专辑介绍:三位出生在维也纳的作曲家和四位维也纳的表演者在四部具有挑战性和深层次的作品中走到一起,这些作品跨越了维也纳120年的音乐历史。然而,这些作品的意义和影响远远超出了维也纳本身。同时,现场录音也反映了当代历史的一个时刻,由于COVID19大流行病的限制,这场原本计划在现场观众面前举行的音乐会最终于2021年5月17日在维也纳的阿诺德·勋伯格中心以流媒体形式举行。这张唱片的标题 "维也纳变奏曲"是含糊不清的。三首作品是对早期作品的改编,用于小提琴、钢琴、单簧管和低音提琴组成的四重奏,而另一首是为单簧管、小提琴和钢琴组成的三重奏写的。两部作品由作曲家自己改编,两部由小提琴家马克西姆·布林斯基(Maxim Brilinsky)改编。每首作品从一开始就能引起听众的好奇心,而且都以柔和的方式结束。艺术家介绍:马克西姆·布林斯基(Maxim Brilinsky)五岁时在利沃夫(乌克兰)接受了他的第一堂小提琴课,并从2000年起在维也纳音乐和表演艺术大学的迈克尔·弗里申斯拉格教授那里继续学习。从2005年起,他在巴黎国立高等音乐与舞蹈学院跟随让·雅克·康托罗教授学习小提琴。在2006/07演出季担任 "奥弗涅管弦乐团"室内乐团的首席后,他于2008年9月1日加入维也纳国家歌剧院的第二小提琴部。在再次成功试镜后,他于2011年9月1日加入了乐团的初级组。同年,他被维也纳爱乐协会接纳。女神三区
专辑简介:自19世纪末以来,作曲家们的创作便深受视觉艺术的影响。穆索尔斯基的《展览会的画作》以维克多·哈特曼的作品为灵感,开启了这一趋势,随后其他作曲家纷纷效仿。瑞典作曲家布里塔·比斯特罗姆(Britta Byström)1977年出生于松兹瓦尔,最初以小号演奏家身份起步,后转向作曲。她的作品涵盖重要管弦乐团,并因其精湛的管弦乐织体而闻名。在一次音乐会上,艺术家冈内尔·瓦尔斯特朗被比斯特罗姆的作品深深打动,两人决定合作创作这部《水墨纸上》。瓦尔斯特朗擅长水墨画,作品展现西海岸自然的超现实主义影像,而比斯特罗姆的柔焦音效恰如其分地补充了这一视觉效果。此作品既优雅又富有奇异感,音量几乎不曾超越中强。如英国评论家琳恩·雷内·贝利(Lynn René Bayley)所述,“比斯特罗姆的世界由温柔的手势构成,形成了一个变革性的聆听体验,她吸引你进入她的音响世界,并说:‘为什么不留下来,品一杯银河星茶呢?’”作曲家简介:布里塔·比斯特罗姆(Britta Byström)出生于1977年,来自瑞典桑德斯瓦尔。她的音乐生涯始于小号演奏,随后转向作曲,曾在斯德哥尔摩皇家音乐学院学习,2016年成为瑞典皇家音乐学院的会员。在作曲方面,她创作了众多适用于不同规模的乐团、室内乐、声乐作品及歌剧,尤以交响乐作品为主。她的作品曾由BBC交响乐团、吉尔岑尼赫交响乐团等演奏,获得多个奖项,并在国际音乐节上屡获好评。演奏家简介:埃里卡·尼尔隆德(Eriikka Nylund) 是一位来自芬兰的小提琴家,以其广泛的音乐风格和创作能力而著称。她不仅擅长演奏传统曲目,还积极创作并演绎现代作品。她的音乐作品融合了个人特色和芬兰的音乐传统,并且常在国际音乐会和节日活动中进行演出。里克·斯托廷(Rick Stotijn) 是荷兰低音提琴家,因其卓越的演奏技巧和对不同音乐风格的诠释而闻名。他与世界各地的指挥家和乐团合作,尤其在现代和古典音乐领域具有较高的声誉。西蒙·克劳福德-菲利普斯(Simon Crawford-Phillips) 是英国钢琴家和指挥家,活跃于古典与现代音乐领域。他的音乐事业跨越多个演奏和指挥项目,深受观众喜爱,尤其以演绎复杂作品和历史演奏实践而著称。马琳·布罗曼(Malin Broman) 是瑞典著名的小提琴家,她不仅是一位杰出的室内乐演奏者,还积极参与新音乐的创作和推广。她致力于拓展古典音乐的边界,并经常与世界顶级音乐家合作。玛丽·麦克劳德(Marie Macleod),指挥家,专注于古典音乐的教育与表演。她倡导更多女性指挥家的出现,致力于为音乐界带来新的视角和灵感,推动了指挥艺术的创新。尼克拉斯·安德森(Niklas Andersson) 是瑞典的指挥家和演奏家,活跃于交响乐和室内乐领域。他的指挥风格严谨而富有表现力,常常与国际乐团和音乐家合作,在多个国际音乐节上进行演出。
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