曲目列表
专辑简介
传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。江南丝竹清《嘉兴府志》中写道，“采苏杭之丝，截洞庭秀竹，变吴越佳音，集弦索精粹，江南有丝竹者也”。这流行于江浙一带，轻、雅、细、巧的丝竹管弦之声，伴随着昆曲水磨调的诞生而孕育演化，渐成专职“丝竹班”，并与一应民俗、民歌小调相结合，深深扎根于江南民间的土壤，浸润于烟雨巷弄间。笙箫齐奏，阮笛谐鸣，三弦月琴，伴着二胡琵琶，笙箫齐奏，阮笛谐鸣，高低嘈切间，旋律调式如锦绣般错织，有着江南灵动活泼的轻盈，和小桥流水般的雅润，热闹鲜活而不乏雅润与轻灵。曲目简介：三六 Three Six民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：丁国春二胡：刘跃忠扬琴：汪新琵琶：姚再心三弦：侯根生笙：周觉民中阮：糜佩蓉中胡：沈根兴鼓板：陆勤康箫：范建华《三六》是江南丝竹八大曲之一，也是过去节日庙会、婚嫁喜庆之际演奏极多的一首曲目。它被收录进李芳园的《南北派十三套大曲琵琶新谱》，改名为《梅花三弄》，并在各段附上小标题。曲中，酣畅华丽的曲调以回旋的结构流动，如急流般打着回旋聚合又分散，九曲回环，并带出节节攀升的情绪，渲染出热烈、欢悦而不失玲珑、幽雅的光景。这首曲子原始谱为流水板，因加花程度的不同，分为《老三六》（即《原板三六》）、《中板三六》、《花板三六》三首独立的乐曲。如今演奏的往往是《中板三六》。欢乐歌 Happy Song民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：周峰扬琴：汪新二胡：刘跃华琵琶：姚再心三弦：侯根生笙：周觉民中阮：糜佩蓉箫：范建华中胡：刘跃忠《欢乐歌》是江南丝竹八大曲之一，由民间小调演化而成，每逢喜庆场合，或节日时候，总有此曲的演奏，明快的节奏中，优美流畅的旋律流泻而出，高低起伏，变化多姿，节日的喜气、热闹扑面而来，仿佛人头攒动的长街，支着酒旗，挂着花灯，一应行人商贩都笑意盈盈。行街 Walking on the Street民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：周峰二胡：刘跃华扬琴：陆勤康琵琶：姚再心三弦：侯根生笙：周觉民箫：丁国春中胡：刘跃忠中阮：糜佩蓉鼓板：沈根兴《行街》是江南丝竹八大曲之一，所谓行街，顾名思义，便是在街上行走时边走边演奏的乐曲。它是过去人们在丰收节庆描绘，或婚嫁迎娶时候在街上演奏的曲目，以《行街》母曲及其变奏为主体，同时与《小拜门》、《玉娥郎》两个曲牌和一个流水板曲调联缀而成，因而又名《行街四合》。前半部分，旋律行云流水般铺陈，舒缓而不失喜悦，带着长街行路般的从容和期待，而后节奏渐快，情绪变得愈发饱满高涨，旋律也愈发热烈，带着回旋感，有着歌舞载酒般喧腾的热闹与庆贺的喜悦。熏风曲 The Warm Breeze民间乐曲 编曲：乔惟进 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：周峰中胡：刘跃华扬琴：陆勤康《熏风曲》是是作曲家乔惟进1987年根据江南丝竹传统名曲《中花六板》改编而成，《中花六板》作为江南丝竹“文曲”的代表，有着穿云度水般的优美与流畅，改编后的乐曲，由二胡主奏，演奏上在保持传统技法的同时，以笙、琵琶、中阮和大提琴协奏，愈显泠然清致，清新而饱满，并添一缕现代色彩。《中花六板》原有《熏风曲》别名，拟“舜弹五弦，以歌《南风》” 之古意，亦名《虞舜熏风曲》。桥 四合如意 Bridge . All as Wish民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南 竹笛：周峰二胡：刘跃华扬琴：糜佩蓉琵琶：徐桂良三弦：侯根生笙：王溯印箫：丁国春中胡：刘跃忠中阮：沈根兴鼓板：陆勤康《四合如意》是江南丝竹八大曲之一，为传统丝竹素材汇聚而成的传统大曲。“四合”这个曲牌名本身就有多曲联合成套的意思。它几乎是江南丝竹乐的一个源头，传统江南丝竹乐诸多曲目都源自这一母本。不同于在行进中演奏的丝竹名曲《行街》，《四合》是一首大型坐乐，演奏时编制队形上一丝一竹相间排列，称《打桥》，因此，它又有《桥》的别名。以散板开始的乐曲，逐渐由丝竹管弦轮流登场，争相竞艺，又穿插以合奏，相映成趣，直到最后，鼓板声声间，笙箫齐奏，阮笛谐鸣，三弦月琴，伴着二胡琵琶，旋律调式如锦绣般错织，一派欢腾与热烈。中花六板 Zhonghua Six Clappers民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：丁国春二胡：刘跃华扬琴：汪新琵琶：姚再心三弦：侯根生笙：周觉民中胡：沈根兴中阮：陆勤康《中花六板》是江南丝竹八大曲之一，它也是江南丝竹“文曲”中的代表。民间艺人以《老六板》为母曲发展出《快花六板》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》，并将其组合成套，称《五代同堂》，取其寿高福长的吉利之意，而《中花六板》又是其中最优美的一首。舒缓而优美的节奏一出，如云绕水萦般舒朗而清润，仿佛在烟水平阔中，随着南风，穿水度云，从山林水泽，周流到市坊人家，优美雅致的格调伴随着流畅细腻的曲调，将江南韵味诠释得十足。阳八曲 Song of Yang Ba民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：周峰中胡：刘跃华琵琶：姚再心扬琴：糜佩蓉笙：王溯印中阮：陆勤康大阮：侯根生《阳八曲》是流传颇广的民间曲牌《八板》经精妙的手法，转调变化改编而来。原曲沉稳雍容的结尾被倒置到开头段落，第二段经转调，调门升高，更显明朗热烈，而在乐曲第三段，“螺蛳结顶”旋法让乐句上下句对答呼应，而句幅逐层减缩，令情绪逐层递进、旋高，直到全曲的最高潮。这首曲子，被聂耳改编为管弦乐名曲《金蛇狂舞》。慢六板 Slow Six Clappers民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：周峰二胡：刘跃华扬琴：糜佩蓉琵琶：姚再心笙：王溯印中阮：陆勤康江南民间艺人以《老六板》为母曲发展出《慢六板》、《快花六板》、《花六板》、《中花六板》并将其组合成套，称《五代同堂》，取其寿高福长的吉利之意。《慢六板》顾名思义便是《老六板》放慢变奏而成。管弦悠然，旋律错落，如卷云舒张，气定神闲而又气象自生，那舒缓的节奏中铺陈的，仿佛是岁月安稳、福寿绵延的期许。出水莲 Lotus on the Water民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南琵琶：黄关生《出水莲》改编自著名的广东客家同名筝曲，采用八板体结构。琵琶的弹拨间，仿佛水珠从高高低低的莲叶间滚落，一连串珠圆玉润的饱满音节流泻而出，而节奏板眼分明，旋律抑扬顿挫，带着劲拔之意，如莲茎亭亭净植，一一轻举。中段乐曲柔和中多了些叙事意味，仿佛莲间有舟楫荡桨而过，激起微微水风，香远意清。云庆 Yun Qing民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：丁国春二胡：刘跃华琵琶：徐桂良扬琴：糜佩蓉三弦：侯根生笙： 王溯印箫： 范建华大阮：沈根兴中胡：刘跃忠《云庆》为江南丝竹八大曲之一，又名《庆云板》或《景星庆云》，系从套曲《锣鼓四合》中的《云庆光》一节发展而来，流畅而欢悦的旋律在徐疾有致的节奏中递进着，仿佛热腾腾的市井烟火，依偎着秀水螺山，清致的风景如长卷舒展，蘸饱了明快而又细腻的生活热气，写画着此间人们的日常图景。慢三六 Slow Three Six民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：周峰二胡：刘跃华扬琴：糜佩蓉琵琶：徐桂良三弦：侯根生笙：王溯印箫：丁国春中胡：刘跃忠中阮：沈根兴这首《慢三六》是流传于我国南北各地的民间器乐曲牌《老六板》的变体。江南艺人以《三六》的旋律为基础，节奏放慢一倍，加花变奏成这首《慢三六》。秀润的旋律汩汩流淌，三弦与阮胡相语，琵琶同笙箫谐鸣，旋律如流觞曲水，器乐如衔杯相祝，自有一派温雅而明朗的风致。灯月交辉 Light and Moon民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：范建华二胡：刘跃华琵琶：徐桂良扬琴：糜佩蓉笙：王溯印中阮：侯根生《灯月交辉》为杭州名曲，改编自同名琵琶传统乐曲。雅致的旋律在从容的节奏中铺展开，将人带到月辉倾泻的江南，月色流注，斜照楼台，也与湖光相映，与长街的行灯、画舫的船灯、湖面桥底倒映的一应灯影相交射，却在幽雅的调子中不失一中江南夜色的静气，仿佛所有的光都掩映在疏花、竹帘之间，带着些隐隐绰绰的幽约意味，情味不尽。霓裳曲 江南丝竹 Rainbow Dress Rhapsody . Jiangnan String and Pipe Ensemble民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：周峰二胡：刘跃华琵琶：黄关生扬琴：糜佩蓉笙：王溯印中阮：陆勤康大阮：侯根生霓裳曲又名《小霓裳》，原是民间器乐曲牌《玉娥郎》。曲有五段：玉兔东升、银蟾吐彩、皓月当空、嫦娥梭织、玉兔西沉。每段首尾不变，使主题音调贯穿全曲，而在中间将主题展开衍生，从月升直到月落，一层层演绎、渲染着唐明皇游月宫闻仙乐的传说。梨园教坊的盛唐境况已不复见，那精妙粲然的霓裳羽衣曲也寂不传，所幸还有这《小霓裳》，典雅飘逸的旋律，带着古典舞曲的节奏特征，听来依稀仍有羽衣婆娑，环佩玲琅，带着月夜的空漠幽寂，与隐隐仙意，如嫦娥清影翩跹月下来逢。录制成员：制作/音乐总监：叶云川录音指导：李大康录音、混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：宋舒蕾摄影：YC录音地点：北京录音时间：2019.06.22-2019.07.01制作成员：出品人：丁磊 叶云川音乐顾问：陆勤康中文文案：汪见殊英文文案：朱怡雯文案编审：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金欧美性按摩
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：柏林爱乐乐团成员华金·里克尔梅（Joaquín Riquelme）和钢琴家恩里克·巴加利亚（Enrique Bagaría）共同探索一个世纪以来的中提琴和钢琴杰作，包括勃拉姆斯的奏鸣曲作品120/1 和欣德米特的奏鸣曲作品11/4。舒曼抒情而辉煌的柔板与快板作品70，以及埃内斯库高超的演奏技巧都为这张唱片画上了圆满的句号。艺术家简介：华金·里克尔梅（Joaquín Riquelme），中提琴演奏者，1983年出生于穆尔西亚，在穆尔西亚音乐学院师从佩德罗·纳瓦罗（Pedro Navarro）和安东尼奥·J·克莱斯（Antonio J. Clares）开始音乐教育，后在马德里皇家音乐学院师从埃米利奥·马特乌（Emilio Mateu）和阿兰·科瓦奇（Alan Kovacs），并以优异成绩毕业。随后，他在柏林艺术大学（UdK）师从哈特穆特·罗德（Hartmut Rohde）教授攻读研究生课程，并于2010年完成学业。他还参加了哈特穆特·罗德、阿山·皮莱、杰西·莱文、今井伸子和让·苏莱姆等人举办的大师班。自2010年2月起，华金成为柏林爱乐乐团的正式成员。在西蒙·拉特爵士（Sir Simon Rattle）、克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）和马里斯·扬松斯（Mariss Jansons）等著名指挥家的指挥下，他曾随乐团在世界各地最负盛名的音乐厅和音乐节演出。在担任现职之前，他是巴塞罗那交响乐团的中提琴助理首席。他曾在多个比赛中获得一等奖，包括Villa de Llanes和Tomás Lestán比赛，以及穆尔西亚国际青年管弦乐节和巴塞罗那音乐学校等组织的比赛。他曾获得伊比卡哈（Ibercaja）基金的资助，还入围过青年音乐家大赛（Jeunesses Musicales）的决赛。作为独奏家，华金·里克尔梅曾与UdK、Baden-Baden Philharmonic、Principado de Asturias、Murcia Symphony和Vallés Symphony乐团以及RCSMM Concert Band等乐团合作演出。他曾为RNE、加泰罗尼亚广播电台和Naxos录制唱片，并在西班牙和德国各地举办独奏音乐会，例如在普拉德的巴勃罗·卡萨尔斯音乐节和柏林的CrescendoFestival。作为一名活跃的室内乐音乐家，他曾与柏林合奏团、爱乐乐团和兰茨贝格夏季音乐学院等团体合作，在施韦琴根、特拉恩施泰因、霍恩施陶芬和恩佩里音乐节等音乐节以及慕尼黑赫尔库莱萨尔音乐厅、维也纳音乐厅和柏林爱乐乐团等场所演出。他的室内乐合作伙伴包括伊曼纽尔·帕胡德（Emmanuel Pahud）、约尔格·维德曼（Jörg Widmann）、克里斯蒂安·扎卡里亚斯（Christian Zacharias）和哈特穆特·罗德（Hartmut Rohde）。恩里克·巴加利亚（Enrique Bagaría）1978年出生于巴塞罗那，毕业于巴塞罗那市立音乐学院钢琴专业。本科期间，他还在巴黎阿尔弗雷德·科尔托师范学院学习过一段时间。之后，他在巴塞罗那利库高等音乐学院攻读研究生课程，师从斯坦尼斯拉夫·波切金，并在马德里索菲亚王后高等音乐学院师从德米特里·巴什基洛夫、克劳迪奥·马丁内斯·梅赫纳和加琳娜·埃吉亚扎罗娃。他在慕尼黑理查德·施特劳斯音乐学院跟随瓦迪姆·苏哈诺夫完成了培训。他还参加了阿莉西亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha）、何塞普·丽亚·科洛姆（Josep María Colom）、埃利索·维尔萨拉泽（Eliso Virsaladze）、安杰伊·雅辛斯基（Andrzej Jasinski）、拉尔夫·戈托尼（Ralf Gothóni）、维塔利·马格里斯（Vitaly Margulis）、安德烈·瓦茨（André Watts）和鲍里斯·彼得鲁桑斯基（Boris Petrushansky）等著名钢琴家的大师班。最近几个演出季，他曾在世界许多重要场所和音乐节演出，包括巴塞罗那的加泰罗尼亚音乐宫和 L'Auditori、马德里的国家大礼堂和萨尔苏埃拉剧院、萨拉戈萨大礼堂、巴利亚多利德的米格尔-德利贝斯文化中心、毕尔巴鄂的欧斯卡尔杜纳宫和塞维利亚的梅斯特兰萨剧院； 巴塞罗那Ibercamera音乐会、桑坦德国际艺术节、格拉纳达音乐舞蹈节和佩拉拉达Castell 艺术节； 在圣彼得堡爱乐乐团、乌克兰国家爱乐乐团（基辅）、Salle Cortot（巴黎）、Teatro Dal Verme（米兰）、Academia de España（罗马）、Luis Ángel Arango音乐厅（波哥大）、东方艺术中心（上海）和国家大剧院（北京）演出，并在纽约、芝加哥、布鲁塞尔和慕尼黑等城市举办各种系列音乐会。恩里克·巴加利亚还曾作为独奏家与马林斯基交响乐团、维也纳交响乐团、萨尔茨堡交响乐团、波哥大 Filarmónica 乐团以及西班牙大多数交响乐团合作，包括加利西亚交响乐团、巴伦西亚交响乐团、卡斯蒂利亚·莱昂交响乐团和辛菲尔德交响乐团、 在瓦列里·格尔吉耶夫、瓦西里·彼得连科、李允漷、弗朗西斯科·雷蒂格、佩德罗·哈尔夫特、爱德华多·波尔塔、萨尔瓦多-布罗通斯和曼努埃尔-加尔杜夫等著名指挥家的指挥下，他曾在巴塞罗那和加泰罗尼亚国家交响乐团（OBC）演出。他热衷于室内乐，经常与卢塞恩音乐节乐团的音乐家合作，包括卢卡斯·马西亚斯·纳瓦罗（Lucas Macías Navarro）、吉尔豪姆·桑塔纳（Guilhaume Santana）、维森特·阿尔贝罗拉（Vicent Alberola）和何塞·维森特·卡斯特罗（José Vicente Castelló）。其他室内乐合作伙伴包括埃利亚斯弦乐四重奏（Elias String Quarteteto Quiroga）、斯特凡诺·卡努蒂（Stefano Canuti）、埃雷兹·奥弗（Erez Ofer）、亚历山大·达科斯塔（Alexandre da Costa）和拉蒂卡·本达·罗森伯格（Latica Honda-Rosenberg）、何塞普·科洛梅（Josep Colomé）、亚历杭德罗·布斯塔曼特（Alejandro Bustamante）和保·科迪纳（Pau Codina）。恩里克目前在萨拉戈萨的阿拉贡高等音乐学院（CSMA）和巴塞罗那的利塞乌高等音乐学院任教。
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