曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了来自两位作曲家的音乐作品。弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）是巴洛克时代法国音乐的核心人物之一,他的音乐富有表现力,如诗如画,对后世的许多作曲家产生了重大影响。其中,英国作曲家格雷厄姆·林奇（Graham Lynch,生于1957年）就是受到库普兰影响的作曲家之一。尽管他的大键琴音乐创作并未直接借鉴库普兰的风格和装饰元素,但其作品却深受库普兰音乐的影响：表现力强烈,音韵激荡,富有想象力。这些特点在林奇的作品首演录音中得到了充分体现。芬兰大键琴演奏家阿西·卡特图宁尤其擅长演奏巴洛克和现代音乐,她出版的第四张唱片就包含了林奇的作品首演录音。在这张专辑中,通过对两位作曲家音乐的对比,我们可以饶有兴致地从中探索音乐风格是如何在不同音乐家的音乐中体现出来的。艺术家简介：大键琴演奏家阿西·卡特图宁（Assi Karttunen）擅长演奏和研究巴洛克音乐,并在多个跨学科团体中演奏实验和现代曲目。卡特图宁至今已经录制了四张CD,包含了库佩林、拉莫、弗罗贝格尔、林奇和弗雷斯科巴尔迪的独奏作品。她作为独奏家,曾在意大利、比利时、英国、爱尔兰、德国、苏格兰、日本、俄罗斯、爱沙尼亚、挪威、丹麦和瑞典等地演出,并在众多乐团和合奏团中担任演奏员,包括在芬兰巴洛克乐团的11年工作经历,以及在极乐世界工作坊的工作（2006-2016年）。目前,她正在Superpluck现代音乐三重奏乐团担任演奏员。在教学方面,卡特图宁曾在西贝柳斯学院的早期音乐系以及博士生院担任乐器教学法和早期音乐讲师。她的研究成果也在《音乐》（Musiikki）、《比较文学与美学期刊》（JCLA）、《三重奏研究》（Trio Research Publication）以及《艺术研究》（Ruukku Studies in Artistic Research）等学术期刊上发表过。作曲家简介：弗朗索瓦·库普兰（François Couperin,1668年11月10日—1733年9月12日）,是法国著名音乐家族库普兰家族的一员,他是作曲家路易·库普兰的侄子,也是巴洛克时期的知名作曲家,被誉为最伟大的大键琴音乐家之一。他在库普兰家族众多音乐家中享有最高声誉,因此被尊称为“大库普兰”,甚至有人赞誉他为“法国键盘音乐之父”。库普兰1668年在巴黎出生,父亲夏尔·库普兰是巴黎圣-热尔韦（Saint-Gervais）教堂的管风琴师。他在父亲的指导下学习管风琴,直到12岁时父亲去世。此后,他的父亲的职位被德拉兰德（Michel-Richard Delalande）接替,弗朗索瓦·库普兰则在雅克·托梅兰的指导下学习音乐,并开始代替德拉兰德演奏管风琴。18岁时,他被教区行政团指定继承父业,正式成为教堂的管风琴师。1693年,托梅兰去世后,弗朗索瓦·库普兰接替他的位置,成为凡尔赛宫皇家教堂的管风琴师,被尊称为“国王的管风琴师”。次年,他又成为王室成员的羽管键琴教师。1702年,他被封为“罗马骑士”并获得“拉特朗骑士勋章”,称为“德·库普兰骑士”。在1717年,他又获得了“国王室内乐团”羽管键琴师的职位。格雷厄姆·林奇,伦敦人,曾在伦敦国王学院师从奥利弗·克努森（Oliver Knussen）获得博士学位。学成后,他选择远离城市繁华,搬到了偏远的苏格兰西北高地。在那里,他开始重新思考自己的音乐创作语言,后来他在彭赞斯定居长达二十多年的时间。尽管在此期间他鲜少涉足英国古典音乐领域,但他的音乐作品却在全球范围内得到了广泛的认可。格雷厄姆的音乐作品已在四十多个国家被委托演奏,常常被录制成 CD在广播和电视上播放。尽管他的大部分音乐演出都在英国外进行,但他的作品也得到了包括英国广播公司交响乐团、英国广播公司威尔士国家管弦乐团、英国广播公司音乐会管弦乐团、北方歌剧院管弦乐团等音乐团体的演绎。他的作品更是吸引了众多乐团和独奏家的演奏,包括伊斯曼萨克斯管项目、Onyx铜管乐团、Ellipsos 萨克斯管四重奏、Faux Pas重奏组合、赫尔辛基吉他二重奏等。此外,他还曾为贝尔萨四重奏（Belcea Quartet）量身定制曲目。大鸡巴操逼网
专辑介绍：专辑为著名女高音歌唱家苏小明的独唱专辑，1982 年首版，由广东歌舞团伴奏 。其音源从开盘带录音转制而来，保留模拟录音原味同时大幅提升品质，此次是首次黑胶出版且入选黑胶入门系列。苏小明演唱风格融合民族韵味与流行元素，像《踏浪》《大海边跑来一个小姑娘》等曲目，借轻柔舒缓旋律、细腻情感表达，带听众领略独特音乐意境，重拾青春音乐记忆 。艺术家介绍：苏小明，1957 年 6 月 10 日出生于中国北京市，是法国籍华裔女歌手、演员，在 20 世纪 80 年代中国流行音乐领域留下了深刻印记，其艺术生涯兼具音乐成就与跨文化交流意义。1980 年是苏小明音乐事业的重要起点，她参加由《北京晚报》等单位联合举办的 “新星音乐会”，凭借一首《军港之夜》迅速被观众熟知，这首歌也成为她的标志性作品。此后，她的音乐影响力持续扩大，中国唱片总公司、广州太平洋音像公司、云南音像出版社等机构先后为其录制《海风啊，海风》《大海的歌》《苏小明独唱歌曲选》《白衣少女》等十几个个人演唱专辑，进一步巩固了她在歌坛的地位。1989 年，苏小明凭借多年的音乐积累，荣获第一届中国金唱片奖，这一奖项是对她音乐实力的高度认可。1985 年，为突破自身声乐水平瓶颈，苏小明选择远赴法国深造，进入巴黎高等师范音乐学院学习声乐。在法期间，她并未中断与音乐及文化传播的联结：1986 年曾回国录制专辑盒带《我在巴黎》，还登上中央电视台春节联欢晚会舞台演唱《军港之夜》；同时，她在法国积极推动中国音乐文化传播，不仅受邀在当地电视屏幕上演唱中国民歌，还参与中国题材西方古典歌剧《微笑之国》的演出，受到法国报刊关注，更与在法中国音乐同行共同组织中国音乐艺术巡回展演，向法国及欧洲民众介绍中国传统音乐文化。1991 年，当从法国电视上得知中国南方遭遇水灾、北京文艺界举行义演支援灾区的消息后，她特意请假一周回国，深入湖北、江浙灾区巡回演出，展现出强烈的社会责任感。1995 年，苏小明从法国回到中国寻求新的发展，除继续参与音乐相关活动（如录制央视《同一首歌》）外，还开始尝试影视表演领域，实现了从歌手到多栖艺人的转型，其艺术探索始终保持着活力，成为连接中外音乐文化与跨越艺术领域的独特存在。
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