曲目列表
专辑简介
专辑是俄国小提琴家柯冈在1958年录下的小品集，原始母带来自1958年RCA发行的LP唱片。被视为俄国小提琴学派最伟大代表人物的他，因为很少有机会到西方演出，58岁早逝再加上一直躲避公众目光，不受到俄国当局青睐，很长一段时间知名度都远在奥伊斯特拉夫之下。这张录音中柯冈使用的是两把价值超过四百万美金的瓜奈里名琴ex-Colin（1726）和ex-Burmester（1733），柯冈也是少数使用钢弦而非羊肠弦的小提琴家，因此让他的录音特别值得珍藏。录音诞生于小提琴的黄金年代 ，也是伟大的小提琴家井喷的年代 - 包括海菲兹、奥伊斯特拉赫、米尔斯坦、拉宾、谢林、格鲁米欧、莫里尼、马茨、里奇、梅纽因、罗桑德在内的20世纪小提琴名家活跃在当时的乐坛并正处在各自演奏生涯的巅峰。RCA当时正试图扩大自己在海菲兹之外的小提琴曲库，为此他们先后和谢林、奥伊斯特拉赫和杰米·拉雷多签订了录音合约。诞生于此背景下的这张专辑也是柯冈在RCA仅有的2张专辑之一。（另一张是柯冈于指挥家蒙特和波士顿交响乐团合作录制的哈恰图良协奏曲以及圣桑的小提琴作品 《哈瓦奈斯》）专辑中柯冈展现了令人敬畏的演奏能力，演奏的每一个层面都达到了极高水准。在专辑的第一首曲目<柔板>（纳尔迪尼）中，他将对颤音速度的控制和音色与原曲中的意境完美结合，相似的演奏理念在<月光>（德彪西）等以旋律为主的曲目中也有体现；另一首来自萨拉萨蒂的小提琴炫技曲目<巴斯克随想曲>中，柯冈贡献了不输任何其他版本的高水平演出，如此大师级的技巧纵观历史也只有极少数的小提琴家能够媲美，炫技的同时做到了完全服务于原曲的演奏，实属难得；而亨利·维厄当的<轮旋曲>是专辑中相对冷门的曲目，但颇具挑战，柯冈的3度连音技巧令人惊艳；埃内斯特·布洛赫的<尼根>中，柯冈准确且果断的表现出了原曲中的紧张感，将音乐下埋藏的深刻情感完全激发，酣畅淋漓。 这张专辑被收录进了索尼古典2016年发行的LIVING STEREO系列第三辑「黄金年代」套碟，以192k/24bit规格进行母带重制，这张再版的专辑声音动态出色，表现力不减当年，值得所有喜欢小提琴音乐的乐迷收藏！收录曲目：纳尔迪尼：柔板Pietro Nardini：Adagio Cantabile肖斯塔科维奇：序曲Shostakovich：Preludes, Op.34门德尔松：无词歌Mendelssohn：Song Without Words in G Major, Op.62克莱斯勒：维也纳随想曲Fritz Kreisler：Caprice Viennois, Op.2哈恰图良：加雅涅组曲Khachaturian：Gayne亨利·维厄当：轮旋曲Henri Vieuxtemps：Rondino, Op.32德彪西：月光Debussy：Clair de Lune, L.75普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶Prokofiev：Romeo and Juliet, Op.75布洛赫：尼根Ernest Bloch：Nigun勃拉姆斯：匈牙利舞曲Brahms：Hungarian Dance格拉祖诺夫：雷蒙达Alexander Glazunov：Raymonda, Op.57萨拉萨蒂：巴斯克随想曲Sarasate：Caprice Basque, Op.24一色逼
专辑简介：这张专辑收录了传奇奥地利大提琴家伊曼纽尔·费尔曼（Emanuel Feuermann）为RCA Victor录制的作品，共15首，这些作品首次以专辑的形式从原始母带中转录。伊曼纽尔·费尔曼短暂的职业生涯主要在德国度过，直到在1933年解除了他在柏林音乐学院的职务，五年后他移居美国，将大提琴演奏艺术提升到了新的高度。尤金·奥曼迪曾表示，费尔曼的大提琴演奏向指挥家揭示了音乐的真正含义。美国评论家、钢琴家兼作曲家杰德·迪斯勒（Jed Distler）曾说：“费尔曼拥有一切：一种强烈而专注的音调，以富有表现力的手法演奏，控制得当，光滑而多变的拉弦，业内最熟练的左手（多么轻松的双音！），完美的演奏和无可挑剔的音乐审美。”音乐学家理查德·塔鲁斯基（Richard Taruskin）写道：“他演奏的任何作品都会印刻在你的记忆中。”艺术家简介：伊曼纽尔·费尔曼（Emanuel Feuermann），20世纪上半叶国际著名的大提琴家。他于1902年出生于奥匈帝国加利西亚的科洛姆亚（今乌克兰科洛姆亚），父母均为犹太裔。他的父母都是业余音乐家。父亲会拉小提琴和大提琴，是他的第一位老师。他的哥哥西格蒙德也很有音乐天赋，他们的妹妹索菲（生于1908年1月）是家里的钢琴神童。1907年，他们的父亲决定举家迁往维也纳，让西格蒙德在那里开始他的职业生涯。九岁时，伊曼纽尔师从维也纳爱乐乐团首席大提琴弗里德里希·布克斯鲍姆，然后在维也纳音乐与表演艺术大学师从安东·沃尔特。1914年2月，这位11岁的神童首次在音乐会上亮相，在费利克斯·温加特纳的指挥下与维也纳爱乐乐团演奏了约瑟夫·海顿《D大调大提琴协奏曲》。1917年，费尔曼前往莱比锡，师从传奇大提琴家朱利叶斯·克伦格尔。1919年，大提琴家弗里德里希·威廉·路德维希·格罗茨马赫去世，他是弗里德里希·格鲁茨马赫的侄子，克伦格尔推荐费尔曼担任格罗茨马赫在科隆古尔泽尼克音乐学院的职务。他还被Gürzenich管弦乐团的指挥Hermann Abendroth（同时也是音乐学院院长）任命为首席大提琴手。费尔曼成为布拉姆·埃尔德林四重奏的大提琴手。当时，他还与他的兄弟、钢琴家兼指挥家布鲁诺·沃尔特加入了一个钢琴三重奏。1929年，他成为柏林音乐学院的教授，并在那里任教四年。在此期间，他与小提琴家Carl Flesch、Szymon Goldberg、Joseph Wolfsthal和作曲家Paul Hindemith一起演出。1933年4月3日，由于他的犹太血统，新成立的纳粹政权解除了他在柏林音乐学院的职务，他与Goldberg和Hindemith一起搬到了伦敦。他在日本和美国巡回演出，然后回到伦敦，1935年在那里与伊娃·赖芬伯格（Katja Andy的堂兄）结婚，并育有一女莫妮卡。在托马斯·比彻姆爵士指挥的阿诺德·勋伯格大提琴协奏曲首演后，他在苏黎世住了一段时间。后来，他们搬到了美国。他在费城柯蒂斯音乐学院私人任教，直到去世。在这些年里，他与钢琴家弗拉基米尔·索科洛夫合作。他著名的学生包括伯纳德·格林豪斯、苏泽特·福格斯·哈拉斯、弗洛伦斯·霍顿、罗伯特·拉马尔希纳、艾伦·舒尔曼、大卫·索耶和奥古斯特·温辛格。在美国，他与海菲兹、鲁宾斯坦等人录制了几张著名的室内乐唱片。费尔曼于1942年5月25日在纽约市因手术并发症去世，享年39岁。阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein），1887年1月28日—1982年12月20日，美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九首作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1904年在巴黎和拉威尔会面，1906年在卡内基厅举行美国首演。1912年造访伦敦，并和易沙意共同演出多场1916-1917年在西班牙和南美洲巡回。1932年起数年间，为了扩展演出曲目并磨练技巧，阿图尔·鲁宾斯坦暂别舞台生涯。1939年移民美国，前于1946年成为美国公民。战后他在世界各地巡回演出，但却从不履足于德国土地之上。1961年10到12月间，他在卡内基厅演出一连串马拉松式的音乐会，演奏曲目自巴哈到史特拉汶斯基，遍及70名作曲家的90首作品。1976年6月10日，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
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