专辑简介:就像国际自助餐厅的用餐者一样,二十世纪的作曲家在日常生活中面临着令人困惑的各种文化传统。正如自助餐厅的用餐者所面临的问题一样,现代作曲家也必须汲取不同的音乐、历史和文化影响,以形成鲜明的个人风格。席曼诺夫斯基是最早面对并克服这一现代难题的作曲家之一。席曼诺夫斯基一生中先后受到德国浪漫主义、法国印象主义、东方文化和古代历史的影响,最后又受到其波兰祖国民族传统的影响。每一种影响都在作曲家的风格上留下了特殊的印记,使其作品有了显著的发展。然而,席曼诺夫斯基的作品绝非音乐变色龙的作品:这些影响的微妙结合不仅让人无法轻易贴上标签,而且在他的音乐中,我们可以听到一种持续而独特的声音。席曼诺夫斯基在音乐上受到的第一个重要影响是瓦格纳、雷格尔和施特劳斯的德国后期浪漫主义。1906 年,在席曼诺夫斯基参与发起的 “青年波兰音乐 ”音乐会上首次听到的《音乐会序曲》中,这些日耳曼色彩非常明显。但席曼诺夫斯基受到的影响绝不仅仅是音乐。《音乐会序曲》背后的灵感来自文学--米金斯基的一首诗肯定了人类战胜旧神的力量:这一主题反映了曾对瓦格纳产生巨大影响的尼采信条,这或许并非巧合。指挥家简介:瓦希里·辛奈斯基(Vassily Sinaisky,出生于1947年04月20日)是一名俄罗斯的指挥家,钢琴家,毕业于圣彼得堡音乐学院指挥系。他于1973年在柏林赢得卡拉扬国际指挥大赛(Karajan Competition)金奖。现任BBC爱乐乐团首席客座指挥。艺术家简介:莉迪亚·莫德科维奇(Lydia Mordkovitch)是一名俄罗斯小提琴家,曾在敖德萨国立音乐学院学习,后在柴可夫斯基音乐学院学习。自1980年起居住在英国,经常与伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、BBC爱乐乐团和英国室内乐团合作。她曾与乔治·索尔蒂爵士、里卡多·穆蒂、瓦西里·西纳斯基、内梅·雅尔维和斯坦尼斯拉夫·斯克罗瓦切夫斯基等杰出的指挥家合作。莉迪亚·莫德科维奇多次被美国学会评为 "年度女性",还被评为“二十世纪和二十一世纪杰出女性”,她也是伦敦皇家音乐学院的教授和荣誉会员。乐团简介:BBC爱乐乐团(BBC Philharmonic)是英国广播公司(British Broadcasting Corporation)旗下的六个交响乐团之一,被公认为英国最好的交响乐团之一。乐团位于曼彻斯特,成立于1922年。乐团每年都会在宏伟的布里奇沃特音乐大厅(Bridgewater Hall)演出近18场。乐团还在BBC第七工作室的音乐大厅为BBC三台录制节目和音乐会。BBC爱乐乐团以它杰出的演出质量和极为广泛的演出曲目驰名国内外。薛婧《姿韵2》
专辑简介:单簧管演奏家保罗·迈耶(Paul Meyer)和手风琴演奏家帕斯卡·康泰特(Pascal Contet)的乐器音色非常搭配,他们根据贝利尼和威尔第的咏叹调,共同探索歌剧幻想曲的意想不到之路。他们创作了大部分编曲,蒂埃里·埃斯凯奇(Thierry Escaich)还为他们提供了两首关于《弄臣》和《茶花女》的随想曲(世界首演)。他们长期的友谊和深厚的音乐敬意也使他们在两首即兴曲以及巴赫、舒伯特、瓦格纳......以及托马斯·博尔达莱霍(Tomas Bordalejo)重新改编的卡洛斯·加德尔(Carlos Gardel)的曲目中结合在一起。艺术家简介:1982年,年仅17岁的保罗·迈耶(Paul Meyer)首次登台,便一鸣惊人,一举摘得欧洲电视大奖和纽约青年音乐会艺术家奖。在他的音乐生涯中,与本尼·古德曼(Benny Goodman)、艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)、姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovitch)、让-皮埃尔·兰帕尔(Jean-Pierre Rampal)、玛莎·阿格里奇(Martha Argerich)、尤里·巴什梅特(Yuri Bashmet)、吉顿·克雷默(Gidon Kremer)、马友友(Yo-Yo Ma)和伊曼纽尔·阿克斯(Emanuel Ax)等巨星都有过合作。他不断追求富有挑战性的音乐体验,很快就对管弦乐产生了浓厚的兴趣,与此同时,他的技术能力也得到了提高,并成为享誉世界的单簧管演奏家。他成立了阿尔萨斯室内乐团,并向西蒙·拉特尔(Simon Rattle)的老师、英国著名教育家约翰·卡鲁(John Carewe)学习管弦乐指挥。他还从马雷克·雅诺夫斯基(Marek Janowski)、埃马纽埃尔·克里文(Emmanuel Krivine)和钟明勋(Myung-Whun Chung)等伟大指挥家的建议中获益匪浅。在首尔爱乐乐团任职期间(2006-2010年),保罗·迈耶还与音乐总监合作创办了管弦乐学院,旨在为管弦乐专业培养年轻音乐家。帕斯卡·康泰特(Pascal Contet),手风琴演奏家。20多年来,他一直是当代音乐创作的领军人物,也是法国当代音乐流派的先驱。他与卢西亚诺·贝里奥(Luciano Berio)、伯纳德·卡万纳(Bernard Cavanna)、约书亚·费恩伯格(Joshua Fineberg,美国)、让·弗朗赛(Jean Françaix)、布鲁诺·曼托瓦尼(Bruno Mantovani)和马丁·马塔隆(Martin Matalon)等众多作曲家合作,创作了约300部新作品。在法国完成私人学业后,孔戴在弗里堡(瑞士)、汉诺威音乐学院师从伊丽莎白·莫泽(Elisabeth Moser)、哥本哈根皇家音乐学院(丹麦)和格拉茨艺术学院(奥地利)师从莫根斯·埃勒加尔德(Mogens Ellegaard)继续学习音乐。康泰特为独奏家、室内乐演奏家和唱片制作人,曾多次获奖,并被多家基金会授予桂冠。康泰特与从戏剧到电子音乐等不同专业领域的众多艺术家合作,创作新颖的音乐和混合媒体作品。
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