曲目列表
专辑简介
或许，很多人对湖南印象的只有一个辣，史书也早已给了湖南人“劲悍决烈”的评语，这大概是我们的一隅之见。在音乐中，我们能找到更为丰富多彩的情感。听见湖南，听一出湘剧，听见“于斯为盛，惟楚有才”，悠久的华夏历史文化，在此传承不息；听见湖南，听一曲花鼓戏，听见湘妹子火辣辣的性格，听见刘海和胡大姐朴素的幸福；听一出热热闹闹的花灯调、土地戏、皮影戏，听见千姿百态的世俗人间情；听一曲高亢嘹亮的山歌，听见跨越千山万水的客家迁徙，听见高山峡谷挡不住的甜蜜爱情；听一曲洞庭渔歌，听见烟波浩渺中“渔歌互答”的欢乐，听见打渔人“两只粗手舵掌稳，一双大脚浪踏平”的勇气；听一曲长沙弹词，听见千年前的寓言故事引得大家爽朗大笑；听一曲常德丝弦、常德渔鼓，愿化身陶渊明笔下人，把哭灵的宝玉带入无烦无忧的桃花源，愿做一回施耐庵书中人，帮大闹观音堂的武松实现百姓安居乐业的理想。听湘西乐曲，则是另一番韵味，那些身着斑斓彩衣的人们，白天背着竹篓走过山路，夜晚倚靠吊脚楼，清风明月送来美妙的歌。还有一些神秘的曲调，或许并不明白其中唱词，但汇聚自然与文化的古老音符，只要响起便能在脑海里留下深刻印象。从天然乐器木叶，到特有乐器咚咚奎，音乐婉转，自然随性；从一路悲壮一路敲的苗族鼓舞，到一路迁徙一路歌的土家三棒鼓，虽民俗各异，坚定的铿锵之气不谋而同；从土家梯玛通灵的巫风到苗族巴代还愿的傩舞，歌舞为媒，人神共娱；女书乐曲，记录女性秘密、传递女性情感，美得曲折婉转，令人一听三叹。听见湖南，听见万千锦绣潇湘，听见湘楚大地深藏山水中的不朽传奇。浏阳客家山歌浏阳是湖南客家人最为集中的地区之一，据记载，自宋代开始，客家人陆续从广东、福建、江西等地迁徙而来。客家人在长沙浏阳安居乐业，与当地人互通互济互助，因而，客家山歌既保留了历史悠久的中原音韵，又融合了浏阳本地歌腔特色，打破了七字一句、四句一首的局限形式，唱词长短灵活，不受拘束，一歌多韵，形成了独一无二的“浏阳客家山歌”。永州女书湖南永州，位于山清水秀而又十分闭塞的湘桂边境，在永州市江永县上江圩镇及其邻近一带的妇女中流传着一种奇特的文字，据考证，这是世界上独一无二的女性专用文字，因此被定名为“女书”。女书字体倾斜，笔画纤细秀丽，呈长菱形，似蚊似蚁，当地人称之为“蚊形字”。千百年来，江永女儿把女书写在自制布面册本“三朝书”上，写在精美的纸扇上，绣在巾帕上，或读或唱，互诉生活和情感。女书通常以母女相传、妇女相授的方式流传，年轻女子从母亲的吟唱和书写中习得人生修养的标准。黑料网址成人免费观看
作品简介:《乐队协奏曲(Concerto for Orchestra)》 自库塞维茨基以来，几乎每一位追求管弦乐效果的指挥，都乐于拿这部技巧高超的作品来让他棒下的乐队大大地露上一手。之所以成为“协奏曲”，巴托克本人解释说，是要把乐队中单个乐器处理成协奏或独奏的形式。全曲由“引子”、“成双成对的游戏（谐谑曲）”、“悲歌”、“间奏曲”和“终曲”五个乐章组成，大体沿着从人生的严峻考验到最终对生命的积极肯定这样一条线索逐一展开。在乐队时而阴郁时而亢奋的广阔背景上，各种乐器或单独或三三两两地动辄“跳”出来表现自己。而这一切琳琅满目的音响，又都是包括在一个浓郁的匈牙利民间风情的氛围中的，音乐热烈而富有情调美感。《神秘的满大人(The Miraculous Mandarin) OP.19/Sz.73》喧闹的乐队描绘了少女房间外面衔道上热闹的情景。之后乐队突然安静下来。定音鼓的敲击引出了三个穷困潦倒的恶棍，他们强迫少女到窗口引诱过路者以便抢劫。少女拒绝了，但在恶混的威逼下，她跳起了勾引男人的舞蹈，这以单簧管的独奏来表现。第一个上钩的是个贫穷的老者，加弱音器的长号奏出滑音表现他夸张地、痉挛地向少女求爱。三个恶棍发现他没钱，将他扔出门外。第二个上钩者是个惶恐颤抖的青年人，少女和他跳起了舞蹈，但由于他也没钱，恶棍们又将他轰走。乐队用长号奏出东方色彩的满大人主题，少女感觉到了他的存在，因预感到悲剧将要发生而害怕。满大人出现在门口，少女克服了恐惧，请他进来并为他跳舞，心情从害羞而逐渐变成挑逗。满大人屹立不动，但他的眼睛却喷射着感情之火。少女扑到满大人的脚下，又因恐惧而拒绝了他的拥抱。于是，满大人开始追逐少女，弦乐的快速音群在低音乐器强烈的持续背景上飞奔，满大人终于抓住了少女，他们扭成一团.三个恶棍上来，抢走了少女和满大人的珍宝，并要杀死他。但由于满大人的强烈愿望，无论三个恶棍用什么方法——窒息、利剑刺胸——都无法置满大人于死地。后来，他被吊在枝形灯架上，灯光穿透他的身体，发出蓝绿色的光，他那充满欲望的眼睛始终追随着少女。最后，满大人被放下，重新去追求少女，她终于答应了他的要求。满大人的愿望满足了，他的伤口开始流血，他安详地走向了死亡。指挥家简介:皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)首先是优秀的现代作曲家，其次才是指挥家。布列兹在巴黎音乐学院学习期间，拜梅西安为师，随他学和声，随莱博维茨学十二音技法，随奥涅格的妻子沃拉布尔学对位。布列兹在指挥中强调节奏的魅力，强调现代作品在节奏中呈现的色彩感，也强调音响效果。他演绎的他自己的作品、梅西安、巴托克、贝尔格的作品，都堪称为权威。而他最辉煌的成就，应该说是1976年在拜罗伊特指挥《尼伯龙根的指环》百年纪念演出，对这部宏大史诗给予了全新的现代性解释。
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