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专辑简介
专辑简介:当今诸多知名爵士音乐家尝试以巴洛克音乐为元素，从中寻找创作灵感，反观之古乐家以爵士作为创作概念的则相对稀少，因此本辑《古乐中的爵士兴味》提供了非常难得的机会，让我们听到古乐家们如何将爵士音乐带入古乐中。晨星古乐团来自欧洲音乐之国奥地利，以沃拉尔堡（Vorarlberg）为主要乐团基地，该团网罗了欧洲各大顶尖古乐团中的团员，他们分别来自哈农库特所创办的维也纳古乐合奏团（Concentus Musicus Wien），该团团员多半也同时是维也纳爱乐和歌剧院的团员、贾第纳所创的英国协奏团（The English Concert）、以及奥菲欧巴洛克古乐团（L’Orfeo Barockorchester）等。该团创于2005年，专精于十七、八世纪的古乐，除了对于研究、开发、挖掘古乐演奏的技术外，该团也长期与现代舞团合作，同时更是当代少数将爵士乐融入古乐演奏的乐团。巴洛克音乐元素在现代流行音乐中最强烈的影响可以在古巴流行音乐中找到，当德国电影大导温德斯（Wim Wenders）的纪录电影《乐士浮生录》（Buena Vista Social Club），将古巴在共产革命前的流行音乐重新带回世人面前后，大家才发现这些古巴流行音乐多么像是巴洛克时代的佛利亚舞曲、夏康舞曲或是帕萨卡格利亚舞曲，原因无他，因为这些古巴音乐本来就是从巴洛克时代继承到这种模式和声的创作手法。欧洲因为有着浓厚的古典音乐氛围和活络的演出活动，因此古典音乐渗入一般人的日常生活中是很寻常的事，近年来欧洲许多年轻的乐手更常回到古典音乐中寻找灵感，许多夜店的DJ也都开始把古典音乐融入他们的表演采样中，这份录音也是出自这种年轻古乐家的创新精神而做的尝试。潘春春春三级
专辑简介：许多人对埃里希·J·沃尔夫这个名字并不熟悉，但在20世纪20年代，一本关于流行艺术歌曲的权威参考书将他的作品排在第四位，仅次于雨果·沃尔夫、理查德·施特劳斯和古斯塔夫·马勒。本系列的第一卷介绍了一位才华横溢的作曲家，他的浪漫主义风格与他的形式复杂性一样大胆。沃尔夫的歌曲抒情、宁静，充满旋律之美，钢琴演奏既精湛又大气。艺术家简介：丹尼尔·约翰森（Daniel Johannsen）曾是一名教堂音乐家，2005年毕业于维也纳音乐大学，师从玛吉特·克劳肖弗（Margit Klaushofer）和罗伯特·霍尔（Robert Holl）。他与迪特里希·费舍尔·迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）、尼古拉·格达（Nicolai Gedda）和克里斯塔·路德维希（Christa Ludwig）等知名艺术家深入交流与学习。约翰森曾获得重要比赛的桂冠（2002年巴赫/莱比锡、2004年舒曼/茨维考、2006年莫扎特/萨尔茨堡、2007年威格莫尔音乐厅/伦敦）。自1998年首次在音乐会上演唱巴赫的《圣诞清唱剧》以来，他已在欧洲和世界各地举办过音乐会、演唱会和歌剧演出，主要是演唱巴洛克清唱剧、古典和浪漫合唱交响曲以及教堂音乐。萨曼莎·高尔（Samantha Gaul）从2022/23演出季开始成为莱比锡歌剧院的一员，曾出演过《Hänsel und Gretel》、《Der Freischütz》、《Don Giovanni》和《卡门》等剧目。在本演出季中，她将首次在新版《魔笛》中饰演帕米娜，并在芭蕾舞剧《失乐园》中饰演穆塞塔（《波希米亚人》）。此外，萨曼莎·高尔还将在安德烈亚斯·雷泽的指挥下，首次与莱比锡 Thomanerchor 乐团和 Gewandhaus 乐团合作，在海顿的《Die Schöpfung》中担任女高音，并将在柏林爱乐乐团、德累斯顿文化宫和莱比锡托马斯教堂首次亮相。这位年轻的女高音还曾在柏林歌剧院、巴塞尔剧院、达姆施塔特国家剧院、伯尔尼国家剧院、法兰克福歌剧院和蒙彼利埃国家歌剧院等许多知名剧院演出。克劳斯·西蒙（Klaus Simon）出生于博登湖畔的于伯林根，曾在弗莱堡学习音乐、德国文学和地理。此外，他还师从迈克尔·莱乌施纳（Michael Leuschner）学习钢琴，并参加了阿洛伊斯·康塔尔斯基（Aloys Kontarsky）（钢琴）、汉斯·曾德（Hans Zender）和约翰内斯·卡利茨克（Johannes Kalitzke）（指挥）的大师班。他是霍尔斯特小交响乐团和弗莱堡歌剧工厂的创始人和艺术总监，主要从事20世纪音乐的创作。作为指挥家、钢琴家、编曲家和编辑，克劳斯·西蒙的多才多艺充分体现了他的艺术个性，无法将其局限在一个模式中。作为指挥家和钢琴家，克劳斯·西蒙的演奏曲目从古典作品到现代作品，重点是古典现代主义、20和21世纪的英美作品以及极简音乐。
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