曲目列表
专辑简介
专辑简介：艾莉克西斯·科尔（Alexis Cole）以她那低沉而富有魅力的嗓音演绎了源自客厅歌曲和锡潘巷时期（约1910-1920年代初）的经典旋律。她被誉为“当代最伟大的歌手之一”，与莎拉·沃恩和阿妮塔·欧黛等爵士巨星并驾齐驱。科尔曾获得《Swing Journal》金碟奖，并赢得纽约Jazzmobile和蒙特勒爵士音乐节的歌唱比赛。在本专辑中，科尔携手吉他手Saul Rubin、萨克斯/单簧管手Dan Block、贝斯手Pat O'Leary和鼓手Phil Stewart，带领听众回到一个更加优雅的时代——乐谱是流行歌曲传播的主要方式。她轻松、自然、从容的演唱风格以及冷静的气质，与乐队的演绎共同重现了诸如《Ain't We Got Fun》、《Bimini Bay》和《Whip-poor-will》等经典曲目，为这场复古风格的音乐演出增色不少。本专辑为Chesky Binaural +系列，所有录音采用单麦克风录制，乐队与歌手的演出仿佛近在眼前，呈现出宽广、奢华且多维的录音效果。你将听到最自然、纯粹的爵士歌声录音。歌手简介：亚历克西斯·科尔（Alexis Cole）是一位才华横溢的美国爵士歌手，出生于1976年1月28日。她在音乐剧和音乐学领域受过专业训练，曾在威廉·帕特森大学学习，并活跃于多个爵士音乐圈。科尔的作品融合了爵士与摇摆风格，曾发布多张专辑，并参与在线音乐教育项目。她也在纽约州立大学教授爵士声乐，为年轻歌手提供宝贵的指导。3b 无尽 喷出 女仆
专辑简介：新专辑《表现主义音乐》将勋伯格的音乐与作曲家本人的绘画作品相结合，由女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）和钢琴家克里斯托弗·格林（Christopher Glynn）共同演绎勋伯格的杰出作品。这张令人回味无穷的专辑通过阿诺德·勋伯格引人入胜的歌曲探索人类情感的广阔天地，每首歌都与勋伯格的画作相对应。本专辑所选的特定作品涵盖了期待、夜曲、仇恨、讽刺、思考和眼泪等主题，为您提供了一次全面的人性复杂之旅。这些歌曲反映了勋伯格与绘画的深厚渊源，揭示了变幻的色彩、原始的情感和深刻的感性。女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）因其对不同曲目的探索而声名鹊起，她的歌剧和音乐会演出范围广泛，包括与大型交响乐团和艺术节的合作，证明了她作为艺术家的杰出才能。布斯与导演内蒂亚·琼斯（Netia Jones）合作制作的创新剧目，彰显了她不断挑战艺术极限的决心。这张专辑是在全球面临各种挑战的背景下录制的，证明了音乐经久不衰的力量。尽管时局动荡，布斯和格林对勋伯格作品的演绎仍能产生永恒之美和现实意义的共鸣。该专辑邀请听众探索勋伯格作品的复杂性，让听众身临其境地体验表现主义的世界。艺术家简介：英国女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）已因其广泛的音乐作品和在歌剧舞台、音乐会上展现的活力和音乐才华而享誉国际。仅在2019-20音乐季，她就演出了多部不同风格的作品，包括本杰明的《冬之心灵》与香港爱乐乐团的合作，为格兰奇公园歌剧院演出的5星级直播版本普朗克的《人类之声》，为皇家歌剧院演出的亨德尔的《贝蕾妮丝》中的主角，备受好评的格里格歌曲录音，与瑞典广播交响乐团合作的纽森的《野兽之国》，以及与CBSO合作的蒂佩特的《我们时代的孩子》。她的其他歌剧亮点包括皇家歌剧院的亨德尔《贝蕾妮丝》中的主角，格兰奇节日的亨德尔《巴比伦的彼尔沙撒》，威尔士国家歌剧院的罗西尼女主角，包括《西维利亚理发师》中的罗西娜、《埃及的摩西》中的埃尔齐亚和乔纳森·哈维的《瓦格纳之梦》中的帕卡蒂，加西顿歌剧院的亚纳切克《狡猾的小狐狸》的主角，早期歌剧公司的亨德尔《塞尔塞》中的罗米尔达，苏格兰歌剧院的亨德尔《奥兰多》中的罗西娜和多琳达，以及英国国家歌剧院的范威廉斯《海骑士》中的诺拉。克里斯托弗·格林（Christopher Glynn）的国际声誉。格莱恩还是Ryedale音乐节的艺术总监，每年在北约克郡Ryedale许多美丽而历史悠久的地方举办约60场活动。多年来，他在国际赛事中斩获诸多奖项，如2001年的凯瑟琳·费里尔伴奏奖和2003年的杰拉尔德·摩尔奖等。
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