曲目列表
专辑简介
专辑简介：墨尔本交响乐团（Melbourne Symphony Orchestra）在首席指挥杰姆·马丁（Jaime Martín）的带领下，以演奏德彪西和施特劳斯的经典作品推出他们自己的新厂牌。乐团的新厂牌将在澳大利亚各地出演令人激动的古典音乐，他们的首张专辑展示了澳大利亚的两位出色艺术家的精彩演绎——后起之秀女高音歌唱家西奥班·斯塔格（Siobhan Stagg）和著名作曲家布雷特·迪恩（Brett Dean）。专辑中的德彪作品由迪恩改编。艺术家简介：女高音歌唱家西奥班·斯塔格（Siobhan Stagg）是近年来澳大利亚涌现出的最杰出的年轻艺术家之一。从墨尔本大学毕业后，西奥班开始了她在萨尔茨堡音乐节青年歌唱家项目中的职业生涯，并在柏林德意志歌剧院担任独唱演员。在2020/21演出季中，她的精彩演出包括在格林德本音乐节的首演帕米娜《蝶恋花》，以及在伦敦威格莫尔音乐厅的首场独奏音乐会。她最近取得的成功包括为芝加哥抒情歌剧院演出马斯内的《Cendrillon》中的女主角；为考文特花园皇家歌剧院演出帕米娜；为苏黎世歌剧院演出索菲·德·罗森卡瓦利埃；为第戎歌剧院和澳大利亚维多利亚歌剧院演出梅里桑德·佩利亚斯和梅里桑德，以及在普罗旺斯地区艾克斯音乐节和阿德莱德音乐节上担任罗密欧·卡斯泰卢奇（Romeo Castellucci）编排的莫扎特《安魂曲》中的女高音独唱。布雷特·迪恩（Brett Dean）在澳大利亚出生和学习，之后移居德国，在柏林爱乐乐团工作了14年，期间开始作曲。他的音乐受到世界各地许多著名指挥家和乐团的青睐，其中包括西蒙·拉特爵士、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、西蒙·杨和萨卡里·奥拉莫。迪恩的许多作品都取材于文学、政治、环境或视觉刺激，其中包括一些受妻子希瑟·贝茨的艺术作品启发而创作的作品。布雷特·迪恩于1988年开始作曲，最初专注于实验电影和广播项目，并担任即兴表演者。迪恩作为作曲家的声誉不断提高，他的单簧管协奏曲《阿里尔的音乐》（Ariel's Music，1995年）和弦乐、采样器和磁带作品《卡洛》（Carlo，1997年）获得了联合国教科文组织国际作曲家论坛的奖项。迪恩凭借小提琴协奏曲《The Lost Art of Letter Writing》获得2009年格莱梅耶音乐创作奖，并被澳大利亚理事会授予2016年唐·班克斯音乐奖，以表彰他对澳大利亚音乐界做出的持续而重大的贡献。近期的新作品包括为巴伐利亚国家管弦乐团创作的管弦乐作品，以及为伦敦爱乐乐团创作的双女高音与管弦乐新作。2022年，迪恩凭借为女中音洛特·贝茨·迪恩和阿米达四重奏创作的《Madame ma bonne s?ur》获得了艾弗·诺维洛室内乐作曲奖。乐团简介：墨尔本交响乐团（Melbourne Symphony Orchestra；简称：MSO）是澳大利亚最杰出的交响乐团，也是维多利亚州丰富文化遗产的重要组成部分，致力于塑造和服务所在州。每年，墨尔本交响乐团和墨尔本交响乐团合唱团通过现场表演、电视、广播和在线广播，以及在线音乐大厅MSO.LIVE举办180多场公共活动，吸引了56个国家的500多万观众。2024年，乐团将在新成立的MSO唱片公司发行首两张专辑。MSO以卓越、多才多艺和创新而享誉国际，它与不同文化背景的艺术家和原住民艺术家合作，建立社区，为墨尔本、维多利亚州和世界各地的人们带来音乐。指挥家简介：杰姆·马丁（Jaime Martín，1965年9月1日生于西班牙）是西班牙指挥家和长笛演奏家。马丁出生于西班牙桑坦德，8 岁时开始学习长笛音乐，13 岁时成为西班牙国家青年管弦乐团的成员。他曾在马德里跟随安东尼奥·阿里亚斯 (Antonio Arias)，后来师从保罗·维尔赫 (Paul Verhey)。在海牙，他开始了他的长笛演奏生涯。他在菲尔兹圣马丁学院、皇家爱乐乐团和伦敦爱乐乐团担任长笛首席，最后一个职位是在伦敦爱乐乐团任职3年。他是卡达克斯管弦乐团的创始成员。操姐姐嫩逼
专辑简介：他们因其大胆且选题广泛的录音项目而备受赞誉--从使用古乐器演奏贝多芬奏鸣曲到对Radiohead和Arcade Fire等乐队的跨体裁改编--才华横溢的二人组合--大提琴家马特·海莫维茨（Matt Haimovitz）和钢琴家克里斯托弗·奥里利（Christopher O'Riley）再次回归，探索斯拉夫民族的灵魂音乐。他们的演出以俄罗斯三位杰出作曲家的奏鸣曲为核心--拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇——并以肖斯塔科维奇的《大提琴与钢琴奏鸣曲》中颠覆性的讽刺精神为灵感，深入挖掘了一些近期创作的、出人意料且流行的作品。无论是含蓄的还是直白的反抗，每首作品都强烈地揭示了在俄罗斯政治高压下艺术家声音的力量。“我们用对‘Pussy Riot’乐队的《Punk Prayer》的翻唱来庆祝乐队的勇气和抗议的精神，这是在奥威尔式的恐吓时代。在开头和结尾的合唱部分，我用玻璃拨片拨动琴弦，用右手弹奏，以产生一种怪异的瑟林琴（一种电子乐器）效果。低音部分的grunge punk失真效果也是通过在大提琴上砸碎一个聚苯乙烯杯而实现的。传统的三驾马拉雪橇在俄罗斯的土地上前行，其独特的铃铛和口哨声用于宣告其即将到达的城镇。在这里，TROIKA乐队的作曲家和词曲作者，每个人都以自己的方式，运用声音的力量来劝说、抵抗和铭记……”--马特·海莫维茨。艺术家简介：马特·海莫维茨(Matt Haimovitz)，1970年12月3日出生，美国和加拿大大提琴家。他出生于以色列，五岁起在美国长大。1985年2月，海默维兹与梅塔和以色列爱乐管弦乐团合作演出，这场音乐会透过以色列国家电视台对外广播，1986年获得“艾维费雪成就奖”，他成为有史以来得到此一荣誉最年轻的音乐家。1996年从哈佛大学毕业后，海莫维茨开始对现代古典音乐家的传统职业道路感到不满。他开始更深入地探索非标准的古典和非古典曲目，并开始在不寻常的场地举办音乐会。在 2002 年引起国际关注的北美巡演中，海莫维茨在美国各个城镇的夜总会、餐厅和其他非常非传统的场所演奏巴赫的大提琴组曲。2003 年，海莫维茨的国歌紧随其后巡回演出中，他将各种美国作品带给了类似的观众，包括他对吉米·亨德里克斯著名的即兴演奏“星条旗”的演绎。 集钢琴家、作曲家、教育家于一身的克里斯托弗·奥里利（Christopher O'Riley）追随自己的兴趣，向着多元方向发展，不断追求最本真的交流，通过表演、合作来实现这一目标。他以杜克·埃灵顿（Duke Ellington）的名言为座右铭，“世界上只有两种音乐：好的音乐和其他音乐”，奥里利强调所有伟大音乐的卓越之处，这在他广泛的跨流派项目中显而易见。正是由于奥里利先生致力于增强艺术家的学习能力、个性和想象力，他才开始了他的最新项目。在他分享自己在家录制的巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏时，他创建了一个在线视频讲座档案，名为《从“平均律钢琴曲集”中学习弹钢琴所需的一切》，该系列以一种新的视角阐释了每一首前奏曲和赋格曲，并扩展了巴赫的简略乐谱在所有音乐记谱参数中所蕴含的创造性和想象力，为听众提供启发性的指导和洞见。奥里利曾获得了克莱本、利兹、蒙特利尔、布索尼、青年音乐会艺术家、附属艺术家以及艾弗里·费舍尔职业奖等多项大奖，这使他得以与几乎所有主要的美国交响乐团合作：纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团；西雅图交响乐团、亚特兰大交响乐团、明尼阿波利斯交响乐团、辛辛那提交响乐团等众多乐团。他还与圣马丁教堂室内乐团在美国巡演，演奏莫扎特和李斯特的作品；与北爱尔兰管弦乐团在英国巡演，演奏拉威尔和柴可夫斯基的作品；与莫斯科爱乐乐团和瓦西里·西纳伊斯基在英国巡演，演奏柴可夫斯基和普罗科菲耶夫第二交响曲。
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