曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。*专辑于2013年第20届日本音乐录制奖上获得“高解析度音乐录音大奖”这张专辑是日本资深音乐人、爵士钢琴家深町纯 （Jun Fukamachi）生前留下的最后录音。在录音过程中有一个小时没有任何间断，所以效果非常直截了当，充分展现了即兴演奏的艺术。深町纯 （Jun Fukamachi）音乐手记我的祈愿是，坚持呈现音乐本来的面貌，创造真实纯粹的音乐世界。如果说创造过于傲慢，也可以称为襄助。创造优雅美丽的事物，那就是我的梦想。摒除一切束缚抛弃固有概念，在虚无的空间中，一个轻脆的声音响彻全场，清静无染的一声。余音终止，一切随之消散。留下的痕迹，只有精神的升华。生机勃勃地活着。正是音乐存在的意义。侧耳倾听从天而降的天籁之音，把它变成音乐讲述。从宇宙的顶端，飘落美妙的声音。我将它织出，随之消逝于无形。那感觉无以言表。艺术家简介：日本资深音乐人深町纯 （Jun Fukamachi）于1946年出生于东京，3岁开始学习钢琴，曾就读于东京艺术大学，攻读音乐创作专业。在1969年大学毕业的前10天，他辞职了，并开始了他的音乐创作事业。他发行了许多钢琴独奏专辑。《Reimei》是他第一张也是最后一张以立体环绕声制作的钢琴独奏专辑，这张专辑于2007年7月7日创作。在他去世三年后也就是2010年该专辑被发行。20100707录音当天的情况（现场、深町纯、录音进行时等等）UNAMAS厂牌CEO泽口(Mick)这是我第一次和深町先生一起工作。在那之前，我从Synthax Japan的村井先生那里听到了深町先生进行“街头即兴演奏”的情况，对于他开创自己独自的音乐世界的态度产生了很大的共鸣。那天，我们在工作室一起吃了一顿轻松愉快的午餐，聊天结束后他说：“那就开始吧”，就坐在了钢琴前。为了确认演奏时间他先试着演奏了一曲（我想像深町先生的一首曲子大约是6分钟），演奏后深町先生问了我大概用的时间后，就按自己的时间感觉连续演奏了9首曲子。通常，一首曲子演奏结束后，我们会听一遍回放判断是否需要重录，但是当时好像完全沉浸在“通过钢琴来呈现出音乐世界”的举动里。三首曲子演奏结束，他对我们说“要营造现场演奏的效果，曲子结束时请鼓掌吧。”因此，在原音源中，曲子间也有我们鼓掌的声音。从录音者的立场来看，我们一般会预先对每首曲子的长度和动态范围进行测试，做最佳的设定，但这次却是抱着一气呵成的心态来录制的。所幸，我们用的是经常使用的麦克风和设备，所以可以根据对声音的预测调整成合适的设定。在9首曲子录制完成后，村井先生说“我有个小小的请求，可以演奏一曲‘你的生日’吗”，于是深町先生最后演奏了第10首曲子，并结束了整个录音。而这两个小时创造的真正是对技术和经验有绝高要求的瞬间艺术。“没有想到这竟是他的最后一张专辑。在完成这张专辑录制仅３个月后，深町先生突然和我们不辞而别。惊讶的同时我深感惋惜，因为原本我们正在筹备下一张专辑的录制。”- 泽口真生主编评论：“这是我今年听过的最深刻的专辑，在深町先生的即兴演奏里，仿佛感受到了音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质为专辑更添亮点，每一首都具有直击人心的能量。” －尚文秀人网啪啪视频
作品简介：是肖斯塔科维奇的战争时期交响曲之中感受最为明显和强烈的作品之一。它由五个乐章组成，其中第三、第四和第五乐章是连在一起的。这种五乐章的格式在他生命中这个时候好像对他很有吸引力：具有相似乐曲结构的还有《钢琴五重奏》，《第九交响曲》和《第三弦乐四重奏》。《第八交响曲》的第一乐章提供了肖斯塔科维奇的交响乐慢板乐章的熟练技巧的一个范例。在它的整个轮廓来说它是一个大型的奏鸣曲式。厂牌介绍：LSO Live是伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)自己的唱片厂牌，他们使用最新技术捕捉乐团最精彩的表演。该唱片公司成立于1999年，旨在吸引更多的古典音乐观众和忠实的听众。它是新生代第一个艺术家拥有的厂牌，并帮助恢复了古典音乐市场的生机。LSO Live的录音由乐团自己拥有。演奏者、指挥家和独奏者都是录音的权益关系者，此外，LSO Live还与一些世界领先的制作人和音响工程师合作。音乐家不仅要选择应该录制什么，还要参与整个制作过程，确保他们能够只发行自己满意的唱片。通过几个完美编辑的现场表演，LSO Live的录制既保留了现场体验的活力，又结合了之前只有在录音室录制才能达到的精致水平。该厂牌是数字音乐的先驱，也是第一个提供完整目录下载的古典音乐厂牌。LSO Live已经发布了100多张由许多世界上最伟大艺术家录制的唱片，其中包括西蒙·拉特尔 (Simon Rattle)、约翰·艾略特·加德纳(John Eliot Gardiner)、瓦莱里·格吉耶夫(Valery Gergiev)、科林·戴维斯(Colin Davis)和伯纳德·海汀克(Bernard Haitink)。自2002年第一次获得格莱美奖以来，至今已赢得了许多国际奖项，包括留声机大奖、BBC音乐杂志奖、全英古典音乐奖、德国古典作品音乐奖”Opus Klassik”、 法国古典音乐杂志奖和德国唱片协会奖。专辑赏析：对于Koussevitzky来说，开场的Adagio是一种巧妙控制的声音流动，像一个丰富的事件 ——通过音符进行美丽的叙事和延伸。第一把小提琴进入的钢琴旋律，肖斯塔科维奇巧妙地使用长笛和小号来支持主题旋律并且在高潮时候伴奏; 第二乐章听起来是怪诞的；第三乐章也无法令人相信是诙谐曲，相反，像一个野蛮无情的机器。肖斯塔科维奇的特点是使用长久的冲击音符，给听众的听觉造成最直接的冲击。两声巨响刺穿了噩梦，开启了下一个缓慢运动的道路。这确实是一个庄严的游行，写作为passacaglia，反复重复的低音。肖斯塔科维奇在很多其他情况下都会使用这种形式，包括第三，第二，第三，第六和第十弦乐四重奏，第一号小提琴协奏曲和第15号交响曲。十韵低音，以能量开始，以广泛组合的标准结束，首先以惊人的得分渐变方式播放，然后重复十一次。肖斯塔科维奇在第七个也是最后一个变奏曲中所取得的成就是他用颤音的长笛和柔和的弹拨琴弦组合，是所有管弦乐音乐中最怪异的时刻之一。然后，悄悄地，单簧管将音乐从G-sharp小调音乐提升到C大调。结局已经开始。战争音乐和尖叫再次介入。但在此之前和之后，这是一种怯懦地唤醒生命的音乐。肖斯塔科维奇提出要说：“生命是美好的。一切黑暗和耻辱都会消失。一切美好都将取得胜利。这是一个充满乐趣的希望，因为他比大多数人都知道得更好。他被指控在第八部写了一部令人沮丧的交响曲。但是在那些最后的页面中，它们在呼吸的方式中如此静谧，声音如此可爱，在悲惨的不和谐中仍然存在悲剧的记忆，有坚定，接受，宁静。也许甚至还有一些希望 。——迈克尔斯坦伯格
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