曲目列表
专辑简介
专辑简介：索尼古典发布了来自作曲家莱奥·罗斯纳（Lior Rosner）的最新专辑《糖梅仙子在逃跑（SUGAR PLUM ON the RUN）》，专辑讲述了糖梅仙子的童话故事，故事脱胎于最受人们喜爱的《胡桃夹子》。故事由詹姆斯·洛里克（James Lorick）和罗斯纳撰写，由杰里米·伊恩斯（Jeremy Irons）生动朗读。在斯科特·邓恩（Scott Dunn）的指挥下，皇家爱乐乐团为这部有声读物贡献了配乐。专辑中还有标志性的作品《糖梅仙子之舞（Dance of the Sugar Plum Fairy）》，堪称这部魔幻故事的高光时刻。 从尊重原著的角度出发，罗斯纳在柴可夫斯基著名的舞曲之上做了改编，他说：“带着向俄罗斯传统音乐深深的敬意，我创作了一套、共八首改编曲。在创作时，我将自己代入每一位崇拜的俄罗斯作曲家，以他们的身份各自完成一部柴科夫斯基作品变奏曲。”罗斯纳的灵感来自圣诞节和柴可夫斯基的深受喜爱的乐段，在有了灵感之后，他坚持将这个想法变为一个可拓展的项目。在原有作品的基础上，他描绘出年轻仙女的冒险故事，这个故事仍未完待续…作曲家简介：莱奥·罗斯纳（Lior Rosner）是世界电影原声奖(World Soundtrack Award)提名作曲家，曾获得美国作曲家作词家及音乐出版商协会奖（ASCAP Award）。罗斯纳毕业于耶路撒冷音乐舞蹈学院（Jerusalem Academy of Music And Dance）。目前罗斯纳正在为NBC的《威尔和格蕾丝：“复兴”（Will and Grace - revival）》和即将上映的Netflix系列剧《AJ and the Queen》配乐。罗斯纳为旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）2017-2018年演出季“假日音乐会”完成了作曲和改编。他还指挥BBC交响乐团（the BBC Symphony Orchestra）演奏录制了专辑《蜕变（Metamorphosis）》该首演是为反面歌手安德鲁·瓦茨和 BBC 交响乐团创作的。作品将在2020-2021年演出季与观众见面。莱奥·罗斯纳在Bridge Records发行的专辑《觉醒与梦想（Awake and Dream）》由歌剧明星贾娜·布鲁格（Janai Brugger）演唱。作品的结尾合唱作品《女武神（Valkyrie）》获得世界电影原声奖提名，并经常被搬上音乐会的舞台。罗斯纳为电视节目《艾伦秀（The Ellen DeGeneres Show）》以及美国经典电影有线电视台（American Movie Classics，AMC）的《英雄与恶棍：漫画的秘密历史（Heroes and Villains: The Secret History of Comics）》撰写了标志性的主题曲。他的其他配乐作品同样耳熟能详，包括：《X战警:逆转未来》、《X战警: 启示录》，CNN纪录片《喜剧的历史》等。艺术团体简介：英国皇家爱乐乐团（the Royal Philharmonic Orchestra）创立于1946年。当时，历经二战的伦敦城还是废墟一片，指挥家托马斯•比钦（Thomas Beecham）爵士就开始积极筹建英国皇家爱乐乐团，以开放的组织规则，吸引了一大批因战事流落在英国的音乐家。可以说，乐团从诞生之初就已经拥有技艺高超、经验丰富的成熟演出阵容。1966年，英国女皇伊丽莎白二世册封乐团 “皇家” 头衔，女王本人也成为乐团的赞助人。进入90年代中后期，乐团的事业再次跃上高峰，开始了周期漫长的世界巡演。乐团的常驻演出场地是皇家阿尔伯特大厅，音乐厅古典乐迷心目中享有崇高的地位。2000年，英国皇家爱乐乐团首次访华演出，在上海大剧院举办了 “感悟天使、经典2000” 日夜两场音乐会。芭乐视频网页版
本专辑中收录的是匈牙利作曲家Rózsa创作的小提琴协奏曲和本杰明创作的《Romantic Fantasy》。由美籍俄国知名小提琴家亚莎•海菲兹演奏。亚莎•海菲兹(Jascha•Heifetz，1901-1987)，二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家;1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯。俗话说“金无足赤，人无完人”，小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确，半毫米之差音已经大不相同，因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。然而，这条定律在海菲兹身上却失去了作用。帕尔曼曾说：“海飞兹大大地改革了小提琴的技巧，并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。”亚莎•海菲兹(JaschaHeifetz1901-1987)是本世纪最伟大的小提琴家之一。提起他那精确、细致的演奏技巧和感人至深的音乐表现力，恐怕每一个爱乐者都会记忆犹新的。海菲兹为犹太血统美籍俄国小提琴家，其父为职业小提琴手,并且是他最初的小提琴启蒙教师。1901年生于立陶宛的维尔纽斯，3岁随父学琴，4岁入维尔纽斯音乐学校，从马尔金（E.Malkin）学习，6岁即在音乐会上演奏门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。9岁转入彼得堡音乐学院，在奥尔班上学习了六年。1912年11岁在柏林、维也纳、莱比锡等地公演获得成功。同年10月应著名指挥家尼基什邀请，与柏林交响乐团合作演出柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》，轰动一时！小提琴大师克莱斯勒听了之后深为赞叹地说：“我也许会怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴！”十月革命爆发，海菲兹全家迁居美国。然后是到处旅行演出，十六岁的海菲兹在纽约的卡内基音乐厅作了赴美后的首次公演，演奏了维尼奥夫斯基的《d小调小提琴协奏曲》，柴科夫斯基的《旋律》以及帕格尼尼的《第24首随想曲》等十余首乐曲，获得美国听众的好评，当时美国各大报刊都纷纷报道了这位青年小提琴家的演出盛况，称赞他为“出类拔萃的伟大小提琴家”。1923年到过上海和香港。1925年入美国籍。1962年起先后在洛杉矾大学、加利福尼亚大学讲座，1969年起正式担任加利福尼亚大学小提琴教授。1972年退休，1987年在洛杉矶去世。海菲兹的演奏技巧准确而辉煌，音色纯净而优美、圆润而饱满，富有激情，具有动人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩变化非常丰富，那绝妙的韵味常常使人陶醉其中。随着岁月的流逝，他在事业上所取得的成就越来越大。直到晚年，他还精力充沛地从事演奏与教学等艺术活动。对这位演出行程150万海里的伟大小提琴家的普遍评论是：“海菲兹是小提琴家的楷模，他把炽热的情感与深邃的智慧熔于一炉，火候控制得恰到好处；凡是在小提琴上可能做到的，他都能做到，并且做得出类拔苹、不同一般。”他的名字和小提琴艺术几乎化成一体，人们一提起小提琴艺术就必然首先想到他。他对弓子压力很大，发出宏亮的声音；左手有力的揉弦带来辉煌的音色。他的演奏表情深刻，强弱对比出神入化；风格朴实优美，忠于原作，从不炫耀技巧。他在音乐会上最喜欢用的小提琴是1742年的“瓜纳里”，这把琴是萨拉萨蒂生前用过的。自16岁起，他先后录制唱片160多种，销量已超过三百万张。他改编过150首小提琴作品。还曾与钢琴家鲁宾斯坦、大提琴家弗伊尔曼（后为皮亚蒂戈尔斯基）组成了享誉世界的三重奏组。除小提琴外，他对摄影、园艺以及体育活动都有强兴趣。他是一位热情而不知疲倦的伟大艺术家，一生演奏过无数的小提琴作品。他的成就受到了世界各国人民的高度赞扬。
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