曲目列表
专辑简介
《Secrets》是1976年8月由键盘手Herbie Hancock创作的爵士放克融合专辑。 这是Hancock的第17张专辑。 这张专辑来自其前身《Man-Child》。 和往常一样，Paul Jackson的低音提琴很关键，而另一位正式成员Bennie Maupin继续同Hancock提供的大部分独唱。我们已经在 《Man-Child》看到了Hancock声音中添加的电吉他，而《Secrets》可以看到吉他在整个布局中上升到了至关重要的位置。Motown唱片公司的顶级艺人Wah Wah Watson精彩的节奏吉他演绎也是这张专辑中一个特别值得注意的特色。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.CnⅰneSe偷看农妇BBw
专辑简介：2017年9月，伊万·雷普希奇出任慕尼黑广播交响乐团的首席指挥，继成功指挥了朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）的《路易莎·米勒（Luisa Miller）》之后，这位指挥家还成功指挥了威尔第——著名意大利歌剧作曲家的早期作品，这张专辑收录的是威尔第的歌剧《阿提拉》。这张在普林斯滕特剧院录制的专辑，表演者提供了出色流畅的演绎和灿烂辉煌的人声。这张慕尼黑音乐节的重头戏已于去年年底由BR-KLASSIK以双CD的形式发行。歌剧《阿提拉(Attila)》是威尔第早期的作品，创作于1846年。三幕歌剧，威尔第1844年读到韦纳的戏剧《阿提拉》时，立刻觉得可以据此写成歌剧。剧本由索雷拉与皮亚维合作改写，于1846年3月17日在威尼斯首演，大获成功。威尔第本人对于这部歌剧，曾写下自信又冷静的批判，他说：“全面地说《阿提拉》的确得到好评。但是听众或许对这作品并未完全了解。我的朋友们虽然赞美说这是我所有歌剧中的最佳作品，但听众似乎并不如此认为。我本人以为和以前我的所有歌剧相比，应该是毫不逊色的。”这部洋溢力感与热气的作品，从题材上看，和《纳布果》与《隆巴第人》是一脉相通的，虽然也是爱国历史剧之一，但跟以前热血澎湃、精力不断爆发的连环画般的歌剧有根本区别，剧中强有力的表现了人物的性格与感情，在紧密的戏剧中凝聚着音乐的效果，因而成为威尔第初期歌剧中较令人瞩目的作品。整个歌剧也较为简洁，长度只有一小时四十分左右。歌剧在普林斯滕特剧院的演出收获了评论家们的热烈欢迎。“歌声盛宴”曾被多次提及，Ildebrando D'Arcangelo和Liudmyla Monastyrska的声音品质以及出色的表演都获得了评论界的赞扬。巴伐利亚广播合唱团清晰的展现了作品戏剧效果的欢愉气氛。伊万·雷普希与慕尼黑广播交响乐团联手更展现了歌剧的戏剧性。这张《阿提拉》是真正的戏剧威尔第：充满力量、激情，洋溢着满满的生命力！
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