乐产生了浓厚的兴趣,并加入了许多乐团,积累了丰富的室内乐曲目。她的音乐会足迹遍布欧洲,每逢重要音乐季,她都会在著名音乐厅演出。自1988年起,她与大提琴家塞尔吉奥·帕特里亚(Sergio Patria)组成二重奏,并与佛朗哥·梅泽纳(Franco Mezzena)组成三重奏。自2000年起,在从事音乐会事业的同时,埃莱娜·巴拉里奥开始为各种器乐和声乐团体作曲,转录不同时期的管弦乐和室内乐作品,创作了专门演奏罗西尼、威尔第、歌剧、音乐寓言和歌剧的专辑,由她担任钢琴家的 Nuovo Insieme Strumentale Italiano 演奏。在这些早期的改编作品之后,她又为钢琴独奏、室内乐团和弦乐团创作了原创作品。她为寓言故事《木偶奇遇记(Pinocchio)》创作了原创音乐,创作了一部音乐喜剧,由洛伦佐·布兰切蒂(Lorenzo Branchetti)担任旁白,在乐团中广泛演出。Nuovo Insieme Strumentale Italiano 已录制了三张她的原创作品和改编作品专辑。她的作品被众多独奏家和乐团列入曲目,在意大利国内外定期演出。她还积极撰写理论文章,编写了《音阶与琶音及理论介绍(Scales and Arpeggios with Theoretical Introduction)》教科书,该书现已在音乐学院使用。森泽佳奈人妻AVHD101
专辑简介:团伊玖磨作为日本具有代表性的作曲家,享有很高的声誉,作品颇丰。他的作品有歌剧《夕鹤》、《神耳头》、《杨贵妃》、《荒山狐乐》、《小锣》等5部,交响曲6部,交响组曲《丝绸之路》等。此外,还有歌曲、合唱曲、电影音乐等。他创作的歌剧《夕鹤》,于1979年曾作为改革开放后第一个外国歌剧作品访华演出,并获得了成功。他的音乐语言平易近人,较多地吸收了后期浪漫派的技法,表现力丰富,具有独特的抒情性。注重日本传统音乐的团伊玖磨,在自己的作品中都深深埋下了对和平的祈愿。他曾这样说:“我从不写迎合时代的作品。肉体即使在这世上消失,作品却是永生的。”在中国音乐界,团伊玖磨先生有着广泛的影响,他是中央音乐学院和上海音乐学院的客座教授,曾经指挥过中央乐团(现中国交响乐团)、上海交响乐团、辽宁交响乐团等中国著名的交响乐团。中国著名指挥家李德伦、韩中杰曾多次执棒中央乐团演奏他的音乐作品。团伊玖磨担任艺术顾问的神奈川爱乐乐团,与其第4代音乐总监沼尻竜典,编织出美丽而悲伤的故事,请尽情享受感动的现场。作曲家简介:团伊玖磨(Dan lkuma,1924—2001年),日本艺术院会员、日本三大作曲家之一。1924年4月7日生于东京。1942年入东京音乐学校作曲系,1945年毕业。1950年他的作品《A大调交响曲》获日本广播协会成立25周年管弦乐应征作品特等奖。1951年写出歌剧《夕鹤》,翌年首演,一举成名,获得每日音乐奖、山田耕笮作曲奖、伊庭孝歌剧奖。该剧在国内外演出已逾400余场,成为日本歌剧的代表作。1979年5月曾在中国演出。1953年,他与芥川也寸志、黛敏郎组织作曲家社团“三人会”。1966年曾被授予日本艺术院奖。1973年就任日本艺术院第二部(音乐、戏剧、舞蹈部)会员。1976年任新成立的歌剧研究所所长。迄今已创作7部歌剧、6部交响乐、16部管弦乐曲、7首室内乐及众多的合唱曲、吹奏曲、电影音乐、戏剧音乐等,作为日本具有代表性的作曲家,享有很高的声誉;他曾任日中文化交流协会会长,毕生致力于日中文化交流事业。据中国交响乐团团长俞松林介绍,团伊玖磨家族自其父辈便致力于日中文化交流事业。上世纪30年代,梅兰芳几次访日演出都是由他父亲一手操办的。子继父业,团伊玖磨先生从小就关注中国文化。自1966年起,先后50余次访华,为日中文化交流作出了很大的贡献。他创作的歌剧《夕鹤》,于1979年曾作为改革开放后第一个外国歌剧作品访华演出,并获得了成功。指挥家简介:沼尻竜典(Ryusuke Numajiri)现为琵琶湖音乐厅艺术总监及东京三鹰爱乐乐团音乐总监。自赢得1990年贝桑松国际年青指挥大赛首奖以来,他获众多一流乐团频繁邀约,包括伦敦交响乐团、蒙特利尔交响乐团、米兰威尔第交响乐团、图卢兹市政大厦乐团、巴黎室乐团、柏林德意志交响乐团、杜塞尔多夫交响乐团、威玛国家乐团、达姆施塔特国家乐团、悉尼交响乐团,以及中国爱乐乐团。1997年,他首度涉足歌剧,指挥莫扎特的《后宫诱逃》,自此获邀于科隆歌剧院、柏林喜歌剧院、巴塞尔剧院、巴伐利亚国家歌剧院、澳洲歌剧院以及东京新国立剧场担任客席指挥。2014年,他以作曲家身份将日本民间传说《竹取物语》改编成歌剧,于横滨、河内及大津演出。乐团简介:神奈川爱乐乐团(KPO)成立于1970年3月。1978年7月,神奈川县政府授权其为法人基金会,随后于2014年4月成为公益法人基金会。该乐团一直在神奈川县广泛开展业务,肩负着为神奈川州音乐相关文化做出贡献的使命。Kentaro Kawase自2014年4月以来一直担任日本最年轻的KPO的首席指挥,Kazuhiro Koizumi自2014年4月以来也担任特邀指挥.此外,乐团积极参与音乐教育,为孩子们举办音乐会。通过KPO成员和孩子们的活动,让他们知道音乐是多么有吸引力,这非常有利于增加KPO下一代粉丝的数量。同时,每年都会在各种养老院举办志愿者音乐会。神奈川爱乐乐团迄今为止分别于1983年获得安藤淡越教育纪念奖、1989年获得神奈川文化奖、日本放送协会地方广播文化奖和2007年获得横滨文化奖。
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