曲目列表
专辑简介
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit)通常，在音乐创作中值得信赖的良好关系存在于表演艺术家之间，但是在Yuki Arimasa和Mick Sawaguchi之间建立了良好的，值得信赖的艺术家和录音工程师之间的关系。当观众听之前的《Dimensions》和新发布的《IN THE SPIRIT OF BLUES》时，能强烈感受到了这一点。在整张专辑中，Yuki的声音被Mick完全且精妙地捕捉到了。不仅仅是声音，他似乎还在微观地凝视着空气，甚至是他自身内部的精神图像。如果无法准确地理解对方如何行动，这样的关系是不会发生的。他们也许通过过去的独奏和三重奏录音建立了这种联系。例如在第一首“Solitary Morning Rain”中，生动轻快地敲击琴键，好像观众能更靠近舞台上的钢琴。在第二首“Be-Dookie”中，Yuki的动态演出在清晰的第二轨道上并未获得如此多的贴近生活的感觉。Yuki对于蓝调和福音的低调和沉重的暗黑精神偶尔会流露出忧郁的表达，他的感觉也混杂了日本人的独特风格。在这种复杂的激情下，Mick凭借他长期的经验和各种技术诀窍捕捉到了这部作品的美丽。立体环绕录音的卓越之处能够通过日本蓝调精神“AUn”来表达。艺术家简介Yuki Arimasa1961年出生于东京，自3岁起便开始学习钢琴。12岁时听到了爵士乐钢琴家奥斯卡·彼得森的演奏，被爵士乐所吸引并开始自学爵士钢琴。1983年从日本玉川大学英美文学专业毕业后赴美留学，在伯克利音乐学院学习爵士乐钢琴演奏及作曲。在这期间，他还获得了汉克·琼斯奖、杜克·艾灵顿作曲奖。1986年毕业后，他在伯克利音乐学院担任助教授一职达8年之久。同年，他创作了第一张领奏专辑《The Bitter Life of Scarecrow》，以此为契机，他得到了与欧美众多艺术家、爵士乐组合一同合作的机会。他以爵士钢琴家、编曲家或是作曲家的身份继续进行着专辑制作和爵士乐演奏。《波士顿先驱报》曾这样评论他：“Yuki Arimasa是一位细致入微的伴奏者，同时也是一位情感丰富、极具想象力的独奏家”。《波士顿环球报》则称“听众为Yuki Arimasa的编曲报以最热烈的掌声”。1996年，在留美15年后他回到了日本。此后，他与鼓手原大力和贝斯手佐藤ハチ恭彦合作，组成了“Yuki Arimasa三重奏”并发行了领奏专辑《Tell Me Where The Music Is》。还作为音乐制作人或编曲家参与日本众多爵士音乐家的专辑制作。2000年起，他开始担任日本洗足音乐学园大学的教授，讲授视唱练耳，努力培养后辈。2011年初，他在UNAMAS-JAZZ发行了第一张独奏钢琴专辑《FOREST》。此外，自2012年起，他与原朋直开始进行二重奏的合作，并推出原创作品集《Vol. One》和《The Wine and Roses》。2016年，他在UNAMAS发行了自己的首张音乐厅钢琴独奏录音专辑《Dimensions》。这张充满透明感的专辑给人焕然一新的感觉，广受好评。妺妺坐在我腿上流白浆
专辑简介：在音乐中放松心情，结束一天的工作——最好的方式就是聆听气氛热烈的晚间歌曲。继圣诞颂歌大获成功之后，德累斯顿爱乐儿童合唱团（Philharmonischer Kinderchor Dresden）在索尼古典音乐公司的新专辑中又推出了一些广为人知的晚间歌曲和摇篮曲。其中包括勃拉姆斯的《摇篮曲》、法国儿歌《在银色的月光下》、民歌《这里变得如此安静》和《最美丽的绿草地》、贝德里奇·斯美塔那的《我的星星》（以及芬兰歌曲《苔原》。德累斯顿爱乐乐团的音乐家还为合唱团伴奏了多首歌曲，如《又到夜晚》、《你知道有多少颗星星吗》、《谁的羊最美丽》以及《摇篮曲》（弗朗茨·舒伯特）和《拉辛赞歌》（加布里埃尔·福雷）。萨蒂（Satie）著名的《吉诺佩蒂》（Gymnopédie No.1）和德彪西（Debussy）的《月光》（Clair de lune）也以弦乐四重奏的纯器乐形式收录在这张内容丰富的专辑中。德累斯顿爱乐童声合唱团通过 这张专辑讲述了月亮旅行的故事、对逝去童年的憧憬和黎明的喜悦。乐团简介：德累斯顿爱乐儿童合唱团（Philharmonischer Kinderchor Dresden）成立于1967年，由当时的德累斯顿爱乐乐团首席指挥库尔特·马苏尔（Kurt Masur）发起，至今已有五十多年的历史。如今，德累斯顿爱乐童声合唱团已成为德国最著名、最成功的童声合唱团之一。通过与德累斯顿爱乐乐团的密切合作，儿童合唱团的专业工作得以持续开展。从文艺复兴时期到21世纪的作品，合唱团的音乐内容丰富多彩，并定期举办联合音乐会。合唱团的无伴奏合唱曲目在全德国乃至全世界都能欣赏到。2019年秋季，为纪念柏林墙倒塌30周年，合唱团以“多种声音——同一个世界”为口号，前往美国和加拿大的主要城市演出。合唱团还在澳大利亚、非洲、美国、阿拉伯联合酋长国和日本等地举办了音乐会和研讨会。与此同时，广播、电影和电视作品的邀请以及大量唱片的录制发行使合唱团的活动更加丰富多彩。科伦布希四重奏（Collenbusch Quartett)由科尔杜拉·费斯特（第一小提琴）、克里斯蒂安娜·利斯基（第二小提琴）、克里斯蒂娜·比万克（中提琴）和乌尔夫·普雷勒（大提琴）四位艺术家组合而成，他们于2012年在德累斯顿阿尔布雷希茨贝格宫（Schloss Albrechtsberg）的室内乐晚会上首次走到一起。这个项目中良好的音乐合作促使他们在不久之后成立了科伦布希四重奏，德累斯顿爱乐乐团的四位音乐家从此开始了他们的音乐创作。乐团以德累斯顿艺术爱好者和赞助人弗里德里希·阿道夫·科伦布希（Friedrich Adolph Collenbusch，1841-1921年）的名字命名。他们的节目涵盖了从四重奏文学到当代作品的所有范围——2016年4月，他们以一首《爱乐小夜曲》（Philharmonic Serenade）拉开了德累斯顿爱乐乐团在瓦克巴特城堡新节目系列的序幕。艺术家简介：艾里斯·盖斯勒（Iris Geißler）曾在德累斯顿卡尔·玛丽亚·冯·韦伯音乐学院学习伴奏和钢琴。同时，她开始担任爱乐合唱团的伴奏。毕业后，她在卡尔·玛丽亚·冯·韦伯音乐大学教授了几年伴奏。她是合唱团团长的音乐助理，并从2022年10月开始指挥德累斯顿爱乐合唱团。她还教授钢琴，并作为歌手活跃于各种乐团和合唱团指挥。她曾负责德累斯顿大学合唱团、莱比锡清唱剧合唱团、Motet 合唱团和德累斯顿萨克森声乐合奏团等合唱团的排练和钢琴伴奏。
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