*本专辑获第63届格莱美奖 (2021) 最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介:在《欢乐》这张专辑中,来自挪威的坎图斯(Cantus)女声合唱团将邀请您一起踏上一段音乐之旅。最先出场的是两位重要的女性角色:母亲和圣母玛丽亚。合唱团希望以此向挪威的母亲们表达敬意,她们每年为圣诞节精心准备,希望能为孩子们带去难忘的节日快乐。同时,合唱团也将作品献给基督教中的圣母玛丽亚,是她诞育了人类的上帝。 圣诞节的传统音乐在教堂内外都有丰沃的文化土壤,人们最喜爱的几首圣诞颂歌之一《欢乐大合唱(Glade Jul)》就是取材于民间音乐。但民间音乐中显然有更多的宝藏尚未被发掘,将它们带到阳光下的共同愿望促成了音乐家乌尼·博克萨普(Unni Boksasp)和特里格夫·布罗斯克(Trygbe Brøske)的合作。合唱作品的歌词取自《弥撒》经文,让人联想玛丽走向伯利恒(耶稣诞生地)的旅程;乌尼·博克萨普(Unni Boksasp)柔和的音调和特里格夫·布罗斯克(Trygve Brøske)独特的民乐表达,让我们想起挪威圣诞节庆祝活动中个体真实的欢乐和幸福。 艺术家简介:齐特琴(zither)独奏家和民谣歌手乌尼·博克萨普(Unni Boksasp)已成为最重要的北欧民谣音乐家之一,她数度将鲜为人知的挪威中原传统民谣推向舞台,用标志性的四分音和滑音,构造出全新的音乐景观。钢琴家、作曲家特里格夫·勃罗斯克(Trygve Brøske)创作了《朱利克维尔德(Julekveld)》,并为一些专门为本专辑创作的音乐剧做了改编。勃罗斯基以现代、古典和传统民间音乐为背景,运用其不竭的音乐才能,赋予古老的旋律以新的色彩。 由托夫·拉姆洛·伊斯塔德(Tove Ramlo Ystad)指挥的女唱诗班坎图斯(Cantus)以其独特的声音而闻名,合唱团的声音简单自然,且能够兼容同质性和个性。坎图斯合唱团力求创新,经常结合不同风格的传统音乐,寻找对作品新颖的表达。从古老的圣诞民谣,到全新的当代音乐,从无伴奏人声合唱“阿卡贝拉”到管风琴、齐特琴等古老乐器合奏,坎图斯将带我们一起在音乐中重温圣诞传统。2013年,坎图斯合唱团在迪斯尼的电影《冰雪奇缘》原声中贡献了女声合唱,2019年即将上映的《冰雪奇缘2》中亦有她们的声音。2015年,合唱团发行的专辑《Spes》获得了第58届格莱美“最佳环绕声专辑”提名。本专辑是她们与2L公司合作的第二张唱片。大雷
专辑介绍:为纪念马克斯·雷格(Max Reger)诞辰 150 周年,本张专辑将继续关注马克斯·雷格那些不那么知名但同样情感十分细腻且无比动人的合唱、交响乐和管弦乐歌曲。在这些作品中,雷格完全顺应了当时的潮流。可以说,这种在当时的歌剧中没有立足之地的宏大理念,被转移到了音乐厅。与马勒的一些吕克特组曲一样,雷格的这些作品已经超越了单纯的管弦作品的传统形态。作曲家介绍:马克斯·雷格(Max Reger)是德国作曲家、钢琴家、管风琴家、指挥家和学术教师。雷格1873年3月19日出生于巴伐利亚的布兰德。15岁在拜罗伊特音乐节(Bayreuth Festival)上听到瓦格纳(Wagner)的《帕西法尔》和《纽伦堡名歌手》,留下深刻印象。1890年至威斯巴登随里曼(Hugo Riemann)学习作曲。次年开始创作,写下了两部小提琴奏鸣曲。他曾担任音乐会钢琴家、莱比锡大学教堂音乐总监、莱比锡皇家音乐学院教授以及萨克森·迈宁根公爵乔治二世宫廷音乐总监。雷格尔最初的创作主要是民歌、室内乐、合唱曲以及钢琴和管风琴作品。后来,他转而创作管弦乐作品,例如广受欢迎的《莫扎特主题变奏与赋格》,以及为合唱团和管弦乐队创作的作品,如《隐士》和《海贝尔安魂曲》。指挥家介绍:克里斯托夫·斯佩林(Christoph Spering)是德国古典音乐指挥家,尤其专注于教堂音乐。他于1985年创建了科隆音乐合唱团(Chorus Musicus Köln),并于 1988 年创建了新管弦乐团(Das Neue Orchester)。克里斯托夫·斯佩林是新一代年轻指挥家中的一员,他不仅注重实际操作,还注重音乐学方面的诠释。他主要致力于阐释十八世纪和十九世纪音乐的诠释方法,这些方法强调对音乐真理的探求,同时也符合作曲家的意图,远远超越了单纯的文字注释。除了实践,克里斯托夫·斯佩林还关注音乐诠释的科学性。自 1983 年起,他担任自己创建的Mülheimer Kantorei Köln合唱团的指挥,自1985年起担任科隆室内合唱团 Chorus Musicus Köln的指挥,自1988年起担任新管弦乐团的指挥。1987 年,克里斯托夫·斯佩林作为最年轻的指挥家首次亮相科隆爱乐音乐厅,此后他收到了许多国际邀请。从那时起,他就以对历史真实性的最大执着探索曲目。
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